کارگردان تئاتر و سینما کیست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نوجوانان امروزی رویای شهرت و شهرت دارند، آنها می خواهند در صنعت فیلم کار کنند، پروژه های ویدئویی در مقیاس بزرگ خود را ایجاد کنند. بسیاری از جمله دختران دیگر آرزوی بازیگر شدن را ندارند. آنها معتقدند که در زمینه کارگردانی امکانات بسیار بیشتری وجود دارد. قبل از انتخاب دانشکده در یک موسسه فرهنگی یا یک مدرسه تئاتر، باید ایده روشنی از اینکه یک کارگردان کیست به دست آورید.

آزادی بیان

اغلب جوانان مستقلی که خلاقانه فکر می کنند، عشق می ورزند و می دانند چگونه خود را ابراز کنند و از تجربه کردن هراسی ندارند، وارد بخش کارگردانی می شوند. البته، بسیار وسوسه انگیز است - الهام بخش ایدئولوژیک یک تولید تئاتر، نمایشنامه، اجرا، فیلم کوتاه یا بلند. بسیاری خود را در حال فیلمبرداری تبلیغات و کلیپ های ویدیویی می بینند. کارگردان چیست؟

مسئولیت بزرگ

در اصل، این مدیر هنری یک تولید تئاتر یاپروژه تلویزیونی او مسئول سازماندهی فرآیند از ابتدا تا انتها است. برای دانش‌آموزان جوان مفید خواهد بود که یاد بگیرند علاوه بر اختیارات گسترده، مدیر عامل موفقیت رویداد است. اگر جوانان دوست دارند خود را ابراز کنند و ایده های خلاقانه زیادی داشته باشند، ممکن است این به تنهایی برای موفقیت در زمینه حرفه ای کافی نباشد. همچنین به مهارت های سازمانی و رهبری نیاز دارد. به همین دلیل است که بسیاری از کارگردانان بی ادعا و پروژه های شکست خورده وجود دارد.

ایده پروژه، توسعه مفهوم، دراماتورژی

کار روی یک پروژه با تعریف مفهوم و ایده شروع می شود. افرادی که در فیلمنامه نویسی مهارت دارند اغلب هم به عنوان کارگردان و هم فیلمنامه نویس کار می کنند. با این حال، کمک خارجی برای بهترین نتایج مورد نیاز است. به همین دلیل است که پس از تعریف مفهوم، جستجو برای نمایشنامه نویس خوب آغاز می شود. برای افرادی که بیش از یک سال در زمینه تئاتر یا سینما کار می کنند آسان تر است: آنها به تعداد کافی ارتباطات ایجاد کرده اند. کارگردانان جوان با خلاقیت و رویکرد غیررسمی خود متمایز می شوند. اغلب آنها به کمک همکلاسی های خود در انستیتوی تئاتر متوسل می شوند.

گروه هنری

یک کارگردان پس از اینکه درباره مفهومی تصمیم می گیرد و فیلمنامه نویسی را برای همکاری انتخاب می کند که شرایط او را برآورده می کند، چه می کند؟ استخدام در گروه تولید آغاز می شود. به عنوان مثال، اگر این اثر نمایشی است، علاوه بر بازیگران مورد تایید، حضور طراح صحنه و لباس، طراح رقص، دستیاران و دستیاران آنها الزامی است.استادان نور و صدا، هنرمندان گریم.

اگر تولید آن را ایجاب کند، پس استادان مسئول ترفندها در کار مشارکت خواهند داشت. برای یک نمایش بزرگ، یک کارگردان کافی نیست، بنابراین کارگردان هنری یک دستیار می گیرد. سپس کل گروه جذب شده به فعالیت های تمرینی می پردازند و پس از آن اجراها دنبال می شوند. پس فهمیدیم کارگردان تئاتر کیست. حالا بیایید در مورد پروژه های سینمایی و تلویزیونی صحبت کنیم.

فیلم و تلویزیون

تا حدی، اجراهای نمایشی آسان‌تر دیده می‌شوند. جوانان امروزی به طور فزاینده ای جذب پروژه های سینمایی پردرآمد می شوند. با این حال، برای تحقق برنامه خود باید تهیه کننده پیدا کنید، زیرا این روزها افراد کمی با دوربین آماتور عکاسی می کنند، در حالی که از بازیگران غیرحرفه ای استفاده می کنند. کارگردان فیلم علاوه بر ایجاد مفهوم ایده، باید صحنه های فیلمبرداری را با جزئیات فکر کند، برآورد را محاسبه کند. و تنها پس از آن، بر اساس منابع مالی موجود، انتخاب گروه فیلمبرداری آغاز می شود.

بازیگران ناشناس اما جاه طلب به پروژه های کم هزینه دعوت می شوند. اگر پروژه حامیان مالی و تهیه‌کننده‌های تاثیرگذاری داشته باشد، کارگردان می‌تواند کار را به مجریان شناخته شده و با سابقه ارائه دهد. داشتن یک نام بازیگری بزرگ در یک پروژه تقریباً یک حرکت برد-برد است. علیرغم اینکه استاد مورد نظر باید هزینه بالایی برای اثر بپردازد، علاقه مخاطب هزینه ها را با دریافتی از گیشه جبران می کند. همه چیز نشان می دهد که کارگردان فیلم کاملاً مسئولیت پذیر است و نیاز به ریسک داردحرفه مشخص است که هر پروژه ای در گیشه به ثمر نمی رسد.

ویژگی ها و مهارت های مورد نیاز

کار یک کارگردان تولید وسوسه انگیز به نظر می رسد، با این حال، حداکثر بازدهی را از یک حرفه ای می طلبد. گاهی تصویربرداری 18 ساعت در روز طول می کشد. بنابراین کارگردان سر صحنه باید بتواند نه تنها کار خود را انجام دهد. با الزام بازیگران به اجرای دقیق صحنه، باید سهم قابل توجهی از مهارت های اجرایی نیز داشته باشد. در واقع این شخص یک پیوند است و رشته های کنترل فرآیند را در دستان خود نگه می دارد. او باید پیچیدگی های نور را درک کند، زوایای برنده را بشناسد، تا حدودی طراح لباس باشد.

این شخص مستقیماً در انتخاب مناظر نقش دارد. او توجه خود را از ترفندهای بدلکاری، جلوه های بصری و فنی، ضبط صدا محروم نمی کند. در صورت لزوم، کارگردان اصلی می تواند در کار طراح رقص دخالت کند و برخی حرکات را اصلاح کند. همانطور که می بینید، این حرفه ایجاب می کند که شما یک جک از همه حرفه ها باشید و تمام پیچیدگی های سینما را درک کنید. به همین دلیل است که تنها تعداد کمی به رسمیت شناخته می شوند.

کار گروهی

صحنه‌سازی انرژی زیادی می‌گیرد. اگر اعضای خدمه از پیروی برخی دستورالعمل ها امتناع کنند، کارگردان چه می کند؟ این کار هم به مهارت های یک معلم-روانشناس و هم به یک رهبر با تجربه نیاز دارد. برای تعامل با مردم، مدیر پروژه باید دارای اراده قوی و توانایی دفاع از دیدگاه خود باشد. کارگردان را می توان به عروسک گردانی تشبیه کرد که تمام سیم ها را در دست داردکنترل فرآیند در دستان آنهاست. با این حال، این فعالیت بسیار دشوارتر و غیرقابل پیش بینی است، زیرا کارگردان به جای عروسک، افرادی را دارد که هر کدام شخصیت درخشانی دارند.

نتیجه گیری

مقاله برای متقاضیان آینده مدارس تئاتر و والدین آنها مفید خواهد بود. شما یاد گرفته اید که یک کارگردان کیست، اختیارات و محدوده فعالیت او چقدر است. بدون شک از مزایای این حرفه می توان به چشم انداز خلاق، کار با شخصیت های منحصر به فرد و جالب و همچنین شناخت در صورت موفقیت اشاره کرد. کمبودهای کافی نیز وجود دارد: فعالیت کارگردانی تقریباً تمام وقت آزاد را می گیرد ، بحران های طولانی مدت خلاقانه و کمبود پول در صورت شکست پروژه قابل کاهش نیست. به هر حال این حرفه یکی از سخت ترین هاست. هنگام تصمیم گیری، این باید در نظر گرفته شود.