اپرای اصلاحات واگنر: اصول، نتایج، مثال‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ریچارد واگنر یکی از بزرگترین چهره های تاریخ توسعه هنر موسیقی است. ایده های تاریخی او به طور قابل توجهی دنیای فرهنگ را با مفاهیم جدید تکمیل کرد. او به عنوان آهنگساز درخشان، رهبر ارکستر، شاعر، نمایشنامه نویس، روزنامه نگار و خبره ژانر تئاتر به شهرت رسید. به لطف تلاش‌های عظیم، دامنه وسیع تفکر خلاق و اراده باورنکردنی، او نه تنها موفق شد تعدادی از بزرگترین آثار را خلق کند، بلکه تا حد قابل توجهی دنیای هنر را متحول کند.

مروری بر آثار اپرای آهنگساز

میراث خلاق نابغه آلمانی واقعاً عظیم است. این آهنگساز آثار سمفونیک، گروه های کوارتت زهی، سازهای بادی، ویولن و پیانو، آهنگ های آوازی با همراهی ارکستر و همچنین بدون همراهی، گروه های کر، مارش نوشت. با این حال، اپرا مهم‌ترین لایه میراث خلاق او محسوب می‌شود.

اپرا:

1. "عروسی" (جزئیات).
2. "پریا" - بر اساس افسانه "زن مار" اثر گوزی.
3. "منع عشق،یا تازه کار از پالرمو" - بر اساس کمدی شکسپیر "Measure for Measure".
4. "Rienzi، آخرین تریبون" - بر اساس رمانی به همین نام اثر E. Bulwer-Lytton.
5. " هلندی پرنده" بر اساس داستان کوتاه اچ. هاینه "خاطرات آقای فون اشنابلوفسکی" و بر اساس افسانه هاف "کشتی ارواح".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - بر اساس افسانه های قرون وسطی.
7. "لوهنگرین" - بر اساس توطئه های حماسه های قرون وسطایی.
8. چرخه "حلقه نیبلونگ" ("طلای راین"، "والکری"، "زیگفرید"، "مرگ خدایان") - لیبرتو بر اساس حماسه اسکاندیناویایی ادا و حماسه آلمانی میانه بالا Nibelungenlied.
9. "Tristan and Isolde" - بر اساس حماسه سلتیک گوتفرید از استراسبورگ.
10. "Meistersingers of Nurnberg" - طبق کرونیکل نورنبرگ قرن شانزدهم، از لیبرتو اپراهای "هانس ساکس" و "اسلحه ساز" اثر لورتزینگ استفاده شده است.
11. "پارسیفال" یک اپرای رازآلود است که بر اساس شعر حماسی آلمانی میانه اعلی نوشته ولفرام فون اشنباخ ساخته شده است.

ماهیت اصلاح اپرا آهنگساز مبتکر

فرایند ترجمه مفاهیم اصلی به طور مداوم انجام شد و تکامل هنر در آثار واگنر به تدریج انجام شد. با تغییر جهت معمول، آهنگساز به دنبال ایجاد یک ژانر جهانی با ترکیب صحنه‌پردازی دراماتیک، مؤلفه آوازی و محتوای شاعرانه است. یکی از ایده های اصلاحات واگنری دستیابی به آن بودوحدت موسیقی و نمایش.

علاوه بر این، ایده اصلی واگنر دستیابی به یک جریان مداوم اکشن موسیقی بود. آهنگسازانی که پیش از این اپرا خلق کرده بودند، تعداد زیادی اعداد جداگانه را در یک اثر ترکیب کردند: آریا، دوئت، رقص. به عقیده واگنر، اپراهایی که بر اساس این اصل نوشته شده اند فاقد یکپارچگی و تداوم هستند. بوم موسیقایی در آثار او صدایی پیوسته است که با درج های جداگانه به صورت آریا، ریسیتیتیو یا ماکت قطع نمی شود. موسیقی دائماً به روز می شود و به گذشته باز نمی گردد. آهنگساز دوئت ها را به دیالوگ هایی تبدیل می کند که از آواز همزمان دو خواننده استفاده نمی کنند.

سمفونیسم واگنر

یکی از ایده های اصلی آهنگساز، افشای عمیق و همه جانبه مفهوم موسیقایی و نمایشی اثر بود. از این رو روش های گوناگون بیان هنری را به کار برد و امکاناتی را که در آن زمان وجود داشت گسترش داد. اصول اصلاحات اپرایی واگنر در شخصیت ارکستر منعکس شد.

ارکستر سمفونیک ریچارد واگنر یکی از بالاترین دستاوردهای موسیقی قرن نوزدهم است. این آهنگساز را واقعاً می توان سمفونیست متولد شده نامید. او امکانات و تنوع صدای ارکستر را بسیار گسترش داد. از نظر تعداد نوازندگان، ارکستر واگنر از ترکیب ارکستر معمول آن زمان پیشی می گیرد. گروه سازهای برنجی و سازهای زهی افزایش یافته است. در برخی از اپراها، 4 توبا، یک ترومپت باس، یک ترومبون کنترباس و همچنین شش چنگ ظاهر می شود. ATدر آثار به یاد ماندنی مانند حلقه چرخه نیبلونگ، هشت بوق به صدا در می آید.

واگنر همچنین سهم بزرگی در سمفونیزم برنامه داشت. ارکستر او در دوران باستان با یک گروه کر مقایسه شده است که معنای عمیق اسرارآمیزی را منتقل می کرد و در مورد آنچه روی صحنه می گذشت اظهار نظر می کرد.

ویژگی های هارمونیک

بازاندیشی اساسی در ژانر اپرا نیز بر محتوای هارمونیک تأثیر گذاشت. واگنر به محتوای آکورد نیز اهمیت زیادی می دهد. او هارمونی کلاسیک را که توسط نمایندگان مکتب وین و رمانتیسم اولیه معرفی شده بود، به عنوان مبنایی در نظر می گیرد و امکانات آن را گسترش می دهد و آن را با سایه های رنگی و تغییرات مودال تکمیل می کند. این تفاوت های ظریف به طور قابل توجهی پالت موسیقی را غنی می کند. علاوه بر این، او سعی می‌کند از تفکیک مستقیم هارمونی‌های ناهماهنگ به همخوان‌ها اجتناب کند، توسعه مدولاسیون را اضافه می‌کند، که تنش، انرژی و حرکت سریع را به نقطه اوج می‌دهد.

یک لیتارمونی مشخص در آثار واگنر ظاهر می شود، یعنی آکورد تریستان f-h-dis¹-gis^{1. این در اپرای "تریستان و ایزولد" و همچنین در مضمون سرنوشت در تترالوژی "Kolio Nibelung" به نظر می رسد. در آینده، این آکورد در آثار دیگر آهنگسازان اواخر دوره رمانتیک ظاهر می شود.}

تکنیک Leitmotif

یکی دیگر از ویژگی های بارز اصلاحات اپرایی واگنر، استفاده از لایت موتیف در آثار نمایشی است. به لطف این تکنیک، قطعات برنامه جلوه جدیدی به خود می گیرند.

لیتموتیف یک الگوی موسیقایی است که شخصیت، پدیده، حالت غالب یا صحنه دراماتیک را نشان می دهد. این موضوع شخصیت قهرمان یا رویداد را مشخص می کند. لایت موتیف را می توان در طول صداگذاری اثر تکرار کرد و شخصیت خاصی را یادآوری کرد.

خود آهنگساز از اصطلاح "لیت موتیف" استفاده نکرده است. این نام توسط موسیقی شناس آلمانی فردریش ویلهلم ینس هنگام تحقیق در مورد اپراهای وبر معرفی شد. در آینده، استقبال از لایت موتیف در ادبیات نمایش داده شد. در قیاس با موسیقی، با کمک این روش هنری، شخصیت یا رویداد خاصی به تصویر کشیده می شود که در ادامه روایت دوباره ظاهر می شود.

تداوم موسیقی

یکی از ایده های اصلی آهنگساز مبتکر، ادغام عناصر لایت موتیف در یک بوم موسیقی پیوسته واحد بود. این حس یک پیشرفت ملودیک مداوم را می دهد. این امر به دلیل عدم حمایت از مراحل اصلی تونالیته، ناقص بودن هر عنصر، افزایش تدریجی شدت احساسی و انتقال آرام از یک موضوع به موضوع دیگر به دست می آید.

همین ایده اصلاحات اپرایی واگنر بر جنبه دراماتیک نیز تأثیر گذاشت. آهنگساز سعی می‌کند آنچه را که روی صحنه می‌گذرد تا حد امکان به صحت رویدادهای زندگی واقعی نزدیک کند، به یک توسعه از طریق ترکیب کردن اعمال یک اثر پایبند است.

شعر و موسیقی

اصلاحات اپرایی واگنر بر محتوای متن آثار آوازی نمایشی نیز تأثیر گذاشت. یکی از سوالات اصلی که آهنگساز را نگران کرده ترکیب کلمات وهمراهی موسیقی اپرا. این ژانر دو جهت را با هم ترکیب می کند: نمایشی که بر اساس قوانین دراماتورژی ساخته شده است و اثری که از اصول خود برای توسعه فرم موسیقی پیروی می کند.

آهنگسازان پیشین متن اپرا را کمکی می دانستند. موسیقی همیشه عنصر غالب اپرا در نظر گرفته شده است. واگنر در آغاز کار خود نیز معتقد بود که متن اپرا با محتوای موسیقایی اثر تداخل دارد. این آهنگساز در مقاله خود "درباره جوهر موسیقی آلمانی" اظهار داشت:

در اینجا، در قلمرو موسیقی دستگاهی، آهنگساز، فارغ از همه تأثیرات بیگانه و بنددار، می تواند به ایده آل هنر نزدیک شود. در اینجا، جایی که او بی اختیار تنها به ابزار هنر خود روی می آورد، مجبور می شود در محدوده آن باقی بماند.

علی رغم این واقعیت که واگنر عمدتاً موسیقی دستگاهی را ترجیح می داد، محدودیت های تعیین شده توسط قوانین این ژانرها به طور قابل توجهی مقیاس آرزوهای خلاقانه او را محدود می کرد. آهنگساز موسیقی را بالاترین تجلی می دانست، اما او نیاز به ایجاد جهت جدیدی را درک کرد که مزایای همه انواع هنر را متحد کند. واگنر در طول زندگی خود به اصول جهانی بودن هنری پایبند بود.

مانند سلف خود، کریستف ویلیبالد گلوک، واگنر توجه ویژه ای به لیبرتوی اپرا داشت. او تنها زمانی شروع به ساختن موسیقی کرد که اشعار صیقل یافتند و به کمال پرداختند.

به روز رسانی اسطوره

در آثار اپرایی خود، واگنر تقریباً هرگزاز صحنه های زندگی روزمره و زندگی روزمره استفاده کرد. این آهنگساز اسطوره ها و افسانه ها را بهترین منبع ادبی آثار نمایشی می دانست. آنها حاوی ایده های ابدی و ارزش های جهانی هستند. علاوه بر این، واگنر چندین افسانه را در یک اپرا ترکیب کرد و یک خلقت حماسی جدید در مقیاس بزرگ ایجاد کرد.

اثر فلسفی "اپرا و درام"

واگنر علاوه بر خلق آثار موسیقایی، نویسنده 16 جلد اثر روزنامه نگاری و ادبی است. او نه تنها در توسعه اپرا، بلکه به فلسفه و نظریه هنر نیز کمک شایانی کرد.

یکی از شاخص ترین آثار فلسفی و زیبایی شناختی واگنر کتاب «اپرا و درام» بود. ایده اصلی کتاب به این خلاصه می شود: اشتباه اصلی اپرا این است که موسیقی که باید ابزار کمکی باشد به پایان تبدیل شده است. و درام در پس زمینه محو شد. با توسعه تاریخی خود، ژانر اپرا به ترکیبی از قطعات متفاوت تبدیل شد: دوئت، ترست، آریا و رقص. به جای اینکه یک چشم انداز بزرگ باشد، به وسیله ای برای سرگرم کردن مخاطبان خسته شده است.

آهنگساز می نویسد که متن شاعرانه یک اپرا بدون همراهی مناسب موسیقی نمی تواند به یک درام کامل تبدیل شود. اما هر طرحی با یک ملودی ترکیب نمی شود. او اسطوره و فانتزی عامیانه را بهترین پایه برای پرکردن شاعرانه آثار نمایشی می داند. این داستان ها هستند که به طور هماهنگ با موسیقی ترکیب شده اند که قوی ترین تأثیر را بر شنوندگان می گذارد. توسطبه عقیده واگنر، اسطوره در خود آرمان های ابدی و خالی از هر چیز تصادفی و گذرا را پنهان می کند.

نتایج ایده آهنگساز

نتایج اصلاحات اپرایی واگنر به طور قابل توجهی دنیای موسیقی را تغییر داد. عقاید او بعداً ریشه محکمی در کار پیروانش داشت. به طور خلاصه می توان ویژگی های اصلی تغییر این جهت را نام برد:

• غلبه تلاوت؛
• توسعه سمفونی؛
• leitmotif;
• جریان مداوم موسیقی و رد کردن شماره های تکمیل شده فردی؛
• بیان مفاهیم فلسفی نمادگرایی عرفانی.

در فرآیند توسعه خلاقیت، ایده های آهنگساز به طور مداوم انجام شد. از یک اثر به اثر دیگر، ایده های اصلاحات اپرایی واگنر به تدریج تحقق یافت. نمونه اپرای "لوهنگرین" به وضوح تجسم اصول اصلی مانند توسعه مداوم موسیقی، در هم تنیدگی موتیف ها، وحدت بیان دراماتیک، پایه های سمفونیزم برنامه را نشان می دهد.

تاثیر واگنر بر پیشرفت بیشتر هنر موسیقی

تأثیر اصلاحات اپرایی واگنر بعدها در آثار دیگر آهنگسازان منعکس شد. اصول آن در آثار کلود دبوسی، ریچارد اشتراوس، آرنولد شوئنبرگ، نیکولای ریمسکی-کورساکوف ظاهر می شود. در مورد چایکوفسکی، وردی و راخمانینوف، بازتاب اصول واگنری در آثار آنها همچنان بحث برانگیز است، زیرا این نمایندگان رمانتیسیسم در تلاش بودند تا از آنها فاصله بگیرند. با این حال، در برخی نقاط فرد احساس می کندموازی با ایده های اصلاحات اپرا.