Emile Galle: بیوگرافی، خلاقیت، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

طراح فرانسوی امیل گال یکی از نمایندگان اصلی سبک آرت نوو محسوب می شود. طراحی طبیعت گرایانه او، همراه با فناوری نوآورانه، او را به یکی از اولین تولیدکنندگان شیشه در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تبدیل کرد. جای تعجب نیست که فرانسوی از طبیعت و گیاهان الهام گرفته است. تأثیر شدید طراحان ژاپنی نیز تحت تأثیر قرار گرفت و به همین دلیل کار او "شعر در شیشه" نامیده شد. گال تکنیکی را برای تولید شیشه های برش خورده و لعابی ابداع کرد. تصاویر موجود در آثار او با رنگ های زنده و شفافیت مواد تقویت شده بودند. ظروف شیشه ای و سبک هنری او تأثیر زیادی بر دیگر هنرمندان آرت نوو آن زمان از جمله برادران داوم گذاشت. در سال 1901، گال اولین رئیس «Ecole de Nancy»، «Alliance Provincial de Industries d'Art» را تأسیس کرد که هدف آن سازماندهی و محافظت از همه کسانی بود که در هنرهای تزئینی هنر فعالیت می کردند.نو.

بیوگرافی

Emile Galle، در شهر شرقی نانسی فرانسه در سال 1846 به دنیا آمد، مقدر بود که یک شیشه‌ساز باشد. پدرش چارلز یک تولید کننده موفق فایانس و دمنده شیشه در کارخانه خود بود. امیل گاله جوان شروع به نقاشی فینس و کمک به برش و میناکاری ظروف شیشه ای کرد. او پس از مطالعه‌ی گیاه‌شناسی، شیمی، فلسفه و هنر، بعداً تکنیک‌های شیشه‌سازی را در میزنتال پیش از پیوستن به پدرش در کارخانه در سال 1867 فرا گرفت..

او سفرهای زیادی به اروپا کرد، دانش خود را در این زمینه توسعه داد، از موزه ها بازدید کرد و آثار هنرمندان مشهور دیگر را مطالعه کرد. او با تکنیک میناکاری که در مجموعه شرقی موزه ویکتوریا و آلبرت لندن کشف کرد آشنا شد و مجذوب کامئوهای طراحان بزرگ شد. پس از بازگشت به نانسی، او شروع به آزمایش دانش جدید خود کرد. کارهای اولیه امیل گال بیشتر از شیشه شفاف ساخته شده است که با لعاب تزئین شده است.

ویژگی های آثار هنری

امیل گال در عصری از انفجار فناوری، علمی و سیاسی زندگی می کرد. او هنر شیشه‌سازی را با ترکیب تکنیک‌های باستانی مانند میناکاری، کامئو و منبت با طرح‌ها و نوآوری‌های صنعتی خود متحول کرد. گال با ترکیب شیشه‌های مات سنگین با سبک ژاپنی، با حکاکی یا مهر و موم کردن یک تصویر درون هر قطعه، به قطعات خود هوای اسرارآمیز بخشید. این ویژگی خلاقانه و نوآورانه به زودی خواهد بودعلامت تجاری او شد تخیل Galle و استفاده مداوم از فناوری های جدید، امکان ایجاد محصولاتی را فراهم کرده است که تا به امروز بی نظیر هستند. او معتقد بود که ظروف شیشه ای او باید چیزی بیش از ظروف کاربردی باشد. طبیعت منبع زیبایی و الهام او بود. هر کاسه، گلدان یا کوزه از تعادل طبیعی نور و تاریکی، تولد و مرگ، رشد و پوسیدگی الهام گرفته شده است. در ظروف شیشه‌ای Galle، می‌توانید لکه‌های رنگی، صورت‌های فلکی حباب‌های هوا، لکه‌های درخشان از فویل‌های فلزی تعبیه‌شده و حتی حشراتی را که به نظر می‌رسد در مه شناور هستند، پیدا کنید.

تولید خود را ایجاد کنید

در سال 1873 کارگاه شیشه سازی خود را راه اندازی کرد و در سال 1877 کارخانه شیشه و سرامیک پدرش را در نانسی خریداری کرد. آثار گاله پس از دریافت جایزه بزرگ در نمایشگاه پاریس در سال 1878 به طور گسترده ای شناخته شد. در آنجا با کارهای انگلیسی‌ها لاک و نورث وود مواجه شد. همچنین استاد از فن آوری خیاطی (موزاییک چوبی) در هنر مبلمان سازی شگفت زده شد. گال در سال 1885 یک کارگاه کوچک نجاری افتتاح کرد و در آنجا شروع به آزمایش با خیاطی در ساخت مبلمان کرد.

در سال 1884 در پاریس، 300 اثر هنری خود را ارائه کرد. و نمایشگاه جهانی که در سال 1889 در آنجا برگزار شد، پیشرفتی برای هاله و سبک آرت نوو به طور کلی بود. آثار او به طور گسترده مورد تقلید قرار گرفت، به ویژه در کارخانه برادران داوم در نانسی. تا سال 1891، او فقط آثار منتخبی را که توسط موزه ها به دست می آمد در سالن ها به نمایش گذاشت.و کلکسیونرها.

در سال 1894، گال کارخانه ای در نانسی ساخت و شروع به ایجاد پروژه های خود کرد. در طول دهه 1890، در Cristallerie d'Emile Galle خود، بسیاری از تولیدات جدید را خلق کرد و تیمی از طراحان چیره دست را استخدام کرد تا روی طرح های او کار کنند و پس از تایید آنها را امضا کنند. در این کارخانه 300 نفر مشغول به کار بودند و تقاضا برای کار هاله بسیار زیاد بود. در واقع، او با تبدیل شدن به اولین کسی که محصولات خود را با استفاده از فناوری صنعتی به تولید انبوه رساند، صنعت شیشه هنری را متحول کرد.

فناوری های جدید در خلق آثار

به لطف عطش سرکوب ناپذیرش برای کشف، گال دائماً در حال آزمایش بود. او کشف کرد که فویل‌های فلزی می‌توانند اثرات خارق‌العاده‌ای را هنگام استفاده در فرآیند ساخت شیشه ایجاد کنند، به‌ویژه زمانی که در کامئو قرار می‌گیرند. بین ورقه های شیشه رنگی گذاشت. میناهای او به همان اندازه انقلابی بود. امیل گال شیشه را با اکسیدهای فلزی مخلوط کرد و آنها را در روغن معلق کرد و پس از پخت ظاهری کاملاً متفاوت به قطعات تمام شده داد.

توسعه و ظهور انگیزه های جدید

در آن سالها، بسیاری از آثار امیل گال (عکس در مقاله است) با موفقیت زیادی به نمایش گذاشته شد، جوایز بین المللی دریافت کرد، به رسمیت شناخته شد و علاقه عمومی افزایش یافت. هر قطعه ای که توسط این کارخانه برجسته ساخته شده است به شدت تحت تأثیر اشتیاق Galle برای طراحی طبیعی قرار گرفته است. محصولات او با گیاهان زیادی تزئین شده است: از خار تا فوشیا، کلماتیس و گل داودی. اغلب گال از مضمون حشرات نیز استفاده می کرد: در بسیاری از آنهاآثار هنری او دارای پروانه‌ها، سنجاقک‌ها و سوسک‌ها هستند.

او نقوش مورد علاقه خود را نه تنها روی گلدان ها اعمال کرد. لامپ های رومیزی امیل گال تأثیر فوق العاده ای ایجاد کردند، در ساخت برخی از آنها او لبه های آن را با چرخ ریسندگی برش داد. این تکنیک در ابتدا در قرن هشتم قبل از میلاد مورد استفاده قرار گرفت و توسعه یافت، و بعداً در قرن 18 بهبود یافت.

جوایز

در نمایشگاه بین المللی سال 1900 در پاریس، گال نمایشی برجسته داشت، از جمله یک کوره کار در مرکز. این نمایش بسیار مورد تحسین قرار گرفت و گال برنده دو جایزه برتر شد. این آخرین پیروزی دوران حرفه ای او بود. استاد در طول زندگی خود جوایز بسیاری از جمله نشان لژیون افتخار فرانسه را به دست آورده است.

میراث

در تلاشی برای شناخته شدن هنر نو در سراسر جهان، گال Ecole de Nancy را برای ترویج آن و ایجاد اتحاد بین هنر و صنعت تأسیس کرد. فقط مردانی می توانند عضو شوند که در زمینه های خاصی به موفقیت های چشمگیری دست یافته اند. در میان آنها سفالگر لوئیس هستو، سازندگان شیشه خوب و دیگر صاحبان کارخانه نانسی، برادران داوم، و سازندگان مبلمان ویکتور پروو و لوئیس ماژورل بودند. گال تا زمان مرگش بر اثر سرطان خون در سال 1904 رئیس جمهور باقی ماند. Ecole de Nancy تا سال 1909 تولید خود را متوقف نکرد و بیوه استاد در کارخانه شیشه با ویکتور پروو کار کرد. تمام ظروف شیشه ای همچنان توسط امیل گال امضا می شد، اگرچه ستاره ای در کنار آن حک شده بود که نشان می داد قطعات پس از آن ساخته شده اند.مرگ او. سپس با شروع جنگ جهانی اول در سال 1914، تولید متوقف شد. و تنها پس از تکمیل آن، زمانی که پل پردریست، داماد امیل گال، کارخانه را رهبری کرد، از سر گرفته شد. سهم پل اضافه کردن طرح های جدیدی بود که همان تکنیک و سبکی را که استاد در طول زندگی خود به کار می برد، حفظ می کرد. تولید در سال 1936 به طور کامل متوقف شد. آثار گال تقریباً در تمام موزه‌های جهان از جمله متروپولیتن، اسمیتسونیان و موزه لوور پاریس وجود دارد.

ویژگی های خلاقیت

علی رغم این واقعیت که گال سبک ها و گرایش های مختلف را با هم ترکیب می کرد، او همیشه چیزی جدید و غیرعادی، چیزی مرموز خلق می کرد. علاوه بر طبیعت، ادبیات برای او اهمیت زیادی داشت. به عنوان مثال، برخی از گلدان‌های هنر نو اثر Émile Galle اضافه‌ای شاعرانه داشتند که بخشی جدایی‌ناپذیر از آن قطعه بود که به طراحی آن یا صاحب آن مرتبط بود. استاد از آثار شاعرانی مانند فرانسوا ویلون، چارلز بودلر، استفان مالارمه، پل ورلن و دیگران نقل قول هایی را به دست آورد. بعداً او شروع به استفاده از این تکنیک در ساخت مبلمان کرد.

انطباق کار او با شخصیت صاحب یک ویژگی مشترک در بین هنرمندان هنر نو است.

گال دوست داشت با ماهیت موادی که استفاده می کرد بازی کند. او به کیفیت مواد اهمیت می داد و روی تکنیک های جدید کار می کرد. استاد دوست داشت با شفافیت شیشه بازی کند و جلوه های بصری جدیدی خلق کند. او چندین فرآیند جدید پردازش شیشه را به ثبت رساند.

کار اصلی

استاد آثار زیادی خلق کرد. از جمله می توان به موارد زیر اشاره کرد:

1. خواب "سپیده دم و غروب" (1904).
2. میز رودخانه راین (1889) در نمایشگاه جهانی 1900 به نمایش گذاشته شد.
3. گلدان های ویترای Emile Galle در قاب های فلزی، و همچنین موارد متعدد با نقوش گل: گل ذرت، "رز فرانسه" و "رز فرانسوی"، با زنبق، به شکل یک برگ موز نورد شده، با نیلوفر آبی، با کلماتیس، با خشخاش، "بید در غروب آفتاب"، با گل محمدی، با شقایق و سنجاقک.

L. دو فورکوت در سال 1903 کتاب "امیل گال" را منتشر کرد که در واقع پیش از کتاب "Ekritrites for 1884-89" ("یادداشت هایی در مورد هنر 1884-89") بود. این کتاب پس از مرگ در سال 1908 منتشر شد و هنوز هم مورد توجه مردم است.