نقاش امپرسیونیست ادگار دگا: نقاشی ها، مجسمه ها و بیوگرافی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند امپرسیونیست ادگار دگا در پایتخت فرانسه متولد شد، پدرش یک بانکدار بود. این پسر در دانشکده هنرهای زیبا نقاشی خواند. استعداد او از دوران کودکی قابل توجه بود، اما خیلی بعد شروع به خلق شاهکارهای واقعی کرد.

نقاشی با موضوعات تاریخی

در پایان دهه 1850، زمانی که ادگار در ایتالیا بود، موفق شد با کارهای هنرمندان قدیمی آشنا شود. به زودی به فرانسه بازگشت و چندین نقاشی بر اساس طرح‌های تاریخی (مسابقه دختران و پسران اسپارتایی، شهر سمیرامیس و غیره) کشید. اما شاید در این بوم‌ها فقط مضامین کلاسیک بودند: یونانیان ادگار شبیه ساکنان پاریس بودند و نحوه تصویر کردن کاملاً آرام و تازه بود.

پرتره

در دهه 1860، این هنرمند پرتره های شگفت انگیزی می کشد که تا حدودی یادآور آثار انگرس است، اما به طور کلی، بسیار بدیع و قابل تشخیص است. در این نقاشی ها، کیفیت های ذاتی در تمام آثار دگا به وضوح قابل مشاهده است: عینیت، میل به انتقال تمام جزئیات تا حد امکان دقیق، رنگ های نجیب، ظرافت. نامه را می توان نامیدنرم، مانند انگرس، اما سبک بوم شبیه شاهکارهای مانه است. پرتره یک زن با گل سزاوار توجه ویژه است - این هرگز در تاریخ نقاشی رخ نداده است. هنرمند بدون هیچ تردیدی خانم را روی لبه قرار می دهد و قسمتی از تنه او قطع می شود.

روندهای مد در هنر. دگا چه چیزی را به تصویر کشید؟

از دهه 1860 تا 1870، هنرمند اغلب از کافه Guerbois بازدید می کند، و گاهی اوقات به آتن جدید نیز نگاه می کند. مانه و رفقایش نیز اغلب از این مؤسسات بازدید می کردند. نقاشی‌های دگا مرتباً در نمایشگاه‌های هنرمندان امپرسیونیست نمایش داده می‌شود. چه چیزی در آن زمان مرتبط تلقی می شد؟ اول از همه، تجسم احساسات مستقیم در بوم ها، علاوه بر این، هنرمندان مدرن از غوطه ور شدن در زندگی مردم عادی ابایی نداشتند، آنها از آنجا الهام گرفتند.

ادگار دگا، که نقاشی‌هایش هیچ‌کس را بی‌تفاوت نمی‌گذارد، در میان جمعیت امپرسیونیست از این نظر متمایز بود که او منحصراً ترکیب‌بندی‌های فیگوراتیو را به تصویر می‌کشید، اما به زودی خود را به پرتره محدود نکرد و شروع به نوشتن سوارکاران، مسابقات اسب‌سواری و طرح‌ها کرد. در کاباره ها و کافه ها، لباسشویی ها، خیاط ها، رقصندگان، و همچنین دخترانی که خودشان را مرتب می کنند.

خالق پاریسی نمایش حقیقت زندگی را معنای فعالیت خود می دانست. در ضمن، او همیشه مخالف آراستن او بود.

یک پارادوکس شگفت انگیز، طعمی از سینمای مدرن

هر نقاشی از دگا نتیجه مشاهدات گسترده و کار پر زحمت برای تبدیل آنها به یک تصویر تمام شده است. او هیچ چیز فوری در بوم هایش وجود نداشتاو برای مدت طولانی به همه جزئیات فکر می کرد و از این نظر شبیه پوسین بود. اما همه نقاشی های او از این جهت متفاوت هستند که یک لحظه را به تصویر می کشند، لحظه ای بسیار شکننده. به نظر می رسد که ادگار دگا به طور تصادفی تصویر خاصی را دید و با عجله آن را به تصویر کشید. پارادوکس در آن نهفته است. وقتی به تصویر این هنرمند نگاه می کنید، ممکن است به نظر برسد که او فقط برای یک ثانیه یخ زده است و به زودی تمام جزئیات روی آن به حرکت در می آیند. و همینطور باید باشد. دگا به طور قابل قبولی ریتم دیوانه وار زندگی مشخصه زمان خود را منتقل کرد. هنرمند در حرکت ضعف داشت و می خواست فقط آن را به تصویر بکشد. رنوار گفت که این به طور کلی ویژگی بسیاری از سازندگان آن دوران بود.

در اینجا، ادگار دگا، که زندگینامه اش پر از حقایق جالب است، تصاویر مربوطه را ترسیم کرد: اسب دویدن، رقصندگان در حال تمرین، باله، زنانی که کتانی را اتو می کنند، شانه زدن، لباس پوشیدن و شستن دختران. بوم های خالق پاریسی را بدون اغراق می توان مجموعه ای از حرکات و ژست های انسانی نامید. علاوه بر این، آنها با یک زاویه اصلی متمایز می شوند، که به همین دلیل حتی ممکن است یک تصویر ثابت نیز متزلزل به نظر برسد. بسیاری از امپرسیونیست ها تصاویری از حکاکی های شرقی را به آثار خود اضافه کردند، اما دگا هرگز این کار را نکرد. با این حال، آنها بدون شک به او نزدیک بودند، زیرا آنها از نظر پویایی نیز متمایز بودند.

هنرمند را می توان به نوعی یک پیامبر دانست، زیرا او ظهور عکاسی و فیلم مدرن را پیش بینی می کرد. جالب است که به نظر می رسد افرادی که روی بوم های او به تصویر کشیده شده اند نه توسط یک دوربین معمولی، بلکه توسط یک دوربین مخفی شکار شده اند. در مورد دخترابا نظم دادن به خود ، سپس ادگار دگا گفت که تا مدتی نمایندگان برهنه جنس منصف در نقاشی ها در حالت های غیرطبیعی اروتیک ظاهر می شدند که به نظر می رسید ناظری در مقابل او وجود دارد که خودنمایی می کنند. و زنان او کاملاً آرام هستند و سعی نمی کنند کسی را راضی کنند، بلکه کاملاً مشغول شستن، شانه کردن و لباس پوشیدن هستند.

نثر مولود شعر است

دگا همیشه می خواست به اسرار زندگی نفوذ کند و می توان او را هم طبیعتی رمانتیک و هم یک ناظر عینی در نظر گرفت. در نقاشی های او لحظات زیبا و همچنین حقایق تلخ وجود دارد.

می توانید این را با نگاه کردن به بوم های نقاشی او که بر اساس باله است درک کنید. او هم نمایش «پشت صحنه» و هم اجرای افسانه ای را که روی صحنه می گذرد به تصویر می کشد. بالرین‌های روستایی و کاملاً غیرعاشقانه در مقابل چشمان ما به پری‌های شیک تبدیل می‌شوند، این نثر است که باعث پیدایش شعر می‌شود. چقدر خوب ادگار دگا این نظم را درک کرده بود! یک بالرین به محض اینکه رقصش را شروع می کند به یک پروانه برازنده تبدیل می شود.

استفاده از پاستل، تغییر سبک

با افزایش سن، دگا به طور فزاینده ای شروع به روی آوردن به پاستل می کند و معمولاً آن را با گواش، لیتوگرافی یا مونوتیپ ترکیب می کند. او او را به دلیل نرمی نجیب او، همراه با غنا و شدت سایه، و همچنین مه زیبا دوست داشت. با گذشت زمان، سبک هنرمند بیشتر و بیشتر به یاد ماندنی می شود. دیگر تنوع جزئیات کوچک وجود ندارد و رنگ و خط در یکی می شوند. یک تغییر کاملا محسوس در خلاقیت. در مورد نقاشی های متأخر دگا، مهم ترین جایگاه در آنها استرنگ را اشغال می کند، این عنصر درخشان، آزاد و شگفت انگیز.

در بوم‌هایی که بالرین‌های نقاشی شده در پایان قرن را به تصویر می‌کشند، هنرمند که هنوز به طرز ماهرانه‌ای لحظه را به تصویر می‌کشد، از قبل به سمت چشم‌اندازی تاریخی‌تر از قرن بیستم می‌رود، حتی می‌توان آن را منادی فوویسم در نظر گرفت.

تندیس

تقریباً در تمام زندگی خود، دگا مجسمه هایی ساخت: او مجسمه هایی از اسب های دونده، رقصندگان در حالت های زیبا و دخترانی که خود را مرتب می کردند از گل رس و موم رنگی ساخت. در اواخر عمر این هنرمند به بیماری چشمی مبتلا شد و دیگر نمی توانست نقاشی بکشد و فقط با این مجسمه ها سر و کار داشت. ادگار دگا که مجسمه هایش برای مدت طولانی برای جهانیان ناشناخته بود، یکی دیگر از استعدادهای خود را از مردم پنهان کرد. سال‌های آخر او دراماتیک بود: خالق، که رفقای خود را با بینایی بی‌عیب غافلگیر کرد، با دید بسیار ضعیف درگذشت.

رقصندگان آبی

باید به طور جداگانه در مورد این تصویر گفت. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که موسیقی در شرف شنیدن است، سایه های خالص بسیار شاد و کمانی می درخشند. این تصویر نشان دهنده سستی و آزادی کامل است. با این حال، منتقدان و بینندگان اغلب هنرمند را به دلیل "بریدن" تصویر مورد تمسخر قرار می دادند، آنها می گفتند که دگا به سادگی نمی تواند یک شی یا شخص را به طور هماهنگ روی بوم قرار دهد و در اندازه آن باشد.

این تصویر با پاستل نقاشی شده است، همانطور که در بالا ذکر شد، ادگار دگا او را دوست داشت، زیرا او اجازه می داد خط و رنگ را به هم وصل کند. چند رقصندهدر یک ادغام می شود، کل بوم با ایده حرکت هماهنگ اشباع شده است. چه چیزی پیش روی ماست: یک لحظه یخ زده تمرین، اجرا؟ یا تصویر همان دختر روی بوم به تصویر کشیده شده است، اما از زوایای مختلف؟ احتمالاً بیننده این سؤال را نخواهد پرسید، زیرا مجذوب درخشندگی رنگ آسمان می شود که در برخی مناطق تیره تر و در برخی دیگر روشن تر است. دامن ها می درخشند و می درخشند و با درخشندگی خود مسحور می شوند…

به لطف این تصویر، طیف وسیعی از مردم فهمیدند که ادگار دگا کیست. "رقصندگان آبی" او را به شهرت رساندند.

شکل در حال حرکت

اخیراً، هرمیتاژ میزبان نمایشگاهی با عنوان "شکل در حرکت" بود که مجسمه های دگا را نشان می داد. این مجسمه ها به نظر می رسد که از یک نقاشی بیرون آمده اند. بسیاری از سی مجسمه برنزی استاد پاریسی در دوره ای ساخته شده اند که او نقاشی ها را خلق کرده است. برخی از آنها بر اساس یک ایده کاملاً اصلی است که هیچ مشابهی ندارد. به عنوان مثال، مجسمه "حمام" را باید از بالا مشاهده کرد - هرگز چنین چیزی در تاریخ مجسمه سازی اتفاق نیفتاده است.

استاد هرگز مجسمه های خود را نشان نداده است، به جز "رقصنده کوچک". دگا او را با پارچه های واقعی پوشاند که منتقدان قاطعانه آن را دوست نداشتند. پس از این حادثه، هنرمند مجسمه هایی را منحصراً برای روح خلق کرد و نه برای نمایشگاه.

ادگار دگا هرگز برنز نگرفت. او مجسمه های خود را از موم و همچنین خاک رس می ساخت. استاد از این مواد خوشش آمد. او می تواند چیزی را به میل خود تغییر دهد، به عنوان مثال، موقعیت پای اسب.

در دوران پیری، زمانی که دگااو که قبلاً بد دیده شده بود، فقط چنین ارقامی را ساخت. پس از مرگ او، 150 مجسمه مومی در آپارتمان او پیدا شد - تقریباً همه آنها شبیه بوم های نقاشی او بودند: بالرین ها، زنان شستشو، اسب سواران.

بستگان این هنرمند مجسمه های کشف شده را به برنز تبدیل کردند و در نتیجه ۷۴ مجسمه به بهترین موزه ها اهدا شد.

برای همه افرادی که از این نمایشگاه دیدن کردند، خالق فوق العاده ای مانند ادگار دگا به شیوه ای جدید باز شد. "تصویر در حال حرکت" به یک حس واقعی برای خبره های هنر تبدیل شده است.