هنرمند توماس کینکید: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

وقتی کارهای یک هنرمند واقعی را می بینید چه احساسی دارید؟ تعداد زیادی از آنها وجود دارد و هر بیننده خود را دارد. اما یک شگفتی کلی نیز وجود دارد. چگونه انجام می شود؟ چه کسی این دست را هدایت کرد؟ اگر ببیند دیگران از کنار آن چه می گذرند، این بینش چگونه تنظیم می شود؟ و این شگفتی باعث تحسین می شود. در این مورد، شما به طور دیگری تعجب می کنید - آیا این تصاویر واقعا نویسنده دارند؟ آیا آنها همیشه وجود نداشته اند - جعبه های شکلات و کارت پستال از ابتدای قرن؟ معلوم نیست.

نویسنده آنها - توماس کینکید - معاصر ما بود. پس از آشنایی با زندگی نامه او، احترام به وجود می آید: این مرد می دانست که چه می خواهد.

شروع

او در سال 1958 در Placerville، نزدیک ساکرامنتو، کالیفرنیا به دنیا آمد. با قضاوت بر اساس بیوگرافی متعارف Kincaid ، قبلاً در سن 4 سالگی او دیدگاه را در نقاشی خواهر بزرگتر خود اصلاح کرد ، در 11 سالگی نقاشی خود را به قیمت 7.5 دلار فروخت ، در 13 سالگی سطح حرفه ای معلمان هنر در مدرسه را تحت تأثیر قرار داد. از 16 سالگی با گلن وسلز، هنرمندی که زمانی در دانشگاه برکلی تدریس می کرد، آشنا شد. توماس کینکید به توصیه او وارد این موسسه آموزشی می شود.

اما پس از دو سال تحصیل در آنجا، متوجه شد که رویکرد به نقاشی، که دراساس برنامه آموزشی در برکلی برای او مناسب نیست. او گفت که عمیق‌تر شدن مداوم خود، مطالعه جهان و جستجوی راهی برای بیان دیدگاه خود از محیط برای او نیست. همانطور که توماس کینکید بعدها نوشت، او هدف بزرگ استعداد هنری خود را در غنی سازی زندگی دیگران می دید. بنابراین او به مرکز هنری کالج طراحی پاسادنا نقل مکان کرد.

اولین موفقیت

او در زندگی خود حرکات بازاریابی خوبی داشت. زمانی که او به همراه دوست دانشگاهی جیم گورنی در حال سفر به کشور بود، ایده نوشتن یک کتاب مطرح شد. دو دانشجوی هنر در مورد چه چیزی می توانند بنویسند؟ توماس کینکید تصمیم گرفت فوراً یک کتاب درسی برای نقاشان منتشر کند و "راهنمای هنرمند برای طراحی" در سال 1982 به پرفروش ترین نشریه شرکت گوپتیل تبدیل شد که با آن قرارداد پرسودی امضا شد..

استودیو رالف باکشی، جایی که او و جیم در سال 1982 سر کار آمدند، کارتون کامل Fire and Ice را ساخت که یک سال بعد منتشر شد. در اینجا توماس با تکنولوژی و تکنیک های بصری اتخاذ شده در انیمیشن دیزنی آشنا شد. این به او کمک کرد تا در نهایت در مورد محصولی تصمیم بگیرد که قرار بود رفاه مالی برای او به ارمغان بیاورد. به زودی هنرمند توماس کینکید شروع به فروش مستقل و بسیار فعال آثار خود می کند.

علامت تجاری "هنرمند نور"

سبک او اغلب سخاوتمندانه به عنوان امپرسیونیسم نامیده می شود، اگرچه او اینگونه نیست.بدون رابطه. با کینکید، همه چیز بسیار ساده و بدون ابهام است، زیرا هدف او، همانطور که همیشه تکرار می کرد، هنری است که برای همه قابل درک است. و حسابرسی با امپرسیونیست ها از وب سایت رسمی او می آید - یک عنصر مهم از پشتیبانی اطلاعاتی برای استراتژی معاملاتی.

تأثیرگذار، اما برای کسانی که نشانه های کینکید را به عنوان پیشتاز او از نورپردازان قرن نوزدهم درک می کنند، نادرست است. در مناظر F. E. Church (1826-1900)، D. F. Kensett (1816-1872)، S. R. Gifford (1823-1880) و دیگران، نور از فضا و هوایی که با آن پر شده است جدایی ناپذیر است. درست مثل ترنر بزرگ که اولین کسی بود که او را «هنرمند نور» نامیدند. عمق بیشتر آثار کینکید شبیه به تصاویر برجسته پلاستیکی نازک است که با مهر زدن به دست می‌آید.

اما، برخلاف استادان بی‌تجربه گذشته، کینکید با احتیاط عبارت Painter of Light - هنرمند نور - را به عنوان یک علامت تجاری ثبت کرد و با چنین پیشوندی است که قرار است به طور رسمی نامیده شود. هنگام انجام معاملات تجاری.

خانواده عالی، مسیحی کامل

یکی از عوامل مهم در موفقیت تجاری، به ویژه در بازار ایالات متحده، مطابقت تصویر عمومی با استانداردهای پذیرفته شده و شهرت شفاف است. توماس کینکید، که زندگینامه او به دقت مطابق با الگوهای یک آمریکایی ایده آل تنظیم شده بود، در حال حاضر یک مرد خانواده ایده آل بود: او با دختری که از کودکی دوستش داشت ازدواج کرد، صاحب چهار دختر شد که نام آنها را به نام هنرمندان مشهور آمریکایی - مریت گذاشت. (ویلیام مریت چیس (1849-1916))، چندلر (هاوارد چندلر کریستی (1873-1952))،وینزور مک کی (1867-1934) و اورت شین (1876-1953)).

یک حرکت بازاریابی عالی این بود که او اغلب حروف اول همسر و دخترانش را روی تصاویر نقاشی ها حک می کرد. چه کسی به دلیل علاقه ورزشی از یافتن آنها در میان میلیون ها ضربه و ضربه امتناع می کند؟

نام دوم همه دختران مسیحی بود - توماس خود را از نظر دین "مسیحی متعهد" نامید ، اگرچه رسماً چنین فرقه ای وجود ندارد. توماس کینکد، که نقاشی هایش حاوی نمادهای مذهبی بسیاری است، اغلب در مورد منشأ الهی استعداد و الهام خود، در مورد عملکرد اخلاقی آثارش صحبت می کرد. او کتاب های زیادی با محتوای مربوطه نوشته است. "زندگی را پیچیده نکنید، بیشتر با خانواده خود باشید" - چنین فرضیه هایی محتوای اصلی چنین متون بود.

او کارهای خیریه زیادی انجام داد و وقتی روزنامه نگاران بیشتر نوشتند نه در مورد این، بلکه در مورد دستگیری او به دلیل رانندگی در حالت مستی و اینکه چگونه او در حالی که بداخلاق بود، روی مجسمه وینی پو در دیزنی لند ادرار کرد، آزرده شد.

شبکه تجاری

البته، او می خواست در بین حرفه ای ها شناخته شود. اما بسیاری از آنها حتی به موفقیت مالی کینکید حسادت نمی‌کردند - در واقع او خیلی متفاوت بود. آنچه توسط توماس کینکد خلق شد، که نقاشی هایش، از نظر مکتب کلاسیک، شبیه به نقاشی های آماتور است، به هنر ساده لوحانه نسبت داده نمی شد، جایی که پیام چنین شخصیت تجاری روشنی ندارد. او نورمن راکول (1894-1978) را ایده آل و الگوی خود نامید که به نظر حیله گری هم بود.بوم‌های راکول، علاوه بر واقع‌گرایی و مهربانی قابل درک، با تکنیک نقاشی فضیلت‌آمیز، ابهام معنایی و طنز و کنایه شگفت‌انگیز مشخص می‌شد که مناظر سعادت‌بخش توماس کینکید به طور پیش‌فرض فاقد آن هستند.

گالری های جدی کینکید را نشان ندادند، بنابراین او زنجیره ای را برای فروش آنها راه اندازی کرد، دوباره یک کودتای بازاریابی. خانه‌های افسانه‌ای و مناظر زیبا هزاران نفر به شکل تکرار چاپ شده روی بوم بافت‌دار، به شکل کارت پستال، تابلوهای نورانی، پازل و غیره فروخته شد. عکسی از کینکید دارد او را محبوب ترین هنرمند ایالات متحده می نامیدند، جوایز و عناوین زیادی به او داده شد، عمدتاً به دلیل تعداد آثار فروخته شده.

خروج دراماتیک

در سال 2011، توماس و همسرش نانت طلاق گرفتند، شش ماه بعد او با یک دوست دختر جوانتر کنار هم قرار گرفت و در 6 آوریل 2012، بر اثر مصرف دوز بسیار زیاد والیوم و الکل درگذشت. با این حال، او یک هنرمند واقعی بود، چیزی روح او را تسخیر کرد، او را به جستجوی معنای کارش و سپس به پرخوری شدید واداشت. من می خواهم فکر کنم که این فقط وراثت بد پدرش نیست.

اما حتی پس از مرگ، تصاویر جدیدی از Kincaid ظاهر می شود که توسط هنرمندان شرکت او نقاشی شده است که زیر نظر خود توماس بر سبک او تا کوچکترین جزئیات تسلط پیدا کرده اند. تفاوت آنها با نسخه های اصلی Kincaid فقط به دلیل وجود یک تمبر خاص در گوشه است. خیلی زیادطرفداران کارهای او می توانند امیدوار باشند که این منبع آرامش برای آنها خشک نشود.

و این خوب است، زیرا بسیاری از مردم واقعاً در نقاشی های کینکید در دنیای خشن و بی رحم ما یک خروجی پیدا می کنند، آثار او را بهترین نمونه های نقاشی می دانند. نکته اصلی این است که آنها تنها برای آنها نیستند.