واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ: نقاشی ها و شرح آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

واسیلیف کنستانتین الکسیویچ، که نقاشی های او در این مقاله مورد بررسی قرار خواهد گرفت، یکی از هنرمندان شناخته شده ای نیست که آثارش در حراجی ها با مبالغ افسانه ای به فروش می رسد. با این حال، این واقعیت به هیچ وجه از شایستگی های او به هنر داخلی نمی کاهد. این نقاش که با نام مستعار کنستانتین ولیکوروس نیز شناخته می شود، در طول زندگی کوتاه خود، حدود 400 اثر از خود به جای گذاشت که از جمله جالب ترین آنها می توان به نقاشی هایی با موضوعات افسانه ای و تاریخی، پرتره، مناظر، گرافیک، بوم نقاشی به سبک سورئال اشاره کرد.

بیوگرافی کوتاه

هنرمند شوروی کنستانتین واسیلیف در سال 1942 در شهر مایکوپ (منطقه کراسنودار) تحت اشغال آلمان به دنیا آمد. پدرش الکسی آلکسیویچ اهل سنت پترزبورگ، مهندس، عاشق ادبیات و طبیعت است. مادر هنرمند آینده شیشکین کلودیا پارمنونا از خانواده دهقانان ساراتوف بود.

پس از جنگ، پسر به همراه پدر و مادرش به کازان نقل مکان کردند و در سال 1949 به کازان نقل مکان کردند.- در روستای زیبای Vasilyevo واقع در زیر آن. کنستانتین از دوران کودکی به نقاشی علاقه داشت ، استعداد بی سابقه ای را در سن خود در نوشتن نقاشی های آبرنگ نشان داد. به مدت چهار سال (از 1957 تا 1961) در کالج هنر کازان تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی، در مدرسه راهنمایی طراحی و طراحی را تدریس کرد و همچنین به عنوان طراح گرافیک مشغول به کار شد.

بازگشت به سوررئالیسم و اکسپرسیونیسم

مانند بسیاری از نقاشان، مدتی واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ در جستجوی سبک هنری خود بود. نقاشی های دوره اولیه او یادآور آثار سورئالیستی پیکاسو و دالی است. از جمله «رسول»، «رشته»، «معراج». واسیلیف که مجذوب سوررئالیسم شده بود، به سرعت علاقه خود را به او از دست داد و معتقد بود که با کمک او نمی توان احساسات عمیق را بر روی بوم نشان داد.

هنرمند شوروی مرحله بعدی کار خود را با اکسپرسیونیسم مرتبط کرد. در این دوره، نقاشی هایی مانند "آیکون خاطره"، "غم ملکه"، "موسیقی مژه ها"، "دید" از زیر قلم مو بیرون می آید. اما خیلی زود استاد اکسپرسیونیسم را نیز کنار گذاشت و این جهت در هنر را سطحی و ناتوان از بیان افکار عمیق دانست.

ایجاد نقاشی به سبک روسی

هنرمند کنستانتین واسیلیف، که بیوگرافی و کار او در این نشریه شرح داده شده است، تنها پس از شروع به نقاشی مناظر سرزمین مادری خود توانست واقعاً باز شود. طبیعت از او الهام گرفت تا نقاشی هایی به سبک اصلی روسی خلق کند. به تدریج مناظر او شدتصاویر افراد را اضافه کنید به موازات آن، کنستانتین آلکسیویچ به مطالعه ادبیات تاریخی، حماسه ها و اسطوره های روسی علاقه مند شد. هر چه بیشتر درباره گذشته مردمش می دانست، بیشتر می خواست صحنه هایی از زندگی خود را روی بوم بازتولید کند. در اینجا بود که این هنرمند توانست استعداد خود را به حداکثر برساند. واسیلیف با الهام از فرهنگ روسیه معروف ترین آثار خود را می نویسد: "عقاب شمالی"، "انتظار"، "مردی با جغد". کنستانتین آلکسیویچ به عنوان یک نقاش جنگی مشهور شد. نویسنده او پرتره مارشال ژوکوف است. نقاشی "خداحافظی اسلاو"، "رژه 41"، "اشتیاق برای وطن".

Konstantin Vasiliev هنرمندی است که شاهکارهای خود را با موسیقی خلق کرده است. هنگامی که او نقاشی می کرد، آهنگ های عامیانه روسی، آثار میهن پرستانه سال های جنگ، ساخته های شوستاکوویچ و دیگر آهنگسازان کلاسیک در کارگاه او به صدا درآمد. عشق به موسیقی بازتاب خود را در آثار کنستانتین آلکسیویچ پیدا کرد. در اوایل دهه 60، او مجموعه ای کامل از پرتره های گرافیکی از آهنگسازان مشهور (ریمسکی-کورساکوف، شوستاکوویچ، بتهوون، موتزارت، دبوسی و غیره) خلق کرد.

انتقاد هنرمند مرگ او

متاسفانه، واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ نتوانست استعداد خود را به رسمیت بشناسد. نقاشی های او که متهم به فاشیسم روسی بود توسط مقامات کمونیستی تحت تعقیب قرار گرفت. آنها بی رحمانه مورد انتقاد قرار گرفتند و آنها را "غیر شوروی" نامیدند. استادان بارها اصرار کردند که نقاشی را متوقف کنند. فقط چند بار در زندگی خود آثار این هنرمند به اندازه کافی خوش شانس بودند که از نمایشگاه ها بازدید کنند.در مسکو، کازان و زلنودولسک برگزار شد.

مرگ واسیلیف کنستانتین به کار او پایان داد. این هنرمند که تنها 34 سال سن داشت با قطار برخورد کرد. این اتفاق در 29 اکتبر 1976، چند روز پس از پایان کار بر روی مشهورترین نقاشی خود، مردی با جغد، رخ داد. کنستانتین واسیلیویچ در روستای زادگاهش واسیلیوو، در همان بیشه توس که دوست داشت از طبیعت الهام بگیرد، به خاک سپرده شد.

شرح نقاشی های مراحل اولیه خلاقیت

از نقاشی های دوره های مختلف جالب است که دنبال کنید چگونه مهارت واسیلیف در طول سال ها بهبود یافته است. در اثر او «معراج» که در سال 1964 نوشته شده است، می توان تقلید از سالوادور دالی را که اثری با مضمونی مشابه دارد، دنبال کرد. با این حال، با نگاهی دقیق تر به تصویر هنرمند شوروی، می توانید تفسیر کاملاً جدیدی از داستان عروج مسیح را مشاهده کنید. عیسی واسیلیف، همانطور که مرسوم است، مرده نیست، بلکه زنده به تصویر کشیده شده است. چهره او بیانگر نگرانی از سرنوشت آینده بشر است. کنستانتین واسیلیف هنرمندی است که با کمک بوم نقاشی خود اعلام کرد: نه تنها روح منجی، بلکه بدن او نیز در معرض مرگ نیست.

"نماد حافظه" در سالهایی ایجاد شد که کنستانتین آلکسیویچ در جستجوی سبک خود بود و نقاشی هایی در ژانر اکسپرسیونیسم انتزاعی خلق کرد. این اثر هنرمند فقط یک کلاژ عاشقانه نیست، بلکه بیانگر خاطراتی از احساسات لطیف او برای دختری به نام لیودمیلا است. به اوکنستانتین در سن 20 سالگی عاشق شد. او پس از جدایی از بانوی جوان، تمام عکس های او را از بین برد. تکه هایی از عکس های لیودمیلا توسط مادر این هنرمند نگهداری می شد. آنها متعاقباً به عنوان پایه ای برای ایجاد "آیکون …" عمل کردند که نمادی از تصویر عشق گمشده خالق بود.

واسیلیف کنستانتین آلکسیویچ: نقاشی های آخرین سالهای زندگی او

کمی قبل از مرگش، واسیلیف تصویری "در انتظار" را ترسیم می کند که زیبایی روسی را با شمعی در دستانش به تصویر می کشد. دختر از پنجره پوشیده از یخ به بیرون نگاه می کند و منتظر کسی از خانواده اش است. معلوم نیست قهرمان تصویر به چه کسی نگاه می کند. احتمالاً نامزدی که در جایی در جاده معطل شده است، اما شاید شوهری که مدت زیادی از جنگ برنگشته است. در چهره دختری که با شعله شمع روشن شده است، اضطراب برای یک عزیز نمایان است. استاد آتش را روی بوم با رنگ نورانی نقاشی کرد و آن را بسیار واقعی جلوه داد. واسیلیف این تصویر را برای تولد مادرش کشید، به همین دلیل است که بسیاری از مردم فکر می کنند که او در سنین جوانی او را به عنوان یک بانوی جوان به تصویر کشیده است.

"مردی با جغد" اوج کار کنستانتین آلکسیویچ و بر حسب اتفاقی غم انگیز آخرین اثر اوست. استاد بر روی آن پیرمردی با موهای خاکستری را به تصویر کشید که عاقلانه در تجربه زندگی خود شمعی را در دست راست خود نگه داشته است. او خسته است اما راه درازی در پیش دارد. جغدی روی بازوی چپ او می نشیند. پیرمرد از بالای زمین برفی بلند می شود و با نگاهی سخت به دوردست می نگرد. بالای سرش آسمان پرستاره است و در پایش آتشی از طومار کاغذی با نام هنرمند ساخته شده است. تماشاگرانطرح تصویر را متفاوت درک کنید. کسی خدا را در پیرمرد می بیند، اما برای کسی تجسم حکمت زمینی است. این تصویر تأثیری محو نشدنی بر دیگران می گذارد. نزدیک آن، می‌خواهم بیشتر بمانم و سعی کنم ببینم هنرمند می‌خواست به بشریت چه بگوید.