هنر جنبشی مدرن: توضیحات، ویژگی ها، نمایندگان. هنر جنبشی در نیمه دوم قرن بیستم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر جنبشی یک جهت مدرن است که اولین بار در قرن بیستم ظاهر شد، زمانی که خالقان رشته های مختلف به دنبال چیز جدیدی برای خود بودند و در نهایت آن را پیدا کردند. این خود را در پلاستیک مجسمه سازی و معماری نشان داد. در این مقاله، هنر جنبشی قرن بیستم چیست، بعداً چگونه کاربرد خود را پیدا کرد، منشأ، توسعه و بسیاری موارد دیگر را بررسی خواهیم کرد.

منشأ نام

چگونگی صداهای کلمه نیز مهم است - به همین دلیل است که تعریف یک اصطلاح جدید و قبلاً ناشناخته را می توان نه تنها با جستجوی آن در فرهنگ لغت توضیحی، بلکه با یافتن منشأ پیدا کرد. در این مورد، مفهوم "هنر جنبشی" ارتباط نزدیکی با کلمه یونانی "kineticos" دارد - "یکی که به حرکت در می آید". من بلافاصله بخش فیزیک "سینماتیک" را به یاد می آورم، که همانطور که می دانید این فرآیند خاص را نیز مطالعه می کند.

به همین دلیل است که هنر جنبشی ترکیباتی است که متحرک، سه بعدی، مجسمه ای و/یا معماری هستند. اشاره دارد بهآوانگارد هنری هنر جنبشی اولین بار در آغاز قرن بیستم شنیده شد.

تولد یک مسیر جدید

در دهه بیست قرن گذشته، ولادیمیر اوگرافوویچ تاتلین، پیشگام هنر جنبشی، مدلی از برج انترناسیونال سوم می‌سازد.

در سال 1931، الکساندر کالدر که در آن زمان کمتر شناخته شده بود، اولین شاهکار خود را از سازه های سیمی معروف خلق کرد که با کمک یک موتور به حرکت درآمدند. با گذشت زمان، ساخته های او رشد کرد و به یک چرخه کامل از آثار هنری با نام عمومی "موبایل" تبدیل شد.

هم خالق بومی و هم نابغه قاره‌ای دیگر هدف یکسانی را دنبال می‌کردند: دمیدن جانی تازه به مجسمه‌سازی، نه گفتن به ماهیت ثابت آن، غلبه بر محدودیت‌های سنت و اجازه دادن به آن برای تعامل بیشتر با محیط.. این جنبش قرار بود رابط بین شاهکار و جهان باشد.

تاسیس سنت های جدید

در دهه شصت قرن بیستم، نیکلاس شوفر، هنرمند فرانسوی و نظریه پرداز هنر و همچنین خولیو لوپارک هنرمند آرژانتینی، سرانجام با آثار خود قوانین جدیدی وضع کردند و به این سؤال پاسخ دادند که هنر جنبشی چیست.

هر دو می خواستند در ساخته های خود روح انقلاب علمی و فناوری حاکم بر آن زمان را منتقل کنند و برای این هدف عالی از جلوه های نوری و صوتی استفاده کردند. در واقع، این در این واقعیت بیان شد که کار آنها به طور همزمان در چندین سطح تغییر کرد: مکانیکی (ساختار، فرم)، بصری (رنگ ها، نور و سایه ها)و صوتی (استریو و مونو).

وسایل روشن و متنوع بسیار دقیق انتخاب شد تا ویژگی زمان بیان و قابل تشخیص شود. ویژگی های اصلی انقلاب علمی و فناوری، پویایی، قدرت و قدرت آن - این چیزی است که هنر جنبشی در نیمه دوم قرن بیستم بیان کرد.

توزیع

در دهه شصت، گسترش هنر جنبشی به اوج خود رسید. تقریباً در این زمان، اصطلاحی ظاهر شد که نشان دهنده این جهت است که امروزه نیز استفاده می شود. او بلافاصله ذهن بشریت را از اروپا تا آمریکا تسخیر کرد. هنر جنبشی ایالات متحده و اروپا در یک واحد ادغام شدند - سازندگان برای اهداف مشابه تلاش کردند، اما در همان زمان خود را به روش های مختلف نشان دادند.

ناهوم گابو: آوانگارد روسی-آمریکایی

هنرمند روسی و آمریکایی ناهوم گابو فرمول زندگی و هنر خود را ایجاد کرده است و آنها را با یکدیگر شناسایی کرده است. اجزای آنها، و همچنین اساس، پایه ای که باید بر آن بنا شود، فضا و زمان نامید.

گابو پیچیدگی را هدف نداشت. مدل های او، ترکیبات شاهکار، از اشکال هندسی ساده ایجاد شده است. "فرم های مجازی" او تأثیر زیادی بر هنر جنبشی معاصر گذاشته است. چه کسی فکرش را می‌کرد که لرزش صفحات فلزی بتواند چنین معنای عمیقی داشته باشد و قدرت آن دوران را بیان کند!

احیای ماده

استادان قرن بیستم اغلب از موتورهای الکتریکی برای احیای مواد منجمد استفاده می کردند. اما این تنها روش نبود. و همچنین با تشکر از علمیانقلاب فنی، فرآیندهای فیزیکی نه تنها به یک موضوع مطالعه، بلکه ابزاری برای دستیابی به اهداف تبدیل شده است، این اثر از هنر دور نمانده است. نوابغ در سراسر جهان جریان آب، باد و قدرت زمین را آزمایش کرده اند.

بنابراین، دیسک‌های چرخان شگفت‌انگیز مارسل دوشان به دست آمد - ترکیبی که مجذوب کننده است، و ژان تینگولی خلقت ذهن خود را در واقعیت بازسازی کرد - مکانیسم‌ها نه تنها خود رانده هستند، بلکه مستعد خود تخریبی هستند، در حالی که ساختن صداها - نوعی همراهی موسیقی. نویسنده فواره معروف استراوینسکی آنها را از ضایعات صنعتی با انواع مختلف جمع آوری کرد. همه اینها منجر به نتیجه گیری در مورد یکی دیگر از ویژگی های قابل توجه هنر جنبشی - تنوع فرم ها و استفاده از مواد غیر معمول برای ایجاد جلوه های منحصر به فرد می شود.

جستجو هرگز تمام نمی شود

هنر جنبشی مرحله جدیدی است، اما به هیچ وجه نقطه شروع یا مقصد نیست. با نور روشن، ایده‌ها را با رنگ‌های جدید بازی کرد و شاهکارهایی الهام بخش بود. نمایندگان هنر جنبشی قاطعانه وارد تاریخ آن شده اند - از رودچنکو تا اوکر. جستجو در این زمینه به این واقعیت منجر شده است که سینماتوگرافی نه تنها در مجسمه سازی و معماری کاربرد پیدا کرده است. هنر جنبشی در نقاشی نوری نامیده شد و به تدریج به "اپ آرت" تبدیل شد.

توهمات نوری اپ آرت

جنبشنقاشی ویژگی این گونه را نشان دادهنر - صرفاً بصری، در سطح ناخودآگاه. به هر حال، اپ آرت بر اساس توهمات بصری است - زمانی که به نظر مردم می رسد که فضا و ماده در حال تغییر هستند. با این حال، حتی در اینجا، برای دستیابی به اثر مورد نظر، سازندگان مجبور بودند دانش علمی را به کار ببرند - برای بازی بر روی عوامل روانی فیزیولوژیکی، بیننده را وادار کنند که دقیقاً آنچه را که در ذهن دارند ببیند. و هر چه نتیجه بیشتر نمایان شود، ماهیت ایستا واقعی کار شگفت انگیزتر است. این تفاوت اصلی بین اوپ آرت و هنر جنبشی سنتی است.

ویژگی زیبایی شناختی

مجسمه سازان جنبشی ماده را احیا کردند، هنرمندان - فضا. آنها را عمیق‌تر می‌کنند و آن را در انواع رنگ‌ها نقاشی می‌کنند، آنها را به نوعی از دنیای خودشان می‌برند، نه روی بوم، بلکه در جایی درون. مثل سوراخی است که آلیس یک بار در آن افتاد و سعی کرد با خرگوش همگام شود. این احساس شبیه به خواب رفتن شماست و شما را به مخفی ترین رویاها می برد. این همان چیزی است که بازدیدکنندگان نمایشگاه «چشم پاسخگو» در شصت و پنجمین سال قرن گذشته توسط اگم، دمارکو و دیگران تجربه کردند که صفحه جدیدی در تاریخ نقاشی گشودند.

اولین کارها سیاه و سفید انجام شد - استادان فقط دست خود را در یک شکل هنری جدید امتحان می کردند. از این گذشته ، در نهایت ، همه چیز در معرض سینماتیسم است - مرزها را از بین می برد. این باعث خوشحالی می شود، بلکه می ترسد، به همین دلیل است که هنرمندان با دقت قدم برداشتند، بر تکنیک های جدید تسلط یافتند و بیشتر و بیشتر تحت تأثیر قرار گرفتند. در حال حاضر اوپ آرت، برعکس، با روشن ترین، متضادترین سایه ها، مخلوط کردن سخت برای رسیدن به اثر دلخواه مشخص می شود.

عناصر پویایی در فولکلور

هنر عامیانه، بسیاری از مردم بطور شهودی با مدرن مخالفند. البته از برخی جهات حق با آنهاست، زیرا فولکلور ذخیره گاه حافظه فرهنگ ملت است و هنر معاصر فرهنگ سازی در حال حاضر. اما وقتی از سینتیک صحبت می کنیم، به جرات می توان گفت که رشته عناصر دینامیک برای مدت طولانی، در طول قرن ها کشیده شده است، اگرچه این درهم و برهم تنها در قرن بیستم مورد توجه قرار گرفت و باز شد.

اشیاء و اسباب بازی هایی که توسط صنعتگران منطقه آرخانگلسک جابجا شده و تولید شده اند، همه سرآغاز جنبش گرایی هستند. این به طور کامل در فرهنگ روسیه تجلی یافته است. بیش از یک بار در این مقاله به دو نقطه افراطی اشاره شده است - آمریکا و اتحاد جماهیر شوروی که نوابغ بسیاری از آنجا آمده اند.

توسعه هنر جنبشی در اتحاد جماهیر شوروی

گروه "جنبش" یک معلم واقعی و استاد هنر خود بود - این اعضای آن بودند که تحت رهبری رهبر خود، لو نوسبرگ، هنر جنبشی را به توده های شوروی ترویج کردند (با عرض پوزش برای توتولوژی).

"جنبش" مورد آزار و اذیت قرار گرفت، زیرا تا کنون اطلاعات زیادی در مورد این گروه به دست نیامده است. اما، با این وجود، نام آنها در صفحات تاریخ جنبش گرایی باقی ماند، و این آنها هستند که در وهله اول به یاد می آیند و دقیقاً در مورد چگونگی تجلی آن در اتحاد جماهیر شوروی صحبت می کنند.

در دهه شصت قرن بیستم، «جنبش» تعداد زیادی نمایشگاه زیرزمینی و رسمی را سازماندهی کرد و در آن شرکت کرد. بچه ها از انجام پروژه های بزرگ نمی ترسیدند - و به همین ترتیب"ماکروپولیس" آینده نگر متولد شد، ایده شهر آینده.

علیرغم اینکه "جنبش" آشکارا همه محدودیت ها را شکست، آنها دستورات دولتی را نیز دریافت کردند، مثلاً تزئین لنینگراد در روز انقلاب اکتبر. این گروه آهنگ‌های نمایشگاهی، نمایش‌های تئاتر، سیرک و صحنه‌نگاری‌های سینمایی ساختند.

متاسفانه یکی دیگر از دلایلی که درباره "جنبش" اطلاعات کمی وجود دارد این است که اغلب اختلافات در این گروه رخ می دهد و در نتیجه تیم جدیدی از آن جدا می شود و نزدیک به دهه هشتاد محبوبیت کارگردانی. شروع به کاهش کرد.

هنر جنبشی مدرن

آثار هنر جنبشی دارای بالاترین درجه زیبایی هستند، بنابراین اغلب به عنوان دکور برای تزئین فضای اطراف استفاده می شوند. عناصر ترکیبات متحرک می توانند هم نمایشگاه تمام عیار نمایشگاه و هم علاوه بر آن باشند. آنها همچنین برای بیان هنری رویدادهای جمعی (به عنوان مثال، نمایشگاه)، هنگام تزئین پارک ها، مراکز خرید و سرگرمی، میادین و غیره استفاده می شوند.

برای چنین مقاصدی، سینتیزم با اپ آرت همکاری نزدیکی دارد - توهمات بصری دومی با تغییر درخشش و جلوه‌های صوتی استریو تقویت می‌شوند.

یعنی هنر جنبشی زمان حاضر را می توان گفت که بیشتر برای مقاصد سرگرمی استفاده می شود. از آنجایی که دوران پیشرفت علمی و فناوری که قرار بود انعکاس آن باشد، گذشت و ما وارد عصر فناوری اطلاعات، شبکه های اجتماعی و اینترنت شده ایم.ما به یک جهت جدید نیاز داریم که بیانگر اصل تفکر نسل مدرن باشد. با این وجود، آثار جنبشی استادان بزرگ هم در دایره ای باریک شناخته شده و هم در دایره ای وسیع تر محبوب ماند. هرکسی می‌تواند درباره موبایل‌ها، ساختارهای زیبای سوتو، و تجسم ایده‌های شوفر بیشتر بیاموزد - همه این چیزها نه فقط برای جلب توجه، بلکه آینه یک نسل کامل بودند.