2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
موافقم، سوال این است: "اپرت چیست؟" حداقل یک بار در طول زندگی برای هر شخصی پیش می آمد و هر کسی پاسخ خود را پیدا می کرد. ما وارد این موضوع جذاب خواهیم شد.
اپرت یک ژانر خاص از هنر تئاتر است. می توان آن را به عنوان یک تولید موسیقایی تعریف کرد که به طور هماهنگ مهارت های آوازی هنرمندان را با دیالوگ های صحنه ای و مطالعات رقص آنها ترکیب می کند. در هسته خود، این یک اثر آکادمیک چند وجهی است که دراماتورژی آن سبک، بازیگوش است، اما گاهی اوقات مضامین طعنه آمیزی یا حتی درام را پنهان می کند.
ریشه های تاریخی اپرت از زمان های قدیم سرچشمه می گیرد، زمانی که بازیگران در اجرای خود صحنه هایی از زندگی خدایان را به نمایش می گذاشتند، ساعت ها نمایش های زیادی را به افتخار آنها به صحنه می بردند، که در آن اولین اصول اولیه اپرت می توانست. حتی در آن زمان ردیابی شود. یک طرح عاشقانه یا تراژیک نه تنها موزیکال بود، بلکه از نظر رقص و خود تولید نیز معنادار بود.
معجزه کوچک - اپرت
به عنوان یک ژانر تئاتر جداگانه، اپرت برای اولین بار در قرن نوزدهم در کشورهای اروپایی ظاهر شد:وین، آلمان، فرانسه، انگلستان. پس از بازدید از آنها، به راحتی می توانید پاسخ این سوال را بیابید: اپرت در موسیقی چیست؟ در آنجا بود که این شکل هنری متولد شد و بیشتر توسعه یافت.
بنیانگذار اپرت را ژاک اوفنباخ می دانند. این آهنگساز برجسته فرانسوی الاصل آلمانی است که بیشتر زندگی خود را وقف کار در یک ژانر خارق العاده کرد. به لطف کار او، یک شکل هنری شگفت انگیز توسط بسیاری از چهره های مهم در هنر صحنه شناخته شد، به عنوان مثال، K. استانیسلاوسکی. اشتیاق او به تئاتر با خود اپرت آغاز شد. در برخی منابع، آهنگساز اتریشی فرانتس فون سوپه، پدر بنیانگذار تئاتر موزیکال و آواز خوانده می شود. در واقع، این واقعیت را می توان قابل اعتماد دانست، زیرا زوپه سهم قابل توجهی در علت اپرت داشت. امروزه تقریباً در هر اجرا، به لطف نوآوری های او، یک والس به صدا در می آید و شکل اجراها بیشتر احساساتی، عاشقانه است تا کمدی.
اپرتا در اروپا
دوران اپرت فرانسوی با شکوفایی خلاقانه شخصیت درخشانی مانند ژاک اوفنباخ مشخص شد. او یک تئاتر کوچک در شانزلیزه ("Bouf-Parisien") افتتاح کرد، که در آن آثار بزرگی مانند "دو کور"، "زندگی پاریس"، "اورفیوس در جهنم"، "النا زیبا" و بسیاری دیگر به صحنه رفتند. اپرت ها با پیامی شاد، شوخ طبعی و خلق و خوی متمایز بودند. بهترین زمان اپرت انگلیسی با شخصیت های برجسته ای مانند W. Gilbert و A. Sullivan همراه است. همکاری مثمر ثمر این افراد با استعداد منجر به ایجاد چرخه ساووار شداجراها از میان آنها می توان اپرای کمیک دادگاه توسط هیئت منصفه را که به موضوع شکستن عهد ازدواج اختصاص دارد، مشخص کرد. پس از آن 13 کار مشترک دیگر ساخته شد که همه آنها موفقیت بزرگی داشتند.
اپرت کلاسیک وین از جذابیت خاصی برخوردار است. در اینجا نمی توان شخصیت مهمی مانند یوهان اشتراوس (پسر) را نادیده گرفت. با نام این مرد نابغه و استعداد اوست که تئاتر موزیکال پایتخت فرهنگی اروپا گره خورده است. آهنگساز برجسته در سنین بلوغ با ژانر اپرت آشنا شد و ممکن است این واقعیت در خلق آثار بعدی او نقش بسزایی داشته باشد. به طور جداگانه، ارزش برجسته کردن اپرت "خفاش" را دارد که ساخت آن حدود 6 هفته طول کشید. این اثر درخشان همچنان یکی از برجسته ترین آثار این آهنگساز به شمار می رود. ارزش این را دارد که از یک فرد این سؤال را بپرسید: "اپرت چیست؟" و اولین تداعی هایی که به ذهن می رسد وین، یوهان اشتراوس پسر و کار باشکوه موسیقیدان اتریشی "Die Fledermaus" هستند.
اپرتا در روسیه
اگر در مورد کشور خود صحبت کنیم، پس ژانر اپرت برای مدت طولانی به رسمیت شناخته نشد و موفقیت چشمگیری نزد مخاطبان ما نداشت. مردم بیشتر دوست داشتند نمایش های وودیل، موزیکال و برنامه های متنوع را تماشا کنند. در نیمه دوم قرن نوزدهم، وضعیت تغییر کرد و اولین گروههای کوچک اپرایی در روسیه ظاهر شدند.
کارنامه آنها شامل آثاری از نویسندگان اروپایی، عمدتا فرانسوی بود. اما به تنهاییتولیدات توسط استادان برجسته هنر تئاتر و موسیقی مانند A. Glazunov، V. Nemirovich-Danchenko، M. Tairov اجرا شد. اثر قابل توجهی در این ژانر تئاتری توسط کارگردان و بازیگر V. Lentovsky بر جای گذاشت. او چندین تئاتر بزرگ را در روسیه افتتاح کرد، نمایش های باشکوه و پر سر و صدا او فروخته شد. هم هنرمندان برجسته و هم تماشاگران عادی برای رسیدن به اجراها تلاش کردند. به لطف کار او در ژانر اپرت، بسیاری از هنرمندان با استعداد اولین قدم های خود را برداشتند: N. Monakhov، K. Grekov، V. Shuvalova، A. Bryansky، I. Vavich و دیگران.
اوج ژانر اپرت در روسیه به دوره شوروی می رسد. I. Dunayevsky و N. Strelnikov را بنیانگذاران آن می دانند. اپرت این زمان شروع به به دست آوردن ویژگی های متمایز خود می کند، سنت های مکتب کلاسیک وینی را با روندهای دوران مدرن ترکیب می کند. اجراها به شکلی بازیگوش، خلقی، شوخی و گاهی تمسخر آمیز ارائه می شوند. اما اجراها همیشه چشمگیر هستند!
جالب بود بدانید که اپرت به عنوان یک ژانر فقط در روسیه وجود دارد، فقط در کشور ما چنین نامی وجود دارد. در غرب به این عمل «اپرای کمیک» یا مانند آلمان «singspiel» میگویند.
بیایید در مورد… صحبت کنیم
در بالا به اختصار به این سؤال پرداختیم: اپرت چیست؟ در موسیقی، مانند هر نوع هنری، جنبه های زیادی وجود دارد. بررسی و یادگیری بی پایان هر یک از آنها امکان پذیر است، اما ما به مقدسات مقدس - تئاتر اپرت اشاره خواهیم کرد.
در کشور ما، مشهورترین صحنه یک اپرای کوچک در مسکو قرار دارد. تولیدات این خانه تئاتر حفظ شده استسنت های کلاسیک در ارائه آثار موسیقایی و در عین حال از رویکرد مدرن به خلق آنها استقبال می کند. کارگردانان قاعدتاً اجراهای خوب قدیمی را انتخاب می کنند و در عین حال ماهرانه از زبان مدرن، تکنیک های جدید در ارائه مطالب و آخرین نوآوری های فنی در ارائه نور و صدا استفاده می کنند. به لطف کار درخشان کارگردانان و بازیگران شگفتانگیز، امروزه تئاتر اپرت مسکو در روسیه جایگاه پیشرو دارد و در اروپا نیز از اعتبار زیادی برخوردار است.
بهترین اپرتا
شاید به راحتی بتوان بهترین آثار را به آنهایی نسبت داد که در مشهورترین صحنههای جهان به صحنه میروند: وینی، فرانسوی، روسی. از جمله اپرتهای فوقالعادهای مانند «خفاش» و «بارون کولی» اثر یوهان اشتراوس جونیور، آثار معروف آهنگساز مجارستانی ایمره کالمن «آقای ایکس»، «سیلوا»، «لا بایادر»؛ اپرت های بی نظیر ژاک اوفنباخ پریکولا و لا بل النا. خلاقیت های فراموش نشدنی فرنس لهر "بیوه شاد"، "عشق کولی"، محصول درخشان "لاله فن فن" اثر لویی وارنت.
این و دیگر آثار شگفت انگیز آهنگسازان بزرگ در بسیاری از کشورها شناخته شده و محبوب هستند. تماشاگران از رفتن به اجراها با خانوادههای کامل خوشحال هستند، زیرا کلاسیکها همیشه روح نمایندگان نسلهای مختلف را تحت تأثیر قرار میدهند.
به طور خلاصه
لازم به ذکر است که اپرت ژانری است که مانند ادبیآثار، در هر سنی به روش خود درک می شود. برای مثال خواندن "آنا کارنینا" در کلاس دهم یک چیز است و یک بار دیگر در بزرگسالی با داستان آشنا شوید. متفاوت درک خواهد شد. تولیدات موسیقی داستان مشابهی دارند.
اخیراً، اپرت کلاسیک اغلب با سناریوی معمولی سایر ژانرهای موسیقی معرفی می شود: یک موزیکال یا یک اپرای راک. چنین تلفیقی از روندهای نمایشی نه تنها برای کشور ما، بلکه برای کل جهان هنر موسیقی معمول است. آنچه درک کردن آن خوشایند است، در دل خبرگان ژانر شگفت انگیز اپرت طنین انداز می شود.
توصیه شده:
بلوز چیست؟ سبک های موسیقی موسیقی بلوز
بلوز جهتی در موسیقی است که در قرن نوزدهم آغاز شد. در آغاز قرن بیستم بسیار محبوب شد و هنوز هم قلب شنوندگان را به دست می آورد. بلوز موسیقی ای است که سبک های موسیقی آفریقایی آمریکایی مانند آهنگ کاری، روحیات و وبا را در هم می آمیزد
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
موسیقی استعداد موسیقی، گوش برای موسیقی، توانایی موسیقی است
بسیاری از مردم عاشق آواز خواندن هستند، حتی اگر آن را قبول نداشته باشند. اما چرا برخی از آنها می توانند به نت ها ضربه بزنند و برای گوش انسان لذت بخش باشند، در حالی که برخی دیگر به این جمله پرتاب می شوند: "شنوایی نیست". این یعنی چی؟ شنوایی باید چگونه باشد؟ به چه کسی و چرا داده می شود؟
نقش موسیقی در زندگی انسان چیست؟ نقش موسیقی در زندگی انسان (برهانی از ادبیات)
موسیقی از قدیم الایام صادقانه از انسان پیروی می کند. هیچ پشتوانه اخلاقی بهتر از موسیقی نیست. نقش آن در زندگی انسان را به سختی می توان بیش از حد برآورد کرد، زیرا نه تنها بر هشیاری و ناخودآگاه، بلکه بر وضعیت جسمانی فرد نیز تأثیر می گذارد. این در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت
نحوه نوشتن موسیقی: نت نویسی موسیقی، تئوری موسیقی، نکات
هر فردی حداقل یک بار در زندگی خود به این فکر می کند که مهارت های موسیقی را کسب کند و شاید حتی خودش آهنگسازی را یاد بگیرد. در واقع، همه چیز آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. البته مطالعه تئوری موسیقی و برخی نکات ظریف در آهنگسازی ضروری خواهد بود. اما همه اینها در مقایسه با توانایی معجزه کردن، جزئی است. پس از خواندن این مقاله، سوال "چگونه یادداشت بنویسیم؟" بی ربط شدن