نقاشی های کنستانتین واسیلیف. بیوگرافی هنرمند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی های کنستانتین واسیلیف برای همه شناخته شده نیست. آثار استاد شوروی در محیط هنری آن زمان به رسمیت شناخته نشد. آرامش ظاهری، سردی خاصی از رنگ ها، که در پس آن عمقی بی انتها پنهان است، لایه بندی و نمادگرایی - چنین توصیفی هم برای نقاشی های واسیلیف و هم برای زندگی کوتاه او مناسب است.

شروع شروع

مانند همه ما، کنستانتین واسیلیف چیزهای زیادی دریافت کرد و به لطف والدینش توانست پیشرفت کند. پدر، الکسی آلکسیویچ واسیلیف، از یک خانواده کارگری بود، سه جنگ را پشت سر گذاشت، پس از انقلاب به عضویت حزب بلشویک درآمد، سمت های بالایی در تولید داشت. مادر کنستانتین، کلودیا پارمنونا شیشکینا، از خانواده ای باهوش است. دانش، صداقت پدر، توانایی او در کار، و همچنین لطافت و تحصیلات مادرش به هنرمند آینده کمک کرد تا درک خاصی از زندگی پیدا کند، یاد بگیرد که بزرگ را در کوچک ببیند و فقط به یک سطحی قانع نشود. درک چیزها.

کودکی

کنستانتین در 3 سپتامبر 1942 در مایکوپ به دنیا آمد. اندکی بعد، الکسی آلکسیویچ و خانواده اش به کراسنودار و پس از جنگ - به کازان منتقل شدند. چند سال بعد آنها به روستای واسیلیوو، واقع در نزدیکی کازان، در ساحل چپ ولگا نقل مکان کردند. طبیعت این مکان ها برای مدت طولانی استاد آینده را تغذیه و الهام بخش می کرد.

کنستانتین از سنین پایین شروع به کشیدن کرد. شایستگی والدین او این است که در چنین زمان دشواری استعداد پسر را از دست ندادند، تسلیم نشدند، بلکه تصمیم گرفتند به او فرصت رشد بدهند. کنستانتین در مدرسه هنر مسکو تحصیل کرد و از مدرسه هنر کازان فارغ التحصیل شد.

شدن

یک هنرمند کمیاب بلافاصله سبک یگانه خود را پیدا می کند. ابتدا استاد آینده از گزینه های شناخته شده و تا حدودی نزدیک به او عبور می کند. هنرمند واسیلیف کنستانتین نیز همینطور بود. نقاشی های دوره شکل گیری او جستجوی یک صدا و سبک متمایز را منعکس می کند. کنستانتین به هنر انتزاعی و سوررئالیسم علاقه داشت، برخی از اولین کارهای او حاوی عناصری از تقلید آشکار است. او به سرعت از این جهت ها دور شد و عمق مورد نظر را در آنها پیدا نکرد.

» و دیگران (سبک - اکسپرسیونیسم).

منبع بی پایان الهام هنرمند طبیعت بود. به زودی پس از اشباع خاصی از اکسپرسیونیسم، واسیلیف به آن روی آوردطرح های منظره به تدریج، کار مداوم درونی به ثمر نشست: استاد فهمید که هنرمند واسیلیف کنستانتین باید چگونه باشد. نقاشی های او زیبایی و قدرت همه موجودات زنده را برای مردم به ارمغان می آورد.

الهام بخش

آثار اندیشه های هنرمند نه تنها با آموزش کلاسیک و زیبایی طبیعت تغذیه می شد. کنستانتین از دوران کودکی حماسه های روسی، افسانه های مربوط به سوء استفاده های قهرمانان را با لذت فراوان خواند. آثار نویسندگان بزرگ: F. M. Dostoevsky، A. S. Pushkin، F. I. Tyutchev نیز در شکل گیری جهان بینی هنرمند نقش داشته اند.

موسیقی به منبع عظیمی از الهام تبدیل شده است. برخی از نقاشی های کنستانتین واسیلیف آثار استادان بزرگ را به تصویر می کشد. او یک چرخه گرافیکی از آثار برای اپرای «Ring des Nibelungen» اثر ریچارد واگنر، پرتره‌هایی از آهنگسازان بزرگ: شوستاکوویچ، ریمسکی-کورساکوف، بتهوون، اسکریابین خلق کرد.

خش خش برگ ها و صدای قطره ها

برای مدتی خود کنستانتین موسیقی خلق کرد. او صداهای مختلفی را در جنگل ضبط می کرد: صدای ترق یخ، خرچنگ برگ های خشک، آواز پرندگان، و گاهی اوقات آنها را با صدایش تکرار می کرد. او در خانه، ضبط را با چرخاندن، تبدیل و چسباندن بخش‌های نوار تغییر داد. نتیجه به اصطلاح موسیقی ملموس، به عنوان سبکی بود که در اواسط قرن گذشته ظاهر شد.

آزمایش های صدا نیز در نقاشی های کنستانتین منعکس شد. در این دوره از زندگی او شاهد ظهور طرح های انتزاعی بود، جستجو برای سفید "خود"، که در نهایت با ایجاد رنگ نقره ای خاص، مشخصه آثار او، به اوج خود رسید.هنرمند.

Style

هیچ چیز هدر نمی رود. اشتیاق به هنر انتزاعی به کنستانتین واسیلیف آموخت که طرح های واضح بسازد، خطوط و نقاط رنگ را به طرز ماهرانه ای مدیریت کند. سوررئالیسم به یافتن سایه ها، مقیاس ها و ترکیب های بی شماری برای شاهکارهای آینده کمک کرد. علاقه به اساطیر اسلاو و اسکاندیناوی، درک ظریف از موسیقی، از کلاسیک تا روندهای مدرن، تصاویر گرافیکی را با معنای عمیق، نور درونی پر کرد.

شاید بتوان نقاشی های «پاییز» و «گوتیک جنگلی» را اوج مهارت این هنرمند در زمینه منظره دانست. همه چیز در آنها، از ترکیب تا طرح رنگ، تابع یک هدف است: انتقال معنویت، قدرت و زیبایی طبیعت. "گوتیک جنگلی" واسیلیف نشان رنسانس شمالی را دارد. در نگاه اول، یک منظره معمولی همراه با بازی رنگ، بیننده را مجذوب خود می کند و به شما اجازه می دهد تا معبدی را در درختان آشنا، مبارزه ابدی بین خیر و شر و میل ناپذیر زندگی به نور ببینید..

تقریباً در تمام نقاشی های هنرمند یک پیام، زیرمتن پنهان وجود دارد. «عقاب شمال»، «انتظار»، «مارشال ژوکوف»، «برخورد غیرمنتظره» و بسیاری از آثار دیگر، با یک بررسی گذرا، به نظر می رسد صرفاً یک تصویربرداری از وقایع باشد، اما همیشه چیزی را می گیرند، باعث می شوند برگردی، یک عکس برداری. دقیق تر نگاه کنید و اصل را ببینید.

ناشناخته

نقاشی های کنستانتین واسیلیف نه توسط بالاترین رتبه های کشور و نه از سوی منتقدان به رسمیت شناخته نشد. توطئه های آثار او با ایدئولوژی اتحاد جماهیر شوروی مطابقت نداشت و حتی خواستار زبان روسی بودفاشیسم هنرمندان حرفه ای تکنیک های معمول واسیلیف، رعایت قوانین خاص را نمی دیدند و بنابراین اغلب او را به عنوان یک آماتور طبقه بندی می کردند. با این حال، چند نمایشگاهی که در طول زندگی این هنرمند برگزار شد، علاقه قابل توجهی را در بین مردم عادی برانگیخت. تحسین حضار واسیلیف را برانگیخت.

هنرمند واسیلیف کنستانتین: رمز و راز مرگ

مشهورترین اثر نویسنده نوشته شد و جدیدترین. حاصل سال ها جست و جو و تأمل، تابلوی «مردی با جغد عقاب» بود که این هنرمند چند روز قبل از مرگش کشیده بود. محتوای نمادین بوم امروزه اغلب دقیقاً در ارتباط با مرگ هنرمند تفسیر می شود. آیا او مرگ خود را پیش بینی نمی کرد و آیا به این دلیل نبود که نام خود را بر روی طومار سوزان قرار داد؟ آیا احساس نمی کرد که بعد از مرگ جلال نصیبش می شود؟ بعید است به این سوالات پاسخ داده شود.

اگر تصویر را از نظر آثار قبلی در نظر بگیریم، به راحتی می توان به همخوانی آن با ساخته های قبلی نویسنده پی برد. آتش نماد تولد دوباره، قدرت خلاق و الهام است، درخت جوان میل ابدی برای توسعه، برای نور و زندگی است. شمع شعله روح است و جغد خرد و بینش بی طرف است. "مردی با جغد" بیانیه ای از زندگی به عنوان یک پیشرفت ثابت است.

چند روز پس از اتمام نقاشی، کنستانتین واسیلیف درگذشت. در 29 اکتبر 1976 اتفاق افتاد. نسخه رسمی این است که با قطار برخورد کرده است. بستگان و بسیاری از تحسین کنندگان این هنرمند مخالف هستند که مرگ کنستانتین تصادفی بوده است. تا آن زمان، شرایط فوت استاد باقی استنامفهوم.

نقاشی های کنستانتین واسیلیف با نام و تاریخ را به راحتی در وب پیدا می کنید. آثار این هنرمند را می توانید در موزه های مسکو و کازان ببینید. نقاشی های واسیلیف ارزش غلبه بر فاصله قابل توجهی را دارد. آنها می گویند که چیز کمی برای مقایسه با تجربه آنها وجود دارد.