هنرمند آلفونس موچا. ایجاد. زندگینامه. یک عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Alphonse Mucha - هنرمند چک که نامش به نمادی از عصر طلایی نقاشی در غرب تبدیل شده است، در کشور ما عملا ناشناخته است. در همین حال، استاد با استعداد، با معرفی سبک منحصر به فرد خود، که هنوز "سبک پرواز" نامیده می شود، اثر عمیقی در تاریخ هنر به جا گذاشت. رمز و راز و فاجعه سرنوشت این هنرمند مشهور چیست؟ این مقاله ما است.

بیوگرافی

Alphonse Mucha در سال 1860 در شهر Ivancice (موراویا) به دنیا آمد. پدرش کارمند دربار و مادرش دختر یک آسیابان ثروتمند بود. از دوران کودکی ، پسر تمایلات خلاقانه خود را نشان داد و با آواز خواندن همراه شد. از قبل در سن مدرسه ، او شروع به طراحی کرد و پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک ، تصمیم گرفت وارد آکادمی هنر پراگ شود. او در امتحاناتش مردود شد، بنابراین مجبور شد به دنبال کار بگردد. پدر پسرش را به عنوان یک منشی در دادگاه ترتیب می دهد و در اوقات فراغت، آلفونس موچا به صورت نیمه وقت در تئاتر کار می کند. او خود را به عنوان یک بازیگر و سپس یک طراح پوستر امتحان می کند. زمان سرگردانی خلاقانه و خودشناسی بود. مدتی به عنوان طراح صحنه تئاتر کار می کند و سپس برای نقاشی دیوارها از او دعوت می شود.قلعه کنت کوئن بلاسی. کنت که استعداد این هنرمند را تحسین می کند، موافقت می کند که هزینه تحصیل او را در آکادمی هنر مونیخ بپردازد.

تشخیص

پس از تمرین، آلفونس موچا به پاریس نقل مکان می کند. با این حال، در این زمان حامی او می میرد و هنرمند بدون امرار معاش می ماند. برای انجام کاری که دوست دارید، به رنگ، قلم مو و کاغذ گران قیمت نیاز دارید. سلبریتی آینده برای تغذیه خود مجبور است با ساخت پوستر، پوستر، دعوت نامه و تقویم امرار معاش کند. اما سرنوشت به نبوغ علاقه دارد. یکی از این پوسترها زندگی آلفونس را به طور اساسی تغییر می دهد. سارا برنهارت، بازیگر مشهوری که موچا برای اجرای او سفارشی نوشت، او را به عنوان دکوراتور اصلی تئاتر رنسانس توصیه می کند. هنرمند فوراً مشهور می شود. از سفارش پوسترها و همچنین پوسترهای تبلیغاتی محصولات مختلف، پایانی نداشت. در همان زمان، آلفونس موچا شروع به نقاشی نقاشی های اصلی می کند، نمایشگاه های انفرادی را در پاریس سازماندهی می کند.

عشق

لحظه های جدید زندگی با پاریس پیوند خورده است. در اینجا، در تئاتر ملی، موچا با یک زن جوان چک به نام ماریا خیتیلوا آشنا می شود. دختری که 20 سال کوچکتر است عاشق هنرمندی می شود و خودش قرار ملاقاتی با او می گذارد. ماریا برای آلفونس، دومین عشق زندگی، همانطور که خودش اشاره کرد، پس از وطنش، به یک موزه جدید تبدیل می شود. در سال 1906 استاد با ماریا ازدواج کرد. آنها بعداً صاحب دو دختر و یک پسر شدند. در همان زمان، موچا به دعوت انجمن تصویرگران آمریکا به ایالات متحده نقل مکان کرد و تا سال 1910 در آنجا به کار خود ادامه داد. در اینجا او چندین سفارش دریافت می کندپرتره، و همچنین سخنرانی در دانشگاه نیویورک. اما رویای خانه این هنرمند را رها نمی کند و به زودی به جمهوری چک باز می گردد.

آخرین ادای احترام به میهن

پس از بازگشت به پراگ، آلفونس موچا که نقاشی هایش در سراسر جهان شناخته می شود، جاه طلبانه ترین کار خود را آغاز می کند. او قصد دارد بوم های یادبودی را نقاشی کند که تاریخ مردمان اسلاو را به تصویر می کشد. نویسنده در سال 1928 «حماسه اسلاوی» را به پایان رساند و آن را به زادگاهش پراگ تقدیم کرد. کار موچا در ایجاد اسکناس‌ها و تمبرهای رسمی چکسلواکی مستقل متعلق به همین دوره است. آلفونس در تمام زندگی خود از یادگیری و ارتقای استعداد هنری خود دست بر نمی دارد.

نابغه فراموش شده

پس از دهه 30، علاقه به کار مگس شروع به کاهش می کند و با شروع جنگ جهانی دوم، حتی در لیست دشمنان رایش سوم نیز قرار می گیرد. او به ظن ترویج احساسات ضد فاشیستی و ناسیونالیستی زندانی شد. پس از یک سری دستگیری و بازجویی در سال 1939، آلفونس پس از انتشار خاطرات خود در سال 1939 بر اثر ذات الریه درگذشت. موچا در جمهوری چک در گورستان ویسگراد به خاک سپرده شد.

خانواده

Fly زندگی طولانی و پرباری داشت و فرزندانی با استعداد از خود به جای گذاشت. ماریا، شاگرد و همسر استاد، 20 سال بیشتر از شوهرش زنده ماند. ژیری، پسر این هنرمند، روزنامه نگاری سرشناس شد و دختران و نوه های استاد، وارث توانایی های خلاقانه آنها شدند. بنابراین، یارمیلا، نوه موخا، که هنوز زنده است، پروژه ای برای ایجاد وسایل تزئینی بر اساس طرح های پدربزرگش ایجاد کرد.

خلاقیت

آلفونس موچا، که نقاشی هایش نه تنها در خانه، بلکه در کشورهای دیگر محبوبیت پیدا کرد، توانست به موفقیت های خیره کننده ای در زندگی خود دست یابد. نویسنده پس از تحصیل در برنو و سپس در مونیخ و پاریس، کار خود را با تصویرسازی در مجلات مد آغاز کرد. این هنرمند با همکاری بسیاری از مجلات و روزنامه های معروف مانند "زندگی مردم"، "فیگارو" و "زندگی پاریس" سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد. آثار جدی هم در این زمان وجود داشت، مانند تاریخ آلمان. سرنوشت موچا در سال 1893 تغییر کرد، زمانی که او سفارش معمولی را از تئاتر رنسانس برای نمایشنامه ای برای نمایش گیسموندا دریافت کرد. سارا برنارد در این اجرا شرکت کرد. این بازیگر بزرگ مجذوب این اثر شد. او می خواست با نویسنده پوستر شخصاً آشنا شود. او همچنین متعاقباً اصرار داشت که آلفونس دکوراتور اصلی تئاتر رنسانس شود. بنابراین موچا ناگهان به یکی از محبوب ترین هنرمندان پاریس تبدیل شد. او شروع به نوشتن پوستر، پوستر، کارت پستال کرد. نقاشی های او شروع به تزئین شیک ترین رستوران ها و بودوارهای خانم ها کردند. در این دوره ، هنرمند موچا آلفونز مجموعه معروف نقاشی "فصول" ، "ستاره ها" ، "ماه" را نقاشی کرد. امروزه آثار استاد در مجموعه موزه های سراسر جهان گنجانده شده است و در پراگ موزه ای به طور کامل به آثار این هموطن مشهور اختصاص دارد.

معروف ترین سری نقاشی

موخا در طول زندگی خود صدها نقاشی و پوستر کشید. در میان معروف ترین آثار، جایگاه قابل توجهی را سریال های معروف «فصل ها»، «گل ها»، به خود اختصاص داده اند."ماه ها"، "سنگ های قیمتی" و همچنین "حماسه اسلاوی" معروف در جهان. تاریخ نگارش مشهورترین نقاشی های نویسنده را در نظر بگیرید.

حماسه اسلاوی

هنرمند موخا آلفونس در پایان زندگی خود قصد دارد مجموعه ای از آثار را در مورد تاریخ مردمان اسلاو خلق کند. استاد به خاطر رویای خود برای کار به آمریکا می رود، جایی که او مجبور است سخت کار کند و پوسترها و پوسترهای تبلیغاتی ایجاد کند. موچا هنگام سفر به کشورهای اسلاو از جمله روسیه ایده هایی را برای نقاشی های آینده جمع آوری کرد. کار روی "حماسه" 20 سال طول می کشد. در نتیجه آلفونس 20 بوم در ابعاد 6 در 8 متر را نقاشی کرد. این نقاشی‌ها که سرشار از آرامش، حکمت و معنویت است، بهترین آثار او محسوب می‌شوند. بوم ها تاریخ چندین قوم را به طور همزمان نشان می دهند. به عنوان مثال، اثر "نبرد گرونوالد" به ما در مورد آزادی لیتوانی و لهستان می گوید که از نبرد با صلیبیون جان سالم به در بردند. در اینجا توضیح مختصری از تصویر آمده است. آلفونس موچا وقایع تاریخی واقعی را که در قرن سیزدهم در اروپا رخ داده است در طرح گنجانده است. این اثر مملو از غم و اندوه و احساسات در مورد سرنوشت مردم اسلاو در دوره های دشوار جنگ های خونین است. این هنرمند در هر یک از نقاشی های خود از سری حماسه اسلاو، ایمان خود را به آینده روشن مردم خود منعکس می کند. مشهورترین اثر از این مجموعه، نقاشی "Apotheosis of Slavic History" است. این بوم چهار دوره توسعه فرهنگ و تاریخ اسلاو را به طور همزمان نشان می دهد: جهان باستان، قرون وسطی، دوره ستم و آینده ای روشن. این تصویر تمام مهارت و استعداد هنرمند بزرگ را درک کرد. هدف اولیهخلاقیت موچا این است که به مردم کمک کند یکدیگر را درک کنند و به هم نزدیکتر شوند. آلفونس پس از اتمام کار اصلی زندگی خود، کل مجموعه نقاشی ها را به شهر محبوب خود پراگ ارائه کرد. این کار در سال 1928 به پایان رسید، اما از آن زمان در پراگ جایی برای نگهداری و نمایش چنین نقاشی‌های بزرگی وجود نداشت، حماسه اسلاو برای اولین بار در کاخ نمایشگاه‌ها نمایش داده شد و پس از جنگ در یکی از قلعه‌های موراویا قرار گرفت.. پس از جنگ، آثار تنها در سال 1963 در معرض دید عموم قرار گرفتند. تا به امروز، ساکنان و مهمانان شهر می توانند این هدیه استاد معروف را که آلفونس موچا نام دارد تحسین کنند.

فصول

در پایان قرن نوزدهم، این هنرمند فعالانه روی تصویرسازی برای مجله مد روز پاریسی Kokoriko کار می کرد. برای اولین بار چرخه ای از نقاشی های گواش و مداد به نام "12 ماه" در صفحات آن ظاهر می شود. آثاری که با سبک اصلی و اصالت خود متمایز شدند، بلافاصله شیفته خوانندگان شدند. نقاشی ها تصاویری از زنان برازنده با موهای شاداب و چهره های زیبا بود. همه خانم ها جذاب و فریبنده به نظر می رسیدند. زنی مرموز و برازنده غرق در دریایی از گل ها همیشه در مرکز کار به تصویر کشیده شده است. تابلوها با زیور آلات گلدار ظریف ساخته شده به سبک شرقی قاب شده بودند. نویسنده در سال 1986 تابلوی تزئینی "فصول" را با حفظ تصاویر زیبایی های الهی نقاشی می کند. حالا کار با گواش و جوهر انجام می شود، اما سبک ثابت مانده است. نقاشی ها در سری های محدود منتشر شدند،اما خیلی سریع فروخته شد تابلوها را روی ابریشم یا کاغذ ضخیم چاپ می کردند و در اتاق های نشیمن، بودوار و رستوران های مختلف آویزان می کردند. همه نقاشی ها از نظر حالت و طرح رنگ متفاوت بودند که آلفونس موچا با دقت انتخاب کرد. به عنوان مثال، بهار در رنگ های صورتی روشن به تصویر کشیده شد. تابستان - با کمک سایه های سبز روشن، پاییز - نارنجی غنی و زمستان - سرد شفاف. در عین حال، تمام نقاشی‌ها مملو از جذابیت، لطافت و آرامش هستند.

پوسترهای تبلیغاتی

این هنرمند اولین پوستر تبلیغاتی خود را در سال 1882 نوشت. او به سرعت متوجه شد که این یک تجارت بسیار سودآور است. درست است ، هنرمند ناشناخته آن زمان سفارشات زیادی دریافت نکرد. او برای نمایش های مختلف پوستر می کشید. پس از رسیدن به محبوبیت (به لطف سارا برنهارت) او به یکی از هنرمندان برجسته تبلیغات پاریس تبدیل می شود. پوسترها "سبک پرواز" اصلی را منعکس می کردند (که بعداً نامگذاری شد). نقاشی ها سرشار از رنگ ها و جزئیات بودند. ساخته های او که معمولاً دختران بی روح و مجلل را به تصویر می کشند، شروع به چاپ پوستر در روزنامه ها و مجلات مد کردند. "زنان مگس" (آنطور که در پاریس شروع به نامیدن آنها می شود) در هزاران نسخه در پوسترها، تقویم ها، کارت های بازی، برچسب های تبلیغاتی منتشر می شود. این هنرمند برچسب هایی برای کبریت، دوچرخه و شامپاین ایجاد می کند. سفارشات خوب پایانی نداشت و اکنون تمام پاریس می‌دانند که آلفونس موچا کیست. پوستر (توضیحات نقاشی "چهار فصل" قبلاً در بالا ارائه شده است) به سلیقه مدیر یکی از انتشارات معروف Champenois و هنرمند است.قرارداد پرسودی با او منعقد می کند. استاد بعداً در حالی که در آمریکا کار می کرد، به کار بر روی یک سری پوسترهای تبلیغاتی ادامه می دهد و برای رویای "حماسه اسلاوی" خود درآمد کسب می کند. تاکنون این آثار استاد در قالب پوسترهای هنری مد روز در سراسر جهان تکثیر شده اند.

موزه آلفونس موچا در پراگ

تنها موزه رسمی این هنرمند است. در سال 1998 توسط نوادگان استاد معروف افتتاح شد. نمایشگاه های ارائه شده در تالارها حکایت از زندگی و کار یک نقاش ماهر دارد. بازدیدکنندگان موزه آلفونس موچا با مجموعه ای از پوسترهای هنری که توسط نویسنده در پایان قرن نوزدهم ایجاد شده است آشنا می شوند. این آثار نشان دهنده ظرافت و زیبایی تصاویر زنانه است که مورد علاقه هنرمند است. در اینجا می توانید پوستر معروف تولید تئاتر گیسموند را نیز ببینید که زندگی یک نابغه را تغییر داد. از این تصویر است که منحصر به فرد "سبک موخا" آغاز می شود که کار او را از تمام پیشینیانش متمایز می کند. علاوه بر این، مهمانان می توانند از روح "احیای" دولت چک در قالب تمبرها و اسکناس های طراحی شده توسط خود آلفونس لذت ببرند. مکان قابل توجهی در موزه به نقاشی های معروف حماسه اسلاو اختصاص داده شده است. بازدیدکنندگان همچنین با جزئیات زندگی شخصی نویسنده آشنا خواهند شد. این موزه عکس هایی از مدل ها و دوستان این هنرمند بزرگ و همچنین طرح هایی برای کارهای آینده او ارائه می دهد.

نتیجه گیری

Alphonse Mucha باعث ایجاد سبک جدیدی در هنر شد و به الگوی بسیاری از هنرمندان مشهور قرن XIX-XX تبدیل شد. «سبک موخا»، گویا، معنوی و قابل درک برای بیننده ای کم تجربه، همچنان باقی است.محبوب در میان صنعتگران و طراحان مدرن. روح نویسنده، عشق نافذ او به سرزمین مادری و حس شگفت انگیز زیبایی را احساس می کند. احساسات پررنگ نقاشی های نویسنده هر کسی را که این سبک منحصر به فرد و اسرارآمیز "Fly" را کشف کند، خوشحال، مجذوب و شگفت زده می کند. همه اینها باعث می شود که خلاقیت آلفونس موچا نقطه عطفی در تاریخ هنر جهان باشد.