Titian، "Caesar's Denarius": طرح، توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در سال 1516، تیتیان به دوک d'Este در فرارا رسید، جایی که نقاشی مسیح را با یک سکه تکمیل کرد. آن را با نام "دناریوس سزار" می شناسند. این قطعه معروف از انجیل را به تصویر می کشد که در آن مسیح قول معروف خود را بیان کرد: "آنچه قیصر است به قیصر و آنچه از آن خداست به خدا بدهید."

تاریخچه نگارش

سکه سزار به تصویر کشیده شده نه تنها اساس ترکیب بندی است، بلکه هدف این تصویر را نیز توضیح می دهد: تیتین "دناریوس سزار" را برای تزئین کابینه ای در دفتر دوک آلفونسو اول داسته (1476-1476) نوشت. 1534)، جایی که مجموعه سکه های باستانی او نگهداری می شد.

نقاشی با رنگ روغن روی یک صفحه چوبی نقاشی شده است. در حالی که تیتیان تعدادی از آثار مشابه را در دهه دوم قرن شانزدهم تولید کرد، تقریباً همیشه تصاویری با فرمت مشابه با فیگورهای نیمه قد روی بوم اجرا می شد. با این حال، به دلایل عملی، آثاری که به اضافه یا بخشی از مبلمان تبدیل می شدند، معمولاً روی چوب نوشته می شدند. بنابراین، می توان فرض کرد که از همان ابتدا تصویر باید بوده استبخشی از فضای داخلی کابینت باشید.

درمان طرح

بسیاری از محققین دناریوس سزار تیتیان را نمایشی از تنش بین حوزه‌های قضایی کلیسایی و مدنی می‌دانند که ظاهراً دوک آلفونسو را در زمان خلق این نقاشی نگران کرده بود. تأکید محققان بر کارکرد ادعایی سیاسی و تبلیغاتی این اثر در دوران پس از اصلاحات ظاهر شد، اگرچه چنین دیدگاهی در فضای فرهنگی در زمان حیات هنرمند مطرح نبود.

محققان تاریخ هنر رنسانس پس از اصلاحات، متی ۲۲ را به عنوان اعلامیه سیاست مالی و تقسیم قدرت بین کلیسا و دولت می دانند.

قبل از اصلاحات، این متن به‌عنوان جذابیتی نه برای چیزی بیرونی، بلکه به چیزی درونی تلقی می‌شد: داستانی که گفته می‌شد روح خواننده را به‌عنوان نوعی ارز می‌نگریست که همواره با تصویر مشخص می‌شود و شباهت خدا.

خوانش پیشامدرن از این قطعه انجیل از جنبه سیاسی به معنوی تغییر می کند. نقاشی تیتیان قبلاً در پرتو این معیار از تفسیر متن کتاب مقدس دیده می شود. ظهور این طرز تفکر، بازتوزیع سنت تفسیری تفسیر فصل 22 متی را نشان داد، و درک جدیدی رادیکال از تعامل با اشیایی که نقاشی می پوشاند ارائه کرد. تصویر نشان دهنده ارتباط بین معنوی و مادی در طبیعت انسان است، در حالی که سکه در اینجا به عنوان یک شی متنوع عمل می کند.

ویژگی ها

نقاشی تیتیان "دناریوس سزار" امضای TICIANVS F. را در امتداد یقه لباس (پیراهن) سفیدی که فریسی پوشیده بود، دارد و وضعیت آن به عنوان یک خودنویس هرگز مورد تردید قرار نگرفته است. این ترکیب یکی از بهترین های این هنرمند است: وازاری، نقاش و نویسنده ایتالیایی که بنیانگذار تاریخ هنر شد، سر مسیح را شگفت انگیز و باشکوه توصیف کرد. زیبایی او با تضاد رنگ مرمری او با پوست فرسوده فریسی افزایش یافته است. ویژگی‌های ظاهری که مسیح را متمایز می‌کند ممکن است از سنتی ناشی شده باشد که با مدالیون زمردی که تصویر او را نشان می‌داد آغاز شد و به پاپ الکساندر ششم داده شد. این تصویر اغلب در نشریات چاپی یافت می شد و تیتین بدون شک او را می شناخت.

تحلیل ترکیبات

هنگام توصیف دناریوس سزار تیتیان، توجه به فشردگی شدید فضای صحنه نقاشی شده جلب می شود. این هنرمند برای دستیابی به حداکثر صمیمیت فیزیکی مورد استفاده قرار گرفت. در تصویر، فریسی از پشت شانه چپ خود به مسیح نزدیک می شود. این یک تصمیم ترکیبی عجیب است. همراه با فرمت کلوزآپ، تعامل این دو شخصیت حس یک ترکیب کوتاه را ایجاد می‌کند: شخصی که به او نگاه می‌کند می‌تواند تصور کند که عیسی در خارج از لبه سمت چپ با دیگر فریسیان صحبت می‌کند.

به درخواست عیسی، مردی سفیدپوش ریشو که قبلاً از گفتگو حذف شده بود و پشت مسیح بود، جلب توجه می کند و مشتی سکه تقدیم می کند. پس شانه هاپسر خدا به سمت دیگر فریسیان در خارج از کادر جهت گیری می کند، در حالی که سر او به سمت راست بیننده متمایل شده است و جلوه حرکت را ایجاد می کند. شکل عیسی به عنوان پیوندی در ترکیب بندی عمل می کند و شکاف بین فریسی تنها را که در سمت چپ شانه او به تصویر کشیده شده است، و بسیاری دیگر که حضورشان تنها به طور ضمنی وجود دارد، پر می کند.

در اشکال صحیح سرها، می توان نزدیکی نویسنده را به شیوه ای که استادش جووانی بلینی نوشته است، احساس کرد. در نقاشی تیتیان وسلیو "دناریوس سزار" همه چیز در معرض تمرکز است، شدت فرم، داستان فریسی را به تصویر می کشد که سعی در تحریک مسیح داشت. هنگامی که فریسیان از او پرسیدند که آیا پرداخت مالیات برای امپراطور درست است یا خیر، عیسی درخواست کرد که سکه را ببیند و با اشاره به تصویر تعقیب شده امپراتور در یک طرف و تصویر خدا در طرف دیگر، گفت: «ببخشید. قیصر مال قیصر و خداست.» تیتیان کل داستان را به تقابل بین دو سر و دو دست تقلیل داد، دو شخصیتی که هیچ وجه اشتراکی با هم ندارند.

منحصر به فرد بودن طرح

علیرغم اینکه این داستان در چندین انجیل آمده است، به جز چند تصویر دست نویس منتخب، عملاً در سنت تصویرسازی مسیحی وجود ندارد. تابلوی تیتیان به طور کلی اولین تصویر مستقل مربوط به فصل بیست و دوم متی در هنر رنسانس در نظر گرفته می شود. در واقع، کمیاب بودن موضوع نمایش منجر به سردرگمی شده است. وازاری در توصیف تصویر، آن را "مسیح با یک سکه" می نامد. منابع اولیه اسپانیایی مدرن استفاده شده استنام لاتین Numisma Census (پول مالیات).

Giorgio Vasari این نقاشی را عالی‌ترین نقاشی می‌دانست که تا کنون توسط Titian کشیده شده است.