A. G. Venetsianov: نقاشی با نام و توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کار یک هنرمند روسی با نام خانوادگی پر آوازه ونتسیانوف اغلب چگونه تعریف می شود؟ نقاشی هایی که صحنه های سبک زندگی دهقانی را به تصویر می کشند، آغاز ژانر خانگی در نقاشی نامیده می شود، پدیده ای که در نهایت در عصر سرگردان ها شکوفا شد.

اما وسعت استعداد هنری ونتسیانوف، مقیاس شخصیت انسانی او تأثیر زیادی بر توسعه هنرهای زیبای روسیه نه تنها در چارچوب یک جهت ژانر داشت. این امر به ویژه هنگامی که به بوم های نقاشی او از نزدیک نگاه می کنیم قابل توجه است.

"پرتره مادر" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov در سال 1780 در یک خانواده بازرگان مسکو با اجداد یونانی به دنیا آمد. در روسیه، آنها نام مستعار Veneziano را دریافت کردند که بعداً به نام خانوادگی روسی تبدیل شد. وقتی الکسی به نقاشی علاقه مند شد، مطالعات او برای والدینش چیز جدی به نظر نمی رسید. شاید به همین دلیل است که او آموزش منظم هنری ندیده است. اعتقاد بر این است که او اولین دانش در مورد تکنیک نقاشی را از "عمو" دریافت کرد -مربی، و منبع اصلی آموزش هنری که ونتسیانوف دریافت کرد، نقاشی‌های استادان قدیمی در موزه‌ها و خلاقیت‌های نقاشان مدرن در سالن‌ها و گالری‌ها است.

ژانر اصلی در نقاشی روسی آن زمان پرتره بود، بنابراین اولین تجربه نقاشی ونتسیانوف که برای ما شناخته شده است متعلق به این ژانر است. این یک پرتره از مادر است - آنا لوکینیچنا، نی کلاشنیکوا.

قابل توجه است که چگونه این جوان بیست و دو ساله هنوز مهارت نقاشی ندارد، چقدر انتقال حجم، هوا و نور برای او دشوار است. اما چیز دیگری نیز قابل مشاهده است - توانایی او در انتقال بافت های مختلف پارچه، اطمینان کافی در نقاشی. و مهمتر از همه، او توانست احساسات مدل خود را منتقل کند: مقداری خجالت و تنش مادر از نقش غیرمعمول او و نگرش لطیف او نسبت به او.

Self Portrait (1811)

بعد از سال 1802، ونتسیانوف به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که سعی کرد نامی برای خود دست و پا کند و از طریق نقاشی شروع به کسب درآمد کند. به زودی او مجبور شد در اداره پست به خدمت یکی از مقامات کوچک بپردازد. یک شانس خوشحال کننده به او اجازه داد تا با نقاش پرتره معروف V. L. Borovikovsky (1757-1825) ملاقات کند که از نقاشی های ونتسیانوف بسیار قدردانی کرد و هم در حرفه و هم در زندگی مربی او شد. ونتسیانوف شاید به دلیل تأثیرگذاری خود، از آکادمی هنر درخواست عنوان رسمی نقاش را داد. طبق اساسنامه فرهنگستان، متقاضی باید اثر خود را ارسال می کرد. برای این منظور، ونتسیانوف یک پرتره از خود می کشد.

در این تصویر از قبل قابل مشاهده استسطح بالای مهارت فنی هنرمند. این اثری دقیق و واقعی از یک رئالیست واقعی و خالی از لمس و تزیینات رمانتیک است. عمق روانشناختی تصویر ایجاد شده توسط هنرمند نیز بسیار قدردانی شد. تمرکز دقیقی روی کار وجود دارد و به وضوح احساس عزت نفس احساس می شود.

ونتسیانوف توسط شورای آکادمی هنر به عنوان "انتصاب" تعریف شد - یکی از سطوح رسمی صلاحیت هنرمند، که امکان کسب عنوان آکادمیک را پس از انجام وظیفه محول شده توسط شورا فراهم کرد. ونتسیانوف پس از کشیدن پرتره ای از K. I. Golovachevsky یک آکادمیک می شود.

"The Barn" (1821)

اندکی پس از دریافت عنوان آکادمیک نقاشی، ونتسیانوف به طور غیرمنتظره ای پایتخت و خدمات را ترک می کند و در ملک خود سافونکوو در استان Tver ساکن می شود. او در اینجا شاخص ترین آثار خود را می آفریند که به شاعرانه سازی زندگی دهقانی اختصاص دارد.

قبل از شروع کار بر روی تابلوی " انبار "، هنرمند به رعیت خود دستور داد که دیوار جلویی انبار بزرگی را که در آن غلات ذخیره می شد، بردارند. او وظیفه خود را انتقال یک چشم انداز خطی و عمق، مشابه آنچه که در نقاشی های فرانسوا گرانه، نقاش فرانسوی به چشم می خورد، قرار داد. علاوه بر تصویر اتاق که به دوردست می رود، برای آن زمان تعجب آور بود، ترکیب با دقت تنظیم شده از چهره های دهقانان و حیوانات یخ زده در حالت های مختلف تحت تأثیر قرار می دهد. آنها پر از اهمیت کهن و شعر شگفت انگیز هستند.

این نقاشی توسط امپراتور الکساندر اول که آن را خرید بسیار مورد قدردانی قرار گرفتاز هنرمند، همچنین یک انگشتر با الماس به نویسنده می دهد. این وضعیت مالی او را کمی راحت تر کرد.

"در زمین های قابل کشت. بهار» (دهه 1820)

بسیاری از نقاشی های الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف مملو از رازها و رازهایی است که هنوز از کنترل حرفه ای ها و آماتورهای نقاشی خارج است. چنین بوم کوچکی (65×51 سانتی متر) با عنوان تقریباً بوتیچلی و صدایی شاعرانه متناسب با بزرگترین شاهکارهای رنسانس است. اعتقاد بر این است که این نقاشی بخشی از چرخه ای است که به فصل ها اختصاص دارد.

صحنه کار دهقانان به مثابه کنشی پر از معنای مقدس و کیهانی ظاهر می شود. نقش زن جوانی که به سختی می‌رفت، بهترین لباس‌هایش را پوشیده بود، کودکی در لبه مزرعه، که طرح را شبیه نمادی از مادر خدا می‌کرد، آینه‌ای از زن دهقانی دیگری که در اعماق بیرون می‌رفت. - همه چیز پر از رمز و راز است. منظره مملو از اهمیت و سادگی فراوان است که این اتفاقات معمولی و در عین حال باشکوه در برابر آن رخ می دهد. الکسی ونتسیانوف، که به سختی می توان نقاشی هایش را به یک ژانر خاص نسبت داد، یکی از بنیانگذاران منظر شعری روسیه محسوب می شود.

Reapers (دهه 1820)

اما پرتره ژانر اصلی ونتسیانوف باقی می ماند و وظیفه اصلی او ابراز علاقه و احترام واقعی برای کسانی است که او به تصویر می کشد. مهارت تصویری بالا، همراه با لاکونیسم و پیچیدگی ترکیب، تأثیری را که ونتسیانوف بر بیننده می گذارد، افزایش می دهد. تصاویری که شرح محتوای آنها در چند عبارت گنجانده می شود، با عمق و حیرت شگفت زده می شودهمه کاره بودن، حتی اگر قهرمانان آنها دهقانان ساده باشند.

روی دست دروگر که برای استراحت دقیقه ای ایستاد، دو پروانه نشستند. پسری از روی شانه به آنها نگاه می کند و مجذوب زیبایی آنها شده است. این هنرمند تقریباً یک مشکل را نقاشی کرد - به نظر می رسد که اکنون بال های سبک در گرمای تابستان بال می زنند و ناپدید می شوند. شخصیت های اصلی به همان اندازه واقعی هستند - صورت، دست ها، لباس های آنها. احساسات ابراز شده توسط زن جوان و کودک نیز واقعی به نظر می رسد و مهمتر از همه، می توانید احساس کنید که ونتسیانوف چگونه آنها را تحسین می کند.

صبح صاحبخانه (1823)

نقش ونتسیانوف به عنوان بنیانگذار تنوع ژانر در نقاشی روسی غیرقابل انکار است. یکی از اولین کسانی بود که سعی کرد توجه را به زیبایی خاص طبیعت روسیه جلب کند و راه را برای نقاشان منظره درخشان آینده - لویتان، شیشکین، کویندجی، ساوراسوف هموار کند. در پرتره، او شخصیت های اصلی کاملا غیر معمول را نشان داد - افرادی از مردم. اما شاعرانه‌سازی ژانر روزمره پدیده‌ای بدیع بود.

اعتقاد بر این است که استاد همسرش مارفا آفاناسیونا و دختران رعیتش را قهرمانان نقاشی خود ساخته است. این احساس گرمی را که در این بوم نفوذ می کند توضیح می دهد. هیچ رویارویی بین مهماندار و خدمتکاران اجباری او وجود ندارد - بیشتر شبیه یک صحنه خانوادگی است که در آن دختران وقار و زیبایی آرام خود را دارند. محیط اطراف نقشی به همان اندازه در تصویر بازی می‌کند: رنگ‌آمیزی عاشقانه فضای داخلی و - چیزی که به‌ویژه چشمگیر است - نور نرم، اما همه‌جا.

Zakharka (1825)

کودکان دهقان شخصیت های مکرر پرتره ها و نقاشی های سبکی هستند که ونتسیانوف کشیده است. نقاشی های "چوپان خفته"، "این شام پدر است"، "چوپان با شاخ" کودکان را نه به عنوان کروبی های بی بدن از نمادها و نقاشی های کلاسیک به تصویر می کشد - آنها قهرمانان تمام عیار با شخصیت خود هستند و احساسات قوی را تجربه می کنند. بخشی از هماهنگی دنیای ما زاخارکا، قهرمان نقاشی ونتسیانوف، چنین است. با نام و توصیف این گونه آثار هنرمند، شغل او به عنوان معلم مشخص می شود که اثر خود را در نقاشی روسی بر جای گذاشته است.

وقتی پسر حیاطی را دید که سعی می کرد با گچ چیزی روی تخته سیاه بکشد، به سرنوشت بچه های با استعدادی که به عنوان رعیت متولد شده بودند فکر کرد. به زودی "مکتب ونتسیانوف" از این متولد شد. او علاوه بر آموزش مهارت های حرفه ای هنرمند، به کودکان دهقان پناه داد، به آنها غذا داد و سیراب کرد و سعی کرد بسیاری از آنها را به آزادی بازگرداند. در میان شاگردان ونتسیانوف می توان به گریگوری سوروکا باهوش و حدود 70 هنرمند اشاره کرد که بسیاری از آنها از آکادمی هنر مسکو فارغ التحصیل شدند. فعالیت‌های این مدرسه با مخالفت دانشگاهیان رسمی پیش رفت که ونتسیانوف را به عنوان معلم نقاشی مفتخر نکردند.

"در برداشت. تابستان» (182؟)

زندگی او را نمی توان بی خیال نامید، همیشه پر از کار و دردسر بوده است. پایان آن نیز غم انگیز و غیرمنتظره بود - الکسی گاوریلوویچ در سال 1847 درگذشت، هنگامی که اسب‌هایی که به واگن او بسته شده بودند ناگهان ترسیدند و از بین رفتند و او در تلاش برای متوقف کردن آنها، به جاده افتاد.

انسان روی زمین،هماهنگی رابطه او با طبیعت، با تمام دنیای اطرافش، موضوع اصلی هنرمند ونتسیانوف است، جوهر و ارزش اصلی میراث او، چیزی که نام او توسط خبره ها و دوستداران نقاشی روسی مورد احترام است. تابلویی که یک درو را در پس زمینه منظره‌ای قابل تشخیص روسیه به تصویر می‌کشد که در عین حال اهمیت کیهانی دارد، یکی از قله‌های کار نقاش بزرگ روسی است.