تئاتر پتروشکا: تاریخ، اجراها. نمایش عروسکی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اعتقاد بر این است که زادگاه تئاتر عروسکی مدرن هند و چین باستان است. بعدها، این نوع هنر دموکراتیک توسط هنرمندان دوره گرد، احتمالاً کولی ها، به یونان باستان آورده شد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. به طور قطع مشخص نیست که عروسک گردانان از چه زمانی در کشور ما ظاهر شدند، اما تئاتر فولکلور روسی پتروشکا برای حدود سه قرن بین مردم در هر سن و طبقات بسیار محبوب بود.

پس زمینه

محققان معتقدند که 3 نوع تئاتر عروسکی در روسیه وجود داشت:

• عروسک، که در آن عروسک ها با نخ کنترل می شدند؛
• تئاتر پتروشکا - با چهره هایی از شخصیت ها که روی انگشتان عروسک گردان قرار می گیرند؛
• صحنه ولادت - تئاتری که در آن عروسک‌ها بی‌حرکت روی میله‌ها ثابت می‌شدند و در امتداد شکاف‌هایی که در جعبه‌ای مخصوص ساخته شده بود حرکت می‌کردند.

آخرین گزینه فقط در مناطق جنوبی کشور و در سیبری رایج بود و تا پایان قرن نوزدهم، به دلیل پیچیدگی مجسمه ها، عروسک ها به ندرت مورد استفاده قرار می گرفتند. بنابراین، صحبت در مورد نمایش های عروسکی روسی قبل از انقلاب، اغلب آنها انجام می دهندبه تئاتر پتروشکا فکر کنید. نام خود را از نام قهرمان نمایش های خنده دار که درست در خیابان اجرا می شود گرفته است.

جعفری کیست

این نام مستعار به عروسک دستکشی داده می شد که معمولاً پیراهن قرمز، شلوار برزنتی و کلاه نوک تیز با منگوله می پوشید. هنوز کاملاً مشخص نیست که چرا قیافه او به طور سنتی ویژگی های "غیر روسی" داده می شود. به ویژه، او سر و دست های بیش از حد بزرگ، چهره ای تیره، چشمان بادامی شکل بزرگ و بینی قلاب دار دارد. به احتمال زیاد، ظاهر پتروشکا به این دلیل است که او به شکل و شمایل پولسینلا ایتالیایی خلق شده است.

در مورد شخصیت شخصیت، او یک سرکش و کلاهبردار است که هیچ قانونی ندارد.

ظاهر جعفری

در روسیه، یک عروسک دستکشی با ویژگی های عجیب و غریب به نام ایوان راتیوتیو در قرن هفدهم ظاهر شد. با این حال، بزرگترین توزیع و نام نهایی خود را تنها 200 سال بعد دریافت کرد. به هر حال، خود پتروشکا خود را پیوتر ایوانوویچ (گاهی اوقات پتروویچ) اوکسوسوف معرفی کرد.

شرح تئاتر در مراحل اولیه

در قرن هفدهم، اجراها بدون صفحه نمایش اجرا می شد. به طور دقیق تر، تئاتر سنتی پتروشکا تنها یک بازیگر را در نظر گرفت که یک دامن به کمربند خود بسته بود. حلقه ای به سجاف آن دوخته شده بود که عروسک گردان از چشمان کنجکاو پنهان بود. او می توانست آزادانه دست هایش را حرکت دهد و صحنه هایی را با حضور دو شخصیت تصور کند. در همان زمان، کمدین تقریباً همیشه همراه با رهبر خرس کار می کرد و همچنین وظایف یک بوفون را انجام می داد.

شرح تئاتر پس از اواسط قرن نوزدهم

از دهه 1840 از صفحه نمایش استفاده می شد. از سه قاب تشکیل شده بود که با منگنه محکم می شد و با چنگ محکم می شد. او را مستقیماً روی زمین گذاشتند و عروسک‌باز را پنهان کرد. یک ویژگی اجباری که بدون آن تصور تئاتر پتروشکا غیرممکن بود، یک هوردی بود. صداهای او تماشاگران را دعوت می کرد و این کمدین پشت پرده با سوت مخصوص با تماشاگران ارتباط برقرار می کرد. در طول اجرا، او می توانست با لباس پتروشکا به تماشاگران بدود: با بینی بلند و کلاه قرمز. در همان زمان، آسیاب اندام شریک او شد و با هم صحنه های طنز بازی کردند.

عروسک بازان

تئاتر پتروشکا، که تاریخچه آن به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است، کاملاً مردانه تلقی می شد. برای بلندتر شدن صدای عروسک گردان از صدای سوت مخصوصی استفاده می شد که داخل حنجره قرار می گرفت. علاوه بر این، عروسک‌باز سعی می‌کرد خیلی سریع صحبت کند و به شوخی‌هایش به طرز مشمئزکننده‌ای بخندد.

Plots

نمایشنامه های تئاتر (پتروشکا اصلی ترین، اما نه تنها قهرمان آنها) یکنواخت بودند. طرح های اصلی عبارتند از: درمان و آموزش خدمت سربازی، قرار ملاقات با عروس، خرید و آزمایش اسب. صحنه ها با نظم خاصی یکی پس از دیگری دنبال می شدند. در عین حال، مدت زمان اجرا بستگی به مدت زمان توجه مخاطبان به این اجرای خیابانی داشت.

عمل به ترتیب زیر انجام شد:

• پتروشکا تصمیم می گیرد از یک اسب فروش کولی اسبی بخرد. او برای مدت طولانی با فروشنده مذاکره کرد. سپساین شغل او را آزار می دهد و کولی را کتک می زند که فرار می کند.
• پتروشکا سعی می کند سوار اسب شود، اما اسب او را پرتاب می کند و به دنبال دلال اسب می رود و مرد حیله گر را بی حرکت می گذارد.
• دکتر می آید. او از پتروشکا در مورد بیماری خود می پرسد. معلوم می شود هزار بیماری دارد. دكتر و پتروشكا دعوا مي كنند چون بيمار دكتر را بي ادب خطاب مي كند. قلدر به شدت با قمه به سر پزشک ضربه می زند.
• چهارمین ظاهر می شود و از پتروشکا می پرسد که چرا دکتر را کشته است. پلوت پاسخ می دهد که "علم خود را خوب نمی داند." سپس پتروشکا با چماق مرد چهارم را کتک می زند و او را می کشد. سگ دوان می آید. پتروشکا رو به مردم می کند و از او کمک می خواهد. سپس سعی می کند سگ را راضی کند و به او قول می دهد که گوشت گربه را تغذیه کند. سگ از بینی پتروشا می گیرد و او را می کشاند. با این کار اجرا به پایان رسید و تماشاگران متفرق شدند.

عروسی پتروشکا

گاهی اوقات، معمولاً در طول ماسلنیتسا و جشن‌های دیگر، بنا به درخواست مردم، اجرا می‌تواند حتی بیشتر ادامه یابد. سپس صحنه "عروسی پتروشکا" را بازی کردند. داستان او خام و بیهوده بود. پتروشکا را عروس آوردند که او را مثل اسب معاینه کرد. پس از موافقت او برای ازدواج، ترغیب طولانی عروس شروع به "قربانی کردن" قبل از عروسی کرد. از همان لحظه تماشاگران اجرا را ترک کردند و بچه ها را بردند. بقیه مردان با لذت به جوک های چرب پتروشکا گوش دادند.

همچنین صحنه ای با یک کشیش یا شماس وجود داشت. اما به دلیل ملاحظات سانسور در هیچ یک از مجموعه هایی که متون اجراها باجعفری.

مرگ

در میان شخصیت های تئاتر پتروشکا یکی از شوم ترین ها وجود داشت که شخصیت اصلی را شکست داد. این مرگ بود که پس از یک درگیری لفظی، پتروشکا را با خود برد. با این حال، قهرمان به زودی در مکان دیگری زنده شد. این شرایط دلیلی شد که برخی از محققان شروع به یافتن ارتباطی بین پتروشکا و خدایان بت پرست کردند که بی پایان مردند و اینجا و آنجا دوباره متولد شدند.

تئاترهای عروسکی مسکو

قبل از انقلاب اکتبر، چنین مؤسسات فرهنگی دائمی وجود نداشتند و اجراهایی توسط هنرمندان انفرادی در خیابان ها یا غرفه ها اجرا می شد و یا برای پذیرایی از مهمانان به خانه های شخصی دعوت می شدند. اولین تئاترهای عروسکی واقعی در مسکو در اوایل دهه 1930 ظاهر شدند. معروف ترین آنها در نهایت تبدیل به بزرگترین در جهان شد. این تئاتر است. S. Obraztsova. واقع در: خ. Sadovaya-Samotechnaya، 3. علاوه بر آن، تقریباً در همان زمان، تئاتر عروسکی مسکو در پایتخت ظاهر شد که در ابتدا برای محبوب کردن ادبیات کودکان ایجاد شد. او به کشور سفر کرد و بینندگان را با آثار جدیدی از نویسندگان شوروی که به طور خاص برای نسل جوان نوشته شده بودند آشنا کرد.

بعدها، تئاترهای عروسکی دیگری در مسکو ظاهر شدند: "Albatross"، "Firebird"، "Fairytale"، "Chamber" و دیگران. در آنها می توانید نه تنها اجراهای کودکان، بلکه اجراهایی را که مخصوص بزرگسالان ایجاد شده است تماشا کنید.

تئاتر عروسکی پتروشکا

برای حفظ سنت های اجراهای خیابانی روسی برای کودکان و بزرگسالان، آندری شاول و هنرمند والنتینا اسمیرنوا تیم خلاق جدیدی را سازماندهی کردند. این تئاتر فولکلور روسیه "پتروشکا" نام داشت و در سال 1989 در شهر فریزینو به نمایش درآمد.

تئاتر اجراهایی به مدت 30 دقیقه درست در خیابان اجرا می کند و سعی می کند از سناریوهای سنتی نمایش های مسخره منحرف نشود.

ظاهر تئاتر پتروشکا با تمایل سازندگان آن برای حفظ بهترین هنرهای توده ای خیابانی قرن های گذشته مرتبط است.

اجراها در داخل خانه نیز اجرا می شوند. در چنین مواقعی مخاطب با تاریخچه پتروشکا و تئاتر مسخره روسی نیز آشنا می شود. بازیگران در کار خود از وسایلی استفاده می‌کنند که کپی دقیقی از پرده‌ها و عروسک‌هایی است که پیشینیان آن‌ها 150 تا 200 سال پیش برای سرگرمی مردم در خیابان‌های شهرهای روسیه استفاده می‌کردند.

اکنون می دانید که چگونه تئاتر عروسکی فولکلور روسیه به وجود آمد. جعفری هنوز هم امروزه مورد توجه کودکان است، پس حتما آنها را به یک برنامه نمایشی به سبک مسخره ببرید.