Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: بیوگرافی، خلاقیت و عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ در محافل خلاق هنرمندان به عنوان نقاش، گرافیست، طراح صحنه شناخته می شود. فراز و نشیب ها، موفقیت های درخشان و عدم شناخت کامل در زندگی طولانی او بود. در حال حاضر می توانید در بسیاری از موزه های هنری و سالن های نمایشگاهی مسکو، ساراتوف (زادگاه این هنرمند) و دیگر شهرهای روسیه و خارج از کشور با آثار او آشنا شوید. این هنرمند می خواست چه چیزی را با آثارش بیان کند، چرا موفقیت ها با رکود در آثارش متناوب شد؟ این در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

بیوگرافی کوتاه

کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ در خانواده نقاش نماد کوزنتسوف وارفولومی فدوروویچ در سال 1878 در شهر ساراتوف به دنیا آمد. پدرم صاحب یک کارگاه نقاشی بود و معابد را نقاشی می کرد، پرتره های سلطنتی و تصاویر کلیسا را به سفارش سازمان های دولتی می کشید. اودوکیا ایلاریونونا، مادرش، به زیبایی گلدوزی می کرد، عاشق نقاشی و موسیقی بود. پاول توسط مراقبت احاطه شده بودمادربزرگ مارینا و پدربزرگ ایلاریون که از بدو تولد در خانه خود زندگی می کنند. در عکس زیر پاول را در آغوش پدربزرگش می بینید.

در سن هفت سالگی، هنرمند آینده به همراه مادرش برای اولین بار به موزه رادیشفسکی که در ساراتوف افتتاح شد رفت. پاول در کودکی می توانست ساعت ها کار پدرش را تماشا کند. او قبلاً در کودکی به این حرفه پیوست.

پول با بزرگ شدن وارد استودیوی نقاشی در ساراتوف شد، جایی که از سال 1891 تا 1896 تحت راهنمایی هنرمندان G. P. Barakki و V. V. کونوالوا.

تحصیل در مسکو

در سن نوزده سالگی، پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف به مسکو رفت و وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (MUZhViZ) شد. اولین معلمان او A. E. آرخیپوف، N. A. کاساتکین، L. O. هویج وحشی. سرنوشت در مدرسه ، کوزنتسوف در بین همکلاسی های خود نه تنها با استعداد ، بلکه با اشتیاق پایان ناپذیر برای کار برجسته شد. در طول سال های تحصیل در کارگاه های V. A. Serov و K. A. Korovin تمرین کرد. دانش آموز مجذوب توانایی های نقاشی معلمانش بود. در تعطیلات تابستانی، کوزنتسوف به میهن خود در ساراتوف آمد. او عاشق گذراندن وقت در باغ هایی بود که از کودکی دوستش داشت، در میان رنگ های مطبوع طبیعت اطراف، گستره های ولگا.

نقاشی با درختان در حال شکوفه - این یکی از موضوعات اصلی کار او در طول زندگی اش است. در پایان تعطیلات تابستانی، در نامه ای به معلم خود V. A.رنگ‌های نقره‌ای می‌توانند هذیان‌آور باشند.

… یک خیابان سایه دار و سنگفرش شده. دره بزرگ بیش از حد رشد کرده است. کوه سوکولووایا، بلندترین کوه در مجاورت ساراتوف. هنرمندان با سه پایه به اینجا می آیند تا مسیر رودخانه بزرگ را به تصویر بکشند. دامنه ها - "پادشاهی Berendeevo" - خانه های کوچک صنعتگران که به یکدیگر چسبیده اند، باغ ها، ولگا و استپ فریبنده ساحل سمت چپ، کلیسای جامع، و کارخانه زنگ … و صبح ناقوس ها به صدا در می آیند …

مشترک المنافع خلاق

در طول سالهای تحصیل در MUZhViZ، کوزنتسوف و گروهی از دانش آموزان جامعه خلاق رز آبی را ایجاد کردند.

دو مدال نقره کوچک پاول کوزنتسوف در سالهای 1900-1902 برای طراحی و نقاشی اسکیس دریافت کرد. جهت اصلی هنرمند پاول وارفولومویچ کوزنتسوف در دوره اولیه خلاقیت حرکت از امپرسیونیسم (هنر مشاهده واقعیت) به نمادگرایی (میل به نوآوری، استفاده از نمادگرایی) است. او تلاش می کند تا حالت روح را در نقاشی بیان کند که او را به موسیقی و شعر نزدیک می کند. پاول با مجلات همکاری می کند و در طراحی صحنه های تئاتر شرکت می کند. این دوره از خلاقیت با نمادگرایی همراه است.

در سال 1902، پدر پاول کوزنتسوف جای خود را به پسرش و دو رفیقش از مدرسه مسکو در نقاشی کلیسای کازان داد، بدون اینکه تصور کنیم هنر عالی آنها، به دور از قوانین کلیسا، برای هنرمندان جوان چه خواهد شد.. در زندگینامه پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف واقعیتی از یک رسوایی و دعوای پر سر و صدا با مقامات اسقف نشین بر سر نقاشی بدعت آمیز معبد وجود دارد. در نتیجه نقاشینابود شدند.

خلاقیت پس از فارغ التحصیلی

پس از فارغ التحصیلی از MUZhViZ در سال 1904، کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ در مورد جهت گیری نمادین در کار خود تصمیم گرفت. دنیای مرئی در نقاشی های هنرمند حل می شود، آثار او با تصاویر-سایه ها می درخشند و ارتعاشات گریزان روح را منعکس می کنند. در نوشته های او، چرخه آب که از کودکی در چشمه ای می گذرد، جایگاه ویژه ای دارد. او خاطرات کودکی خود را به بوم نقاشی منتقل می کند و موضوع حرکت همیشگی زندگی را نشان می دهد. نقاشی‌ها با رنگ‌ها، حال و هوای غم‌انگیز و ناگفته‌هایشان مجذوب می‌شوند.

روشهای اصلی کار با مزاج به هنرمند این امکان را می دهد که سایه های رنگی رقیق ایجاد کند و تصاویر تصویر را در مه رنگی بپوشاند. نمایش بصری این تکنیک ها در نقاشی هایی مانند "صبح" و "آبی فواره" (تصویر بالا) است که در سال 1905 نوشته شده است. اینها رویاهایی هستند که در رنگ ها ریخته شده اند. ارقام بدون خطوط مشخص در فضای نقاشی ها چنان محو می شوند که به نظر می رسد در لحظه ای قادر به اوج گرفتن هستند …

شهرت

شهرت به هنرمند روسی پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف زود رسید. او 30 سال نداشت که آثارش در سال 1906 در پاریس در نمایشگاه معروف هنر روسیه که توسط S. P. دیاگیلف. پس از این نمایشگاه بود که کوزنتسوف مفتخر شد که به عضویت سالن پاییز انتخاب شود. به تعداد کمی از هنرمندان این فرصت داده شده است.

در بهار 1907، نمایشگاهی از نمادگرایان "رز آبی" در مسکو برگزار شد.کوزنتسوف آغازگر مستقیم است. آثار او را به همین نام نشان می داد. در میان 16 غرفه‌دار، کوزنتسوف یکی از علاقه‌مندان بود.

این هنرمند در زمینه گرافیک مجلات با مجلات معروف «آرت» و «پشم طلایی» همکاری دارد. کوزنتسوف به همراه هنرمندان Utkin، Matveev و Lansere، ویلای معروف Ya. E را طراحی می کند. ژوکوفسکی در کریمه در عکس پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف (سمت چپ) و A. T. Matveev (1909).

بحران خلاق

سالهایی که از نمایشگاه می گذرد بهترین زمان در کار این هنرمند نیست. آثار او با جهت گیری نمادین توسط هموطنان دردناک و عجیب تلقی می شود. این هنرمند در حال گذراندن یک بحران عمیق خلاقانه است و متوجه می شود که خود را خسته کرده است و نمی تواند امیدهایی را که به او بسته شده بود توجیه کند. کوزنتسوف تصمیم می گیرد برای کسب تجربیات جدید و رهایی از بحران به سفر برود. او از بخارا، سمرقند، تاشکند، استپ های قرقیزستان بازدید می کند. سالهای زندگی پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف در شرق نقش تعیین کننده ای در کار بعدی او داشت.

شکوفایی جدید استعداد

اوج استعداد او چرخه نقاشی "سوئیت قرقیز" را نشان می دهد. اینها عبارتند از "خواب در گوسفند"، "بریدن گوسفند"، "عصر در استپ" و دیگران. رنگ‌آمیزی رنگ‌ها، قدرت تضادها، الگوی ترکیب‌بندی نقاشی‌ها سادگی بیانی را به دست می‌آورد.

تصاویری از چرخه استپ وقف شده استصدای غنایی، نافذ، شاعرانه. نقاشی های «چایخانه»، «در معبد بودایی ها» تداعی های نمایشی را در بیننده تداعی می کند. کوزنتسوف طبیعت‌های بی‌جان را نقاشی می‌کند که در میان آنها «طبیعت بی‌جان با حکاکی ژاپنی» برجسته است.

کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ در ایجاد طرح‌هایی برای تابلوهای تزئینی "بازار آسیایی" و "چیدن میوه‌ها" که ایستگاه راه‌آهن کازانسکی در مسکو را زینت می‌دهند، شرکت می‌کند. کوزنتسوف-دکوراتور به سبک هنرهای یادبود کار می کند.

فعالیت هنرمند پس از ۱۹۱۷

پس از انقلاب، پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف در بخش هنری شورای شهر مسکو کار کرد، در طراحی تعطیلات شرکت کرد. در سال 1918 او به عضویت دانشکده کمیساریای خلق آموزش انتخاب شد و شروع به تدریس در کارگاه های هنری کرد. او از سال 1920 تا 1927 در کارگاه یادبود کار کرد و عنوان پروفسور را دریافت کرد و از سال 1927 تا 1929 به عنوان استاد بخش نقاشی‌های دیواری دانشکده نقاشی VKhUTEIN سخنرانی کرد.

کوزنتسوف با آثار خود در نمایشگاه ها شرکت می کند. در سال 1923 در فرانسه در گالری Barbasange شرکت کرد. کوزنتسوف در سال 1924 کمدین های پاریس را نوشت. در تصویر، لاکونیسم تزئینی سبک به طور غیر منتظره ای خود را در جلوه ای رسا، زیبا و رنگارنگ نشان داد.

در سال 1929 به این هنرمند عنوان هنرمند افتخاری RSFSR اعطا شد. نمایشگاه های شخصی او در موزه های اصلی مسکو برگزار شد: گالری ترتیاکوف وموزه دولتی هنرهای زیبا. در نمایشگاهی در پاریس (1937)، پانل کوزنتسوف "زندگی یک مزرعه جمعی" مدال نقره دریافت کرد.

برخاست بعدی و آخرین کار این هنرمند مربوط به دوره اواخر دهه 20 تا اوایل دهه 30 قرن بیستم است. او نقاشی های زیر را می کشد: "پرتره مجسمه ساز A. T. Matveev"، "مادر"، "مرتب سازی پنبه"، "Pushball".

آخرین سالهای زندگی

استاد عمر پرباری داشت و به سن پیری رسید. بسیاری از هم سن و سالان او که با آنها درس خوانده و کار می کرد از دنیا رفتند و تا زمان مرگ به نوشتن ادامه داد. آخرین آثار او طبیعت بی جان و مناظر بود. به گفته کارشناسان، این نقاشی‌های این هنرمند از نظر موضوع و سبک نسبت به آثار اولیه او پایین‌تر بود، اما از نظر ماندگاری خلاقانه چشمگیر بودند.

پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف در سال 1968 در 22 فوریه در مسکو درگذشت. آثار او در نمایشگاه دائمی موزه‌های هنری مسکو و گالری ترتیاکوف وجود دارد. در ساراتوف، در میهن کوزنتسوف، خانه-موزه نمایشگاه دائمی آثار او نیز دارد. این هنرمند به عنوان رهبر نمادگرایی تصویری روسیه اثر خود را در هنر به جا گذاشت.