نقاشی زنان در ادوار مختلف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در طول تاریخ طولانی بشریت، تصویر زن نقاشان را به وجد می آورد و به منبع واقعی الهام برای آنها تبدیل می شد. سازندگان با آواز خواندن در آثار خود از لطافت، زیبایی، معمای حل نشده نمایندگان نیمه منصفانه، نگرش ذهنی را ترجیح دادند. به عنوان مثال، بنیانگذار مشهور کوبیسم، پیکاسو، گفت که او نه یک زن، بلکه یک تصویر می‌کشد.

هنر جامعه بدوی و مصر باستان

بیایید هنر بدوی جامعه بدوی را در نظر نگیریم. روی حکاکی‌های صخره‌ای که پیدا شده بود، این زن ظاهری زیبا داشت، با فرم‌های اضافه وزن. واضح بود که او می‌خواهد قبل از هر چیز هدف اصلی خود - مادر شدن - را منتقل کند.

زنانی که توسط مردان مصر باستان تحسین می شدند، در هنرهای زیبا به عنوان زیبایی های برازنده با پوستی روشن و نسوخته به تصویر کشیده می شدند.

قرون وسطی و گناهکاری زنان

در قرون وسطی، زن با گناه همراه بود و استفاده از لوازم آرایشی توسط قوانین کلیسا محکوم شد.

نقاشی زنان اوایل قرون وسطی مشابه استدر میان خود: آنها موجودات تقریباً غیرجسمی را با پوست شفاف، چشمان درشت، پیشانی بلند به تصویر می کشند، موهایی که بر روی آنها تراشیده شده بود تا با استانداردهای زیبایی آن زمان مطابقت داشته باشد. سر خانم‌ها لزوماً پوشیده بود، زیرا فقط شوهر می‌توانست زنش را با قیطان‌های گشاد ببیند.

آرمان زیبایی رنسانس

اما در دوره رنسانس، زیبایی بدن جنس منصف از قبل خوانده می شود. تصادفی نیست که نقاشی‌های مدونای زن به پرتره‌های معمولی از جذابیت‌های آن دوران تبدیل می‌شوند.

نقاشی معروف رافائل "مدونا سیستین" انعکاسی از فورنارینا محبوبش است که این هنرمند 12 سال با او زندگی کرد. نقاش زبردست او را آرمان زیبایی می‌دانست و آثار دیگری را به ارمغان می‌آورد که در آن زنان دوره رنسانس را با چهره‌ای لطیف از معشوقش تجلیل می‌کرد.

دوران باروک و روکوکو

یک دوره با دوره ای دیگر جایگزین می شود - باروک که به سالهای سلطنت "پادشاه خورشید" فرانسوی می رسد. فرم های سرسبز با کمر باریک در کرست های تنگ تأکید می شد. به نظر می‌رسد نقاشی‌های معروف زنان قرن 16-17 می‌گویند که دیگر به طبیعی بودن احترام زیادی نمی‌گذارند و تئاتری و سبک‌سازی جایگزین آن شده است.

ظاهر تشریفاتی با لباس های فرفری تأکید می شود و یقه های بزرگ کت و شلوار و کلاه گیس های اجباری در بین زیبایی های نجیب به ویژگی های اصلی آن دوران تبدیل می شود.

در دوران روکوکو، زمانی که فروتنی و فروتنی باعث تمسخر شد، نمایشگری به اوج خود می رسد. زنان صورت خود را آرایش می کنند تا شبیه عروسک شوند. کت‌ها به هر شکل ممکن تزئین شده‌اند، جوراب‌های ساق بلند مد هستند و سینه‌های زنانه از یقه‌های عمیق بیرون می‌آیند.

طبیعی دوباره درمد

در عصر روشنگری، طبیعی بودن دوباره به مد می آید. مقدار زیادی از روژ و سفید، کلاه گیس های بلند، کت و شلوارهای شیک با کرست فراموش می شوند.

تصاویر موهبت های دوران رمانتیسم با چهره های معنوی متمایز می شد. خانم های جوان لاغر موی تیره با چشمان خیس که به دنیای رویاها برده شده بودند، معیار زیبایی در آن دوره شدند.

با نگاهی به نقاشی‌های زنان اثر بریولوف، هنرمندی که در آغاز قرن نوزدهم کار می‌کرد، می‌توان به آرزوهای عاشقانه استادی که به تکنیک نقاشی مسلط است پی برد. در هر اثر تحسین و تحسین مدل های رویایی به وضوح احساس می شود.

زنان مدرن: نقاشی (عکس)

در نقاشی مدرن هیچ معیار واضحی از زیبایی وجود ندارد. تمام تصاویر زنانه زیبا و چندوجهی هستند. و برخی از هنرمندان نقاشی های خیره کننده و واقع گرایانه از زنان زیبا خلق می کنند.

وقتی مردم به آثار مری جین آنسل نگاه می کنند، برای همه یک راز باقی می ماند که چگونه تصاویر شگفت انگیز قهرمانان را منتقل کنند و در هر یک از آنها جان ببخشند. خبره‌های هنر معاصر از نقاشی‌های او شگفت‌زده می‌شوند و به نظر خیلی‌ها این یک بوم هنری با مهارت اجرا نشده، بلکه یک عکس واقعی از یک افسونگر مدرن است.

هر اثر هنری که احساسات خاصی را در مخاطب برمی انگیزد تجسم روح هنرمند است و جادوی نقاشی های معروفی که قرن ها پیش خلق شده است تا به امروز معاصران را مجذوب خود می کند.