مدرنیسم است مدرنیسم در هنر. نمایندگان مدرنیسم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مدرنیسم جهتی در هنر است که با انحراف از تجربه تاریخی قبلی خلاقیت هنری تا انکار کامل آن مشخص می شود. مدرنیسم در پایان قرن 19 ظاهر شد و اوج شکوفایی آن در آغاز قرن 20 بود. توسعه مدرنیسم با تغییرات چشمگیری در ادبیات، هنرهای زیبا و معماری همراه بود. فرهنگ و هنر همیشه خود را در معرض تغییرات خود به خودی قرار نمی دهند، اما نیاز به مدرنیسم به عنوان وسیله ای برای تغییر از قبل در آغاز قرن بیستم احساس می شد. در بیشتر موارد، روند تجدید به آرامی پیش می رفت، اما گاهی مدرنیسم شکل های ستیزه جویانه ای به خود می گرفت، همانطور که در مورد هنرمند جوان سالوادور دالی که سعی داشت سوررئالیسم را بدون معطلی به درجه هنر ارتقا دهد، رخ داد. با این حال، فرهنگ و هنر دارای خاصیت به موقع بودن هستند، بنابراین هیچ کس نمی تواند این روند را تسریع یا کند کند.

تکامل مدرنیسم

پارادایم مدرنیسم در نیمه اول قرن بیستم غالب شد، اما پس از آن میل بهتغییرات رادیکال در هنر شروع به افول کرد و آرت نوو فرانسه، آرت نو آلمان و آرت نو روسی که پیش از مدرنیسم به عنوان یک پدیده انقلابی بود، شکل آرام تری به خود گرفتند.

مدرنیسم در هنر یا هنر مدرنیستی؟

این بر عهده نویسندگان، هنرمندان و معماران کل جهان متمدن بود که اولویت این فرمول‌بندی‌ها را دریابند. برخی از نمایندگان بوموند در عرصه هنر معتقد بودند که مدرنیسم تحولی است که مدت ها در انتظار آن بود و باید آن را در خط مقدم توسعه بیشتر کل تمدن قرار داد، برخی دیگر به مدرنیسم نقش به روز رسانی برخی حوزه ها را در این زمینه اختصاص دادند. از هنر و دیگر هیچ بحث ادامه یافت، هیچ کس نتوانست ادعای خود را ثابت کند. با این وجود، مدرنیسم در هنر آمد و این انگیزه ای برای توسعه بیشتر آن در همه جهات شد. تغییرات بلافاصله قابل توجه نبودند، اینرسی جامعه تحت تأثیر قرار گرفت، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، بحث در مورد روندهای جدید شروع شد، کسی برای تغییر بود، کسی آنها را نپذیرفت. سپس هنر مدرنیسم به منصه ظهور رسید، کارگردانان، نویسندگان مشهور، موسیقی دانان، هرکسی که پیشروی فکر می کرد، شروع به ترویج همه چیز جدید کرد و به تدریج مدرنیسم شناخته شد.

مدرنیسم در هنرهای زیبا

جهت های اصلی مدرنیسم در نقاشی طبیعی، طراحی پرتره، مجسمه سازی و دیگر انواع هنرهای زیبا در نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. پایه و اساس در سال 1863 گذاشته شد، زمانی که به اصطلاحبه نام "سالن طردشدگان"، جایی که هنرمندان آوانگارد گرد هم می آمدند و آثار خود را ارائه می کردند. نام سالن برای خود صحبت کرد، مردم نقاشی انتزاعی را نپذیرفتند، آن را رد کردند. با این وجود، خود واقعیت ظهور "سالن رد شدگان" نشان داد که هنر مدرنیسم از قبل در انتظار شناسایی بود.

روندهای مدرنیسم

به زودی، روندهای مدرنیستی شکل مشخصی به خود گرفت، روندهای زیر در هنر ظاهر شد:

• اکسپرسیونیسم انتزاعی سبک خاصی از نقاشی است، زمانی که هنرمند حداقل زمان خود را صرف کار خود می کند، نقاشی را روی بوم می پراکند، نقاشی را به طور تصادفی با قلم مو لمس می کند، به طور تصادفی ضربه می زند.
• دادائیسم - آثار هنری به سبک کولاژ، طرح روی بوم چندین قطعه از یک موضوع. تصاویر معمولاً با ایده انکار، رویکرد بدبینانه به موضوع، آغشته می شوند. این سبک بلافاصله پس از پایان جنگ جهانی اول به وجود آمد و به بازتابی از احساس ناامیدی حاکم بر جامعه تبدیل شد.
• کوبیسم - اشکال هندسی به طور تصادفی مرتب شده اند. این سبک به خودی خود بسیار هنری است، شاهکارهای واقعی در سبک کوبیسم توسط پابلو پیکاسو خلق شده است. هنرمند پل سزان به کار خود تا حدودی متفاوت برخورد کرد - بوم های نقاشی او نیز در گنجینه هنر جهانی گنجانده شده است.
• پست امپرسیونیسم رد واقعیت مرئی و جایگزینی تصاویر واقعی با سبک سازی تزئینی است. سبکی با پتانسیل عالی، اما فقط ونسان ون گوگ و پل گوگن آن را به طور کامل درک کردند.

سوررئالیسم، یکی از سنگرهای اصلی مدرنیسم

سوررئالیسم یک رویا و واقعیت است، یک هنر زیبای اصیل که منعکس کننده خارق العاده ترین افکار هنرمند است. برجسته ترین هنرمندان سورئالیست سالوادور دالی، ارنست فوکس و آرنو برکر بودند که با هم «مثلث طلایی سورئالیسم» را تشکیل دادند.

سبک نقاشی با سایه شدید

فویسم یک سبک خاص است که احساس شور و انرژی را برمی انگیزد که با تعالی رنگ و بیان "وحشی" رنگ ها مشخص می شود. طرح تصویر نیز در بیشتر موارد در آستانه افراط است. رهبران این گرایش هانری ماتیس و آندره دراین بودند.

ارگانیک در هنر

فوتوریسم - ترکیبی ارگانیک از اصول هنری کوبیسم و فومیسم، شورش رنگ‌هایی که با تلاقی خطوط مستقیم، مثلث‌ها و زوایا مخلوط شده‌اند. پویایی تصویر همه کاره است، همه چیز در تصویر در حرکت است، انرژی را می توان در هر ضربه ردیابی کرد.

سبک هنرمند گرجستانی نیکو پیروسمانی

Primitivism تصویری هنری به سبک ساده سازی عمدی و عمدی است که منجر به طراحی ابتدایی شبیه به کار کودک یا نقاشی دیواری در غارهای قبایل بدوی می شود. سبک ابتدایی یک تابلو اگر توسط یک هنرمند واقعی کشیده شود، اصلاً از سطح هنری آن نمی کاهد. نماینده برجسته بدوی گرایی نیکو پیروسمانی بود.

مدرنیسم ادبی

مدرنیسم در ادبیات جایگزین قوانین کلاسیک تثبیت شده داستان نویسی شده است.در آغاز قرن بیستم، سبک نوشتن رمان، داستان و داستان کوتاه به تدریج شروع به نشان دادن علائم رکود کرد، یکنواختی خاصی از اشکال ارائه ظاهر شد. سپس نویسندگان شروع به روی آوردن به تفسیرهای دیگری که قبلاً از مفهوم هنری استفاده نشده بودند، کردند. به خواننده مفاهیم روانشناختی و فلسفی ارائه شد. اینگونه بود که سبک ظاهر شد که بر اساس نفوذ عمیق در روانشناسی شخصیت ها ، تعریف "جریان آگاهی" را دریافت کرد. بارزترین نمونه مدرنیسم در ادبیات رمان نویسنده آمریکایی ویلیام فاکنر به نام صدا و خشم است.

هر یک از قهرمانان رمان از منظر اصول زندگی، ویژگی های اخلاقی و آرزوهای او تحلیل می شود. تکنیک فاکنر موجه است، زیرا دقیقاً به دلیل تحلیل وجدانی و عمیق شخصیت شخصیت است که داستان جالبی به دست می آید. ویلیام فاکنر ویلیام فاکنر به دلیل سبک نگارش اکتشافی خود در «پنج طلایی» نویسندگان ایالات متحده و همچنین دو نویسنده دیگر - جان اشتاین بک و اسکات فیتزجرالد که سعی می کنند از قاعده تحلیل عمیق در آثار خود پیروی کنند، قرار می گیرد..

نمایندگان مدرنیسم در ادبیات:

• W alt Whitman که بیشتر به خاطر مجموعه شعرش Leaves of Grass شناخته می شود.
• چارلز بودلر - مجموعه شعر "گلهای شیطان".
• آرتور رمبو - آثار شاعرانه "اشراق"، "یک تابستان در جهنم".
• فئودور داستایوفسکی با آثار "برادران کارامازوف" و "جنایت و مکافات" این مدرنیسم روسی درادبیات.

نقش هدایت کننده نیروهای بردار تأثیرگذار بر نویسندگان - بنیانگذاران مدرنیسم، توسط فیلسوفان: هانری برگسون، ویلیام جیمز، فردریش نیچه و دیگران انجام شد. زیگموند فروید هم کنار نرفت.

سی سال اول قرن بیستم شاهد تغییر شگرف در اشکال ادبی از طریق مدرنیسم بود.

دوران مدرنیسم، نویسندگان و شاعران

در میان مشهورترین نویسندگان دوره مدرنیسم، نویسندگان و شاعران زیر برجسته هستند:

• آنا آخماتووا (1889-1966) - شاعر روس با سرنوشت غم انگیزی که خانواده خود را در سالهای سرکوب استالین از دست داد. او صاحب چندین مجموعه شعر و همچنین شعر معروف «مرثیه» است.
• فرانتس کافکا (۱۸۸۳-۱۹۲۴) نویسنده اتریشی بسیار جنجالی است که آثارش پوچ تلقی می شدند. در طول زندگی نویسنده، رمان های او منتشر نشد. پس از مرگ کافکا، همه آثار او منتشر شد، علی‌رغم اینکه خود او قاطعانه به این موضوع اعتراض داشت و حتی در زمان حیاتش، مجریان خود را ترغیب می‌کرد که بلافاصله پس از مرگش رمان‌ها را بسوزانند. نویسنده نمی توانست شخصاً دست نوشته ها را از بین ببرد، زیرا آنها دست به دست می شدند و هیچ یک از طرفداران او قصد نداشتند آنها را به نویسنده برگردانند.
• ویلیام فاکنر (1898-1962) - برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1949، که به دلیل ایجاد یک منطقه داستانی کامل در مناطق دورافتاده آمریکا به نام یوکناپاتوتا مشهور شد، آن را پر از شخصیت ها کرد و شروع به توصیف زندگی آنها کرد. آثار فاکنر ساختاری فوق العاده پیچیده دارندشخصیت، اما اگر خواننده بتواند نخ روایت را درک کند، دیگر نمی‌توان او را از رمان، داستان کوتاه یا داستان کوتاه نویسنده مشهور آمریکایی جدا کرد.
• ارنست همینگوی (۱۸۹۹-۱۹۶۱) یکی از وفادارترین پیروان مدرنیسم در ادبیات است. رمان ها و داستان های او با قدرت تایید کننده زندگی خود شگفت زده می شوند. نویسنده در طول زندگی خود برای مقامات آمریکایی تحریک کننده بود، سوء ظن های مضحک او را آزار می داد، روش هایی که سیا برای جلب همینگوی به سمت آنها استفاده می کرد، پوچ بود. همه چیز با یک فروپاشی عصبی نویسنده و قرار دادن موقت در یک کلینیک روانپزشکی به پایان رسید. نویسنده فقط یک عشق در زندگی داشت - تفنگ شکاری او. در 2 ژوئیه 1961، همینگوی با شلیک این اسلحه به خود خودکشی کرد.
• توماس مان (۱۸۷۵-۱۹۵۵) - نویسنده، مقاله‌نویس آلمانی، یکی از فعال‌ترین نویسندگان سیاسی در آلمان. همه آثار او با سیاست عجین است، اما ارزش هنری خود را از این بابت از دست نمی دهند. اروتیسم نیز با آثار مان بیگانه نیست، نمونه آن رمان «اعتراف ماجراجو فلیکس کرول» است. شخصیت اصلی اثر شبیه شخصیت اسکار وایلد، دوریان گری است. نشانه های مدرنیسم در آثار توماس مان آشکار است.
• مارسل پروست (1871-1922) - نویسنده فرانسوی، نویسنده اثر هفت جلدی "در جستجوی زمان از دست رفته" که به حق یکی از شاخص ترین نمونه های ادبیات قرن بیستم به شمار می رود. پروست پیرو سرسخت مدرنیسم به عنوان امیدوارکننده ترین راه توسعه ادبی است.
• ویرجینیا وولف (1882-1942) -نویسنده انگلیسی، قابل اعتمادترین پیرو "جریان آگاهی" محسوب می شود. مدرنیسم برای نویسنده معنای تمام زندگی او بود، ویرجینیا وولف علاوه بر رمان های متعدد، چندین اقتباس سینمایی از آثارش دارد.

مدرنیسم ادبی تأثیر بسزایی در کار نویسندگان و شاعران از نظر پیشرفت و توسعه داشته است.

مدرنیسم معماری

عبارت "مدرنیسم در معماری" ما را به اصطلاح "معماری مدرن" ارجاع می دهد، زیرا در اینجا یک ارتباط منطقی وجود دارد. اما مفهوم مدرنیسم همیشه به معنای "مدرن" نیست، کلمه "مدرن" در اینجا مناسب تر است. مدرن و مدرنیسم دو مفهوم متفاوت هستند.

معماری مدرنیسم به معنای آغاز کار پیشگامان معماری مدرن و فعالیت آنها در یک دوره زمانی معین، از دهه 20 تا 70 قرن گذشته است. معماری مدرن به چهره های بعدی برمی گردد. پنجاه سال اشاره شده دوره مدرنیسم در معماری، زمان ظهور گرایش های جدید است.

روندهای مدرنیسم معماری

مدرنیسم معماری - اینها حوزه های جداگانه ای از معماری هستند، مانند ساخت و ساز عملکردی اروپایی در دهه های 1920 و 30 یا تغییر ناپذیری عقل گرایی معماری روسی دهه بیست، زمانی که هزاران خانه بر اساس یک پروژه ساخته شدند. این باهاوس آلمانی، هنر دکو در فرانسه، سبک بین المللی، معماری ارگانیک، وحشیگری است. همهموارد فوق شاخه های یک درخت هستند - مدرنیسم معماری.

نمایندگان مدرنیسم در معماری عبارتند از: لوکوربوزیه، اسکار نیمایر، ریچارد نوترا، والتر گروپیوس، فرانک لوید رایت و دیگران.

مدرنیسم در موسیقی

مدرنیسم اصولاً جایگزین سبک‌ها است و در عرصه موسیقی، تغییرات در درجه اول به جهت‌گیری‌های کلی فرهنگ قوم‌نگاری جامعه بستگی دارد. جریان های مترقی بخش های فرهنگی ناگزیر با دگرگونی هایی در دنیای موسیقی همراه است. مدرنیته شرایط خود را به نهادهای موسیقی که در جامعه در گردش هستند دیکته می کند. در عین حال، فرهنگ مدرنیسم به معنای تغییر در فرم های موسیقی کلاسیک نیست.