Alexander Mikhailovich Gerasimov، هنرمند: نقاشی، بیوگرافی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

زندگی یک هنرمند نمی تواند بدون ابر باشد، حتی اگر از نظر ظاهری همه چیز خوب باشد. یک استاد واقعی همیشه در جست‌وجوی ابزارهای بیان هنری و نقشه‌هایی است که بر فردی که نگاهش را به تصویر خود معطوف کرده است، تأثیر بگذارد.

نوجوانی و جوانی

Alexander Gerasimov در سال 1881 در شهر کوچک کوزلوف در استان تامبوف به دنیا آمد. او بارها و بارها با استراحت از زندگی پرمشغله در پایتخت و کسب قدرت و تأثیرات جدید به آن، به میهن کوچک خود بازخواهد گشت. در این بین، این جوان با استعداد در حال رشد در مسکو نقاشی می خواند. معلمان او K. A. Korovin، A. E. Arkhipov، V. A. Serov، استادان واقعی بودند که سرزمین مادری ما به آنها افتخار می کند. سبک اتود گسترده، رنگ آمیزی غنی در یک استاد تازه کار ذاتی می شود. این گونه است که گراسیموف هنرمند رشد می کند و بر تکنیک های کلاسیک و مدرن تسلط پیدا می کند.

هنگامی که جنگ جهانی اول شروع شد، گراسیموف بسیج شد و دو سال را در جبهه ها گذراند. او شدت کامل جنگ خندق را می دانست، زمانی که یک نفر، به قول شولوخوف، توسط شپش تا استخوان خورده می شود.

بازگشت و عزیمت به پایتخت

در سال 1918 گراسیموف به زادگاهش کوزلوف بازگشتو چندین سال در آنجا به عنوان دکوراتور مشغول به کار است. در سال 1925 او دوباره به پایتخت می آید. گراسیموف به عنوان یک نقاش خود را در انجمن AHRR می یابد. این هنرمند اکنون مضامین سیاسی شوروی را با شیوه سنتی نقاشی ترکیب می کند. کار بزرگ «لنین روی تریبون» ایده گرفته شده و در حال نگارش است.

او نمی تواند پاسخی در روح مردمی پیدا کند که اخیراً، چهار سال پیش رهبر خود را از دست داده اند و اندوه آنها هنوز زنده است. اما اکنون آنها ولادیمیر ایلیچ را در پس زمینه بنرهای قرمز مایل به قرمز می بینند که به خاطر آنها در جبهه های جنگ داخلی خون می ریزند، پرانرژی و به جلو دعوت می کنند … تصویر مملو از رقت انگیز انرژی انقلابی است و به صورت قابل درک نوشته شده است. زبان تصویری قابل فهم.

پرترهیست

در همان زمان، او معلم مدرسه حافظه 1905 است. گراسیموف توانایی ثبت شباهت پرتره را داشت. بنابراین، او خود را درک کرد و خود را در درجه اول به عنوان یک نقاش پرتره قرار داد. در دهه 30 بود که پرتره به اصلی ترین چیز در کار این هنرمند تبدیل شد. او پرتره های فردی و گروهی دارد. او روی پرتره های بازیگران محبوب محبوب، کاشفان قطبی کار می کند. پرتره گروهی "ارتش سواره نظام" برنده جایزه بزرگ نمایشگاهی در پاریس شد.

زندگی عمومی

هنرمند "در را" به استودیوی خود باز کرد و زندگی روزمره مردم در جریانی گسترده به آن سرازیر شد. نقاش یک رویداد اجتماعی را که بر کشور تأثیر می گذارد از دست نمی دهد - همه چیز با او طنین انداز می شود. در همان زمان، کارهای اداری اضافه می شود: گراسیموف یکی از رهبران دبیرخانه هیئت مدیره اتحادیه شد.هنرمندان شوروی علیرغم کمبود زمان، افراد اول ایالت بیشتر و بیشتر در پرتره های او ظاهر شدند. خواسته یا ناخواسته، اما کار او الگوی چگونگی نوشتن به حساب می آید. گراسیموف هنرمند نقاش پرتره مورد علاقه استالین می شود.

این تصویری از استالین در هفدهمین کنگره CPSU (b) در سال 1934 است. I. V. Stalin که هنوز پر از انرژی است، گزارشی را می خواند که حمایت کل سالن را برانگیخته است. سایه های مختلف قهوه ای، بازی با بازتاب های طلایی، ادغام نمی شوند، اما شدت و جدیت را به لحظه می بخشند. این پرتره رسمی "تشریفاتی" است. اتاق بیشتر، پرتره "خانه" از I. V. استالین و A. M. گورکی در گورکی، او در سال 1939 خواهد نوشت.

محیطی دنج در ایوانی غرق در نور صبحگاهی که از میان سرسبزی درختان اطراف می‌گذرد. انعکاس مرواریدش روی نرده های کنده کاری شده، روی سفره، روی لباس دو نفر که آرام صحبت می کنند، است. همه چیز پر از سادگی و آرامش است. آرامش و آرامش توسط سگی که آرام روی زمین می خوابد تاکید می شود. استادانه این محیط دوستانه گراسیموف را شکست داد. این هنرمند از رنگ های روشن که چنین گوشه هماهنگ شگفت انگیزی را ایجاد کرده اند پشیمان نیست.

یک فوران الهام

تصویر گراسیموف، "پس از باران"، ساده، سبک و شاعرانه است.

این فقط گوشه ای از ایوان است که پشت آن باغچه ای است: یک نیمکت با نرده، یک میز شکل دار با پایه های کنده کاری شده. یک دسته گل حجیم در یک کوزه شیشه ای، یک لیوان واژگون - همه چیز بازی می کند و با شادی می درخشدرنگ ها، انعکاس خورشیدی که بعد از دوش گرفتن بیرون می آید. سرسبزی باغ بارانی آبدار و متنوع است. تمام سایه های سبز استفاده می شود. هر برگ سوسو می زند، در امتداد کانتور روشن می شود و از پشت روشن می شود. شاخه ها به شدت خم شدند، خیلی نزدیک به ایوان، می خواستند به آن نگاه کنند. گودال‌های روی زمین، آبی آسمان را منعکس می‌کنند. همه جا، روی هر شی، قطرات باران مانند مادر مروارید می درخشد. حالت خاصی از طراوت و خلوص توسط هنرمند با استفاده از انعکاساتی که هم سبزی شاخ و برگ و هم دسته گل سفید مایل به صورتی را روی سطح خیس تیره میز به جا می گذارد، به دست آورد. نور و سایه در هم تنیده شده اند، اما سایه در سایه های زیادی ساخته می شود و بنابراین می درخشد و می درخشد و چشم را خوشایند می کند. بیننده منبع نور را نمی بیند. نور پراکنده خورشید - جایی پشت درختان و بوته ها. روشن نیست، اما گرمای غروب خورشید تابستان همه جا احساس می شود. به گفته شاهدان عینی، پس از بارش باران تابستانی، گراسیموف ("پس از باران" یکی از مشهورترین بوم های نقاشی او است)، که از آنچه دید خوشحال شده بود، بلافاصله رنگ و پالت را برداشت و در یک نفس، بدون توقف، تصویر شگفت انگیزی را به تصویر کشید. چشم انداز. اما برای اینکه بتوان به این سرعت و کارآمدی کار کرد، باید مسیر طولانی و سختی را در نقاشی طی کرد. این تنها دلیلی است که هنرمند توانسته است صمیمیت احساس خود را که هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد بیان کند تا انرژی طراوت را به بیننده منتقل کند. بعداً استاد لذت و بی حوصلگی خود را هنگام کار بر روی منظره به یاد آورد. از این رو، کار با تمام جزئیات، حقیقت و شاعرانه شده است. در پاریس به نمایش گذاشته شد و نقاش جایزه بزرگ (جایزه بزرگ) را دریافت کرد. این شانس تصادفی نیست، بلکه نتیجه کار طولانی است،مشروط به تمام زندگی در مجاورت آن یک پرتره خانوادگی است که یک سال قبل از آن گرفته شده است.

در همان خانه پدری در کوزلوف، در یک روز گرم تابستان، تمام خانواده گراسیموف جمع شدند. اینجاست که بدون حرکت به پایتخت، اقوام این هنرمند دائماً زندگی می کنند. نقاش پس از فعالیت های شدید با خانواده اش در حال استراحت است. او برای کار سخت و بزرگ پیش رو آماده می شود. بوم پر از نور، صلح و هماهنگی است.

نمایشگاه یک رویداد بزرگ در زندگی یک هنرمند است

در همان سالها، به طور دقیق تر، در سال 1936، این هنرمند کار خود را که ربع قرن به طول انجامیده بود، خلاصه کرد: نمایشگاه او در مسکو برگزار شد و حدود صد اثر در آن ارائه شد. اینها نقاشی و کارهای گرافیکی بودند.

پرتره دیگر

کمی بعد، "پرتره بالرین O. V. Lepeshinskaya" در سال 1939 نقاشی می شود.

هنرمند بعد از گرم کردن رقصنده اصلی را می گیرد، او دیگر در آستانه نیست. در یک توتو باله سنتی، ایستاده بر روی کفش های پوینت، او آماده پرواز به بالا و ادامه رقص است. فرود غرورآمیز سر، چرخش شانه ها، یک لبخند خفیف - همه چیز از شخصیت درخشان خلق و خوی رقصنده، از سرزندگی و پویایی او صحبت می کند که او به صحنه منتقل کرد. الهام و عشق به کار تجربه شده توسط پریما بالرین نیز توسط هنرمند در این پرتره به تصویر کشیده شده است. اولگا واسیلیونا یکی از محبوب ترین بالرین های I. V. استالین بود که او را "سنجاقک" نامید.

جنگ

در سالهای سخت جنگ استاد به کار خود ادامه می دهد وپس انداز شخصی خود را به صندوق دفاع منتقل می کند. ژانر تاریخی اکنون بیش از پیش هنرمند را به خود مشغول کرده است. او پرتره هایی از قهرمانان جنگ بزرگ میهنی خلق می کند. در همان دوره، او "پرتره گروهی از قدیمی ترین هنرمندان شوروی پاولوف I. N.، Baksheev V. N.، Byalyanitsky-Biruli V. K.، Meshkov V. N." را نقاشی کرد، که برای آن در سال 1946 جایزه استالین را دریافت کرد.

با توجه به تأثیر زیادی که در توسعه هنرهای زیبا داشت A. M. گراسیموف، عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. او همچنین در حال ساخت فیلمی حماسی به همایش سران سه قدرت بزرگ در تهران است.

پس بار دیگر ژانر تاریخی در آثار این هنرمند ظاهر شد. این بوم هم ظاهر و هم شخصیت افرادی را که در آن شرکت کرده اند به تصویر کشیده است.

آکادمی

پس از جنگ، در سال 1947، او به عنوان اولین رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد. نقش مهمی در این انتخابات توسط دوست نزدیک وی وروشیلف ایفا کرد. به مدت ده سال، در این موقعیت، گراسیموف به شدت با هنرمندانی که در نوآوری یا حتی فقط در امپرسیونیسم دیده می شدند، مبارزه کرد. او هنر منحط غرب را با مردم شوروی بیگانه می دانست. در طول این سالها، او بوم نقاشی پر از وقار و شکوهی به نام "مترو وجود دارد!"خلق می کند.

در مرکز روی سکو - JV Stalin. اما بنا به دلایلی نه رهبر، نه نمایندگان حاضر در سالن، بلکه پنج لوستر عظیم همه توجه را به خود جلب می کنند. همه چیز کوچکتر به نظر می رسد وناچیز.

در میهن کوچک

هنرمند زمانی که به شهر زادگاهش می آید از پتانسیل خلاقانه و کارایی بالایی برخوردار است. در اینجا او طبیعت های بی جان، مناظر، منعکس کننده وضعیت ذهنی او نقاشی می کند. خاطرات سال های کار و تحصیل با کنستانتین کرووین در این بوم ها منعکس شده است.

"آواز سار" اثری ناب و بدون هیچ گونه رقت انگیزی است که به صورت غزلی از زیبایی بیداری طبیعت می گوید. طبیعت بی جان «ظهر. باران گرم" نشان می دهد که استاد چگونه آرزوی این کار را داشت.

در آن، او می تواند از تمام تکنیک های موجود استفاده کند، رنگ کسل کننده قهوه ای-قرمز را به آبی لطیف یاسی تغییر دهد، قطرات باران را که روی شیشه جاری می شود نشان دهد، هوای تمیز و پر از رطوبت را تنفس کند. این زندگی در جلوه های شخصی اش است. این هنرمند گراسیموف است که نقاشی هایش به دور از رسمی است، اما پر از رویاها و اشعار، تحسین و لذت است.

ویژگی های شخصیتی

در اینجا می توانید جنبه دیگری از شخصیت او را ببینید. از این گذشته ، در زندگی روزمره گراسیموف فردی مهربان و خیرخواه بود. او به هنرمندان جوان توصیه کرد که دنبال عنوان، پول و شهرت نروند. آنها پس از مدت ها کار روی نقاشی و رنگ آمیزی به سراغ شخصی می آیند که شایسته آنهاست. او معتقد بود که نباید هنرمند را در خود گم کرد.

Opala

پس از مرگ I. V. Stalin، نفوذ گراسیموف شروع به کاهش کرد. بله از نظر ظاهری تغییر کرده است. قدش کوچکتر شد و وزن کم کرد. چشمان باهوش غمگین بود. اما او قبلاً هفتاد ساله بود.هنرمند رسوا شده در طول "ذوب" خروشچف به عنوان چیزی منسوخ تلقی شد.

زندگی ادامه دارد

اما خود گراسیموف خود را یک واپسگرا نمی دانست. او می‌دانست که هنرمندی است که از جانب خداوند استعداد فراوانی دارد. و درست بود. اما او استعداد خود را با چه عوض کرد؟ او برای زنده ماندن باید سازش می کرد و به صاحبان قدرت خدمت می کرد. در اینجا مرز خوبی بین خدمت به استعدادها و استادان وجود دارد. چگونه می توانید از آن غافل نشوید؟ چگونه از خط نامرئی عبور نکنیم؟ اینها برای هر هنرمندی، در هر حوزه ای که کار می کند، پرسش های ابدی است. اورفئوس نوازنده با این سوال روبرو شد که به چه کسی خدمت کند - فیبوس روشن، شفاف، هماهنگ یا دیونوسوس تاریک، طوفانی، وجد. از زمان های قدیم، این سوال توسط هر کسی برای خودش تصمیم گرفته شده است. گراسیموف الکساندر میخائیلوویچ (هنرمند) به خودش جواب داد، هرچند تا آخر مردد بود.

ابهام هنرمند

منتقدان هنری آینده، با مقایسه دو نقاشی از گراسیموف، که در گالری دولتی ترتیاکوف هستند، می توانند استعدادی بی انتها را در آنها ببینند و هنرمند را به خاطر شکوه و جلال پرتره های رهبران شوروی سرزنش نخواهند کرد. ما امروز به آثار تشریفاتی فرانتس خاویر وینترهالتر یا دی. جی. لویتسکی و وی. ال. بوروویکوفسکی که با دقت در تمام جزئیات نوشته شده‌اند نگاه می‌کنیم و با آرامش با آنها رفتار می‌کنیم - درست مانند آثار هنری.

چه چیزی به هنرمند میهن داد

برای خدمات به میهن، از سال 1941، A. M. Gerasimov مورد حمایت مقامات قرار گرفت. جوایز و جوایز فقط برای او بارید. او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی است، او دارای چهار جایزه استالین، نشان لنین، نشانپرچم قرمز کارگری.

پس در کار خستگی ناپذیر زندگی خالقی با نام خانوادگی ساده گراسیموف گذشت. این هنرمند که بیوگرافی او دوگانه و مبهم است و بدون شک با استعداد مشخص شده است، در 82 سالگی درگذشت.