I. K. Aivazovsky: بیوگرافی و خلاقیت، حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اغلب دوست دارند آیوازوفسکی را عزیز سرنوشت خطاب کنند. این تعجب آور نیست - محبوبیت در جوانی به او رسید و تا آخرین روزهای زندگی خود با این هنرمند باقی ماند و نقاشی های او همیشه بسیار گرم مورد استقبال عموم قرار گرفت. آیوازوفسکی از آن دست هنرمندانی است که حتی افرادی که از هنرهای زیبا دور هستند نیز می شناسند و اکثریت مطلق آثارش را می پسندند. آیوازوفسکی چنین موفقیتی را مدیون استعداد بی نظیرش است: او را اغلب «خواننده دریا» می نامند. در واقع، هنرمند تمام زندگی و تمام کار خود را وقف این عنصر کرد و هر بار آن را به روشی جدید در مجموعه ای بی پایان از بوم ها کشف کرد. در زیر داستان نسبتاً کوتاهی در مورد بیوگرافی و کار آیوازوفسکی، حقایق جالب و ویژگی های اجرایی که سبک منحصر به فرد این نقاش دریایی را شکل داده است.

بیوگرافی. دوران کودکی

Hovhannes Ayvazyan - این نام واقعی هنرمند است - در 17 ژوئیه (29) 1817 در شهر باستانی کریمه فئودوسیا در خانواده یک تاجر فقیر گئورک (کنستانتین) آیوازیان متولد شد. گئورک نام خانوادگی خود را به روش لهستانی نوشت - Gaivazovsky. خانواده آنها به سختی امرار معاش می کردند و هوهانس، کوچکترین پسر، از ده سالگی شروع به کسب درآمد اضافی کرد.

استعداد پسر خیلی زود ظاهر شد. خانه آیوازیانف در حومه قرار داشتشهر، روی تپه ای که از آنجا منظره ای غیرعادی از دریا باز شد. حساسیت هنرمند آینده به او اجازه داد تا تمام زیبایی عنصر دریای بی کران را جذب کند تا بعداً آن را در بوم های جاودانه اش تجسم کند.

اما حتی در آن زمان هوهانس از قبل طراحی می کرد. به لطف یک مناسبت مبارک، که در بیوگرافی و کار آیوازوفسکی فراوان است (که همیشه در طول زندگی خود تنها با موفقیت همراه بود)، نقاشی های او مورد توجه شهردار کازناچیف قرار گرفت. او از توانایی های پسر بسیار قدردانی کرد و در سرنوشت او سهمی پرشور داشت. خزانه داران به او رنگ و کاغذ برای طراحی می دادند و از معمار شهر به او یاد می دادند، سپس او را به سیمفروپل برای ژیمناستیک فرستادند. در آنجا، در سیمفروپل، استعداد آیوازیان نیز مورد توجه قرار گرفت و تصمیم بر این شد که برای پذیرش او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ اقدام کنند.

رئیس آکادمی در آن سالها اولنین بود، یکی از حامیان مشهور هنر، که کارهای زیادی برای فرهنگ روسیه انجام داد. او با دیدن استعداد فوق العاده ای در آیوازیان تصمیم می گیرد پسری 13 ساله را به آکادمی بفرستد.

تحصیل در فرهنگستان هنر

در آکادمی، هوهانس آیوازیان (او نام خود را کمی بعد به "ایوان آیوازوفسکی" تغییر داد، در سال 1841) به همراه M. N. Vorobyov، یکی از مشهورترین نقاشان اوایل قرن نوزدهم، وارد کلاس منظره شد. وروبیوف نه تنها به خاطر نقاشی هایش، بلکه تا حد زیادی برای کل کهکشان هنرمندان مشهوری که او پرورش داد (از جمله آیوازوفسکی) مشهور شد. وروبیوف بلافاصله متوجه تمایل شاگردش به دریا شد و سپس به هر طریق ممکن از آن حمایت و توسعه داد. او خود یکی از بهترین منظره پردازان زمان خود بود وآیوازوفسکی بسیاری از مهارت های فردی خود را پذیرفت و جذب کرد. این به خوبی در نقاشی "ساحل دریا در شب. در فانوس دریایی" (1837) احساس می شود.

در طول تحصیل در آکادمی، آیوازوفسکی همچنین فعالانه با آثار هنری جمع آوری شده در ارمیتاژ و مجموعه های خصوصی آشنا می شود. همزمان با دو بوم «مطالعه هوا بر روی دریا» اولین نقاشی خود و «منظره ای از ساحل در مجاورت سن پترزبورگ» در نمایشگاه آکادمیک شرکت کرد.

سفر به کریمه

در بهار 1838، آیوازوفسکی، با تصمیم شورای آکادمی، برای بهبود مهارت های خود به مدت دو سال به کریمه رفت. طبیعتاً این هنرمند فئودوسیا، شهری که دوران کودکی خود را در آن گذرانده است، به عنوان محل زندگی خود انتخاب می کند. او در آنجا چیزهای زیادی از طبیعت می نویسد: او طرح ها، طرح های کوچک می آفریند.

در همان مکان، آیوازوفسکی اولین بوم بزرگ خود را از طبیعت نقاشی کرد: "یالتا" (1838). در این تصویر، تأثیر یکی دیگر از نقاشان منظره معروف روسی، سیلوستر شچدرین، قابل توجه است، اما در کریمه است که سبک اصلی هنرمند شروع به شکل گیری می کند. این در نقاشی "Feodosia قدیمی" (1839) بیشتر به چشم می خورد. در بوم‌هایی که در سواحل کریمه خلق شده‌اند، هنرمند به دنبال خلق تصویری از یک مکان خاص است تا ویژگی‌های منحصر به فرد و مشخص آن مکان را به تصویر بکشد.

در سال 1839، آیوازوفسکی، به دعوت رافسکی، به یک لشکرکشی دریایی به سواحل قفقاز رفت. با توجه به برداشت های به جا مانده از آن سفر، بعداً «فرود N. N. Raevsky در Subashi» را خواهد نوشت.(1839).

در سال 1840، آیوازوفسکی به سنت پترزبورگ بازگشت، جایی که رسماً فارغ التحصیل شد و عنوان هنرمند به او اعطا شد.

ایتالیا

در تابستان 1840، آیوازوفسکی، به عنوان یکی از اعضای آکادمی، در میان دیگران، برای بهبود مهارت های خود به رم رفت. او در آنجا بسیار سفر می کند، طرح ها، طرح های بی شماری می سازد و بعداً آنها را در استودیو نهایی می کند. در اینجاست که روش خلاقانه هنرمند در نهایت شکل می‌گیرد: حساسیت شگفت‌انگیز به ظرافت‌های گریزان وضعیت عناصر، توانایی به خاطر سپردن یک عکس با جزئیات، و سپس اصلاح طرح‌ها بر اساس آنچه در کارگاه دیده است. او بوم‌های زیادی را بدون هیچ طرحی از طبیعت، از حافظه خلق کرد.

در ایتالیا، در سه سال، او علاوه بر نقاشی های دیگر، بیش از 30 بوم با فرمت بزرگ خلق می کند - ظرفیت کاری او واقعاً خارق العاده است. اینها مناظری از ناپل، ونیز، آمالفی، سورنتو هستند. اما، در کنار آنها، آثار واقعاً به یاد ماندنی وجود دارد: "آفرینش جهان. هرج و مرج" - جاه طلبانه ترین از همه چیزهایی که او در ایتالیا خلق کرد. همه آثار این هنرمند با ترکیب رنگی بی عیب و نقص، در یک سبک ثابت و کاملاً تمام تفاوت های ظریف حال و هوای منظره را نشان می دهد.

او بعداً بارها به مناظر ایتالیایی بازخواهد گشت و بوم‌های جدیدی را از حافظه در استودیو خلق خواهد کرد.

دریاهای شمال

آیوازوفسکی به عنوان یک هنرمند مشهور جهان به وطن خود بازگشت. به او عنوان آکادمیک اعطا شد و همچنین به ستاد اصلی نیروی دریایی منصوب شد. اینجایک کار بزرگ و پیچیده به نظر می رسد: نوشتن تمام بنادر دریایی روسیه در دریای بالتیک. اینگونه است که مجموعه ای بزرگ از نقاشی ها ظاهر می شود که در میان آنها نماهایی از کروندشتات، روال، سوابورگ وجود دارد. همه آنها دقت مستند در انتقال جزئیات و در عین حال معنویت شاعرانه را با هم ترکیب می کنند.

Revel (1844) در میان دیگران برجسته است - بسیار شفاف و سبک، با ظریف ترین سایه های آسمان و آب، منظره اثری غنایی است، نمونه ای از شعر.

در سال 1845، آیوازوفسکی، همراه با اکتشاف لیتکه، به ترکیه، یونان و آسیای صغیر سفر کرد. نتیجه این سفر بعداً چندین منظره از قسطنطنیه، سواحل ترکیه و تنگه بسفر خواهد بود. معروف ترین نقاشی از آن مکان ها "صومعه جورجیفسکی. کیپ فیولنت" (1846) است. نقاشی ها رنگ رمانتیک قابل توجهی به خود می گیرند و از بسیاری جهات با شعر پوشکین درباره دریا، جلوه های جالب نور ماه و نور خورشید همخوانی دارند.

نبردهای دریایی

آیوازوفسکی که هنوز نقاش تمام وقت ستاد اصلی نیروی دریایی است، نقاشی‌های جنگی زیادی خلق کرد که نبردهای دریایی ناوگان روسیه را به تصویر می‌کشید. او در آنها شکوه سلاح های روسی و شجاعت ملوانان را سرود. مشهورترین بوم‌ها عبارتند از: «نبرد چسمه در شب 25 تا 26 ژوئن 1770» (1848) و «نبرد در تنگه کیوس در 24 ژوئن 1770» (1848) که نبردهای دریایی کلیدی را به تصویر می‌کشد. امپراتوری روسیه.

همچنین، آیوازوفسکی قسمت هایی از جنگ روسیه و ترکیه را به تصویر کشیده است.دفاع از سواستوپل به ویژه، چندین نقاشی به تیپ معروف مرکوری اختصاص داشت که در نبردی نابرابر با دو ناو جنگی ترکیه پیروز شد.

در صحنه های نبرد، نبرد تصویر دریا را پنهان نمی کند: آنها به طرز ماهرانه ای در هم تنیده شده اند و در صحنه نبرد یکی از قهرمانان دریا است، با شکوه و خاص.

کارگاه آموزشی در Feodosia

در سال 1846، آیوازوفسکی شروع به ساخت خانه و کارگاه خود در فئودوسیا کرد. پس از اکسپدیشن لیتکه، او اساساً در آنجا زندگی و کار می کند و از سن پترزبورگ و مسکو بازدید می کند. از طبیعت، دیگر نمی نویسد; با تکیه بر حافظه او فقط در کارگاه کار می کند. او فعالانه در فعالیت های اجتماعی شرکت می کند، نمایشگاه های خود را سازماندهی می کند، در سال 1847 عنوان استادی را در آکادمی هنر سنت پترزبورگ دریافت کرد.

در دهه های 1860 و 70، کار او شکوفا شد. نقاشی های "دریا" (1864)، "دریای سیاه" (1881) ایجاد شده است. قدرت خارق‌العاده آنها در این واقعیت نهفته است که علاوه بر زیبایی بیرونی، آیوازوفسکی وضعیت درونی، شخصیت و خلق و خوی دریا را بسیار دقیق منتقل کرد و به معنای واقعی کلمه آن را معنوی کرد. این مورد مورد توجه بسیاری از هنرمندان برجسته آن زمان قرار گرفت و بسیار مورد قدردانی قرار گرفت.

آیوازوفسکی تا پایان عمر خود به خلق نقاشی ادامه داد. یکی از آخرین آثار او، "در میان امواج" (1898) به عقیده برخی اوج کار این هنرمند است. محروم از هرگونه جزئیات - تکه های دکل ها، مردم - تصویر دریای خروشان در مقاومت ناپذیری با شکوه است. در واقع، این یک نتیجه باشکوه از کار نقاش بزرگ دریایی است.

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی در 19 آوریل 1900 درگذشت.

ویژگی های خلاقیت

بسیاری از هنرمندان به هر طریقی در سراسر کار خود به موضوع دریایی روی آوردند. با این حال، این آیوازوفسکی بود که تمام وجود خود را بدون هیچ ردی وقف دریا کرد. از ترکیب این عشق بی پایان به فضاهای باز دریا و توانایی درک کوچکترین سایه هایی از حال و هوای طبیعت، اصالتی استثنایی در کار او پدید آمده است.

زندگی نامه و کار آیوازوفسکی در دوران رمانتیسم آغاز شد. آثار شاعران مشهور روسی آن زمان - ژوکوفسکی، پوشکین - تا حد زیادی بر شکل گیری سبک او تأثیر گذاشت. با این حال، بیشترین تأثیر همه معاصران مشهور در مورد آیوازوفسکی توسط نقاش کارل بریولوف و آثار او ایجاد شد. این بعداً در نقاشی‌های نبرد این هنرمند منعکس شد.

رمانتیسیسم آیوازوفسکی در این واقعیت نهفته است که با همه سرزنده بودن نقاشی ها، تأکید بر واقع گرایی، اصالت نیست، بلکه بر برداشت کلی، بر حال و هوای منظره است. بنابراین، توجه زیادی به رنگ می شود: هر نقاشی در یک لحن خاص با تعداد بی نهایت سایه از تنوع پایدار است، که با هم یک کل واحد را ایجاد می کند، هماهنگی همه عناصر منظره. آیوازوفسکی در اینجا توجه ویژه ای به تعامل آب و هوا داشت: او هر دو را در یک جلسه نوشت که احساس وحدت فضا را ایجاد کرد.

در سالهای بعد، او به تدریج به رئالیسم روی آورد: در دهه 70 اینها فقط برخی از عناصر هستند و جهت رمانتیک غالب است، اما در دهه 80 آنها فضای بیشتری را اشغال می کنند: آنها ناپدید می شوند.خودنمایی، درخشش، طرح‌های دراماتیک، مناظر آرام‌تر و آرام‌تر جایگزین آن‌ها می‌شوند، با این حال، آنها نیز مملو از شعر و جذابیت هستند.

معروف ترین نقاشی ها

تقریباً همه مشهورترین نقاشی ها قبلاً در طول داستان درباره زندگی نامه و آثار آیوازوفسکی ذکر شده است. برای کودکان 10 سال و بالاتر، ممکن است ذکر "تکرار" ترین نقاشی این هنرمند - "موج نهم" (1850) قابل ذکر باشد. طرح دراماتیک - سپیده دم در دریا پس از طوفان شدید و مبارزه مردم با عناصر - از برتری، قدرت طبیعت و ناتوانی انسان در مقابل عظمت او می خواند.

زندگی خصوصی

با گفتن بیوگرافی و آثار هنرمند آیوازوفسکی، زندگی شخصی او را دور زدیم. و در سال 1848 با یولیا یاکولوونا گرفس ازدواج کرد. طبق نامه های خودش ، همه چیز به سرعت غیرمعمول اتفاق افتاد - "در دو هفته" پس از ملاقات آنها ، او ازدواج کرد و در ازدواج یولیا یاکولوونا چهار دختر به او داد. با این حال، زندگی خانوادگی به نتیجه نرسید و پس از مدتی طلاق رخ داد.

در سال 1882، آیوازوفسکی برای بار دوم - با بیوه یک تاجر فئودوسیا، آنا برنازیان، ازدواج کرد. علیرغم فقدان تحصیلات غیرمذهبی، او حس طبیعی درایت و حساسیت داشت و با گرمی بسیار از شوهرش مراقبت می کرد.