نقاشی "نقاش جوان" اثر I. I. Firsov

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

معاصران این نقاش ادعا می کنند که بیشتر آثار ساخته شده توسط ایوان ایوانوویچ فیرسوف در اختیار کلیساها، کلیساها و تئاترها قرار گرفته است. اغلب تابلوهای این هنرمند را می‌توان در فضای داخلی خانه‌های خانواده‌های ثروتمند یافت. با این حال، به معنای واقعی کلمه تعدادی از آثار او تا زمان ما باقی مانده است که یکی از آنها نقاشی "نقاش جوان" است. علاوه بر این، چندین رویداد جالب و مرموز با تاریخچه آن و همچنین با زندگی خود خالق مرتبط است.

I. I. Firsov: بیوگرافی

تاریخ دقیق تولد فیرسوف مشخص نیست، اما او در حدود سال 1733 در مسکو، در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. هم پدر و هم پدربزرگ ایوان ایوانوویچ به طور مستقیم با هنر مرتبط بودند - آنها به حکاکی و جواهرات چوبی هنری مشغول بودند. از آنها بود که استعداد در رشته نقاشی به وارث رسید.

به محض اینکه مشخص شد که فیرسوف جوان استعداد بسیار روشنی برای این نوع فعالیت دارد، شورای خانواده تصمیم گرفت او را برای کار به این کشور بفرستد.سنت پترزبورگ. پس از ورود، هنرمند آینده به اتمام کار گماشته شد، جایی که او به تزئین ساختمان ها و کاخ ها مشغول بود.

در سن 14 سالگی (در این سن بود) فیرسوف در حالی که استعداد خود را به عنوان یک نقاش آموخت و توسعه داد، وارد خدمت در دفتر ساختمان ها شد. استعداد ایوان ایوانوویچ نمی تواند مورد توجه قرار نگیرد - کار او خود کاترین دوم را خوشحال کرد و او بر ادامه تحصیل او اصرار داشت، نه فقط در هر کجا، بلکه در خارج از کشور، در فرانسه.

در سال 1756، فیرسوف وارد آکادمی سلطنتی پاریس شد و قبلاً در آنجا عمدتاً از آثار نقاشان فرانسوی الهام گرفته بود. شاردن بیشترین تأثیر را روی او گذاشت و بوم‌هایی را نقاشی کرد که صحنه‌های ژانر را به تصویر می‌کشید: نقاشی ایوان فیرسوف "نقاش جوان" با آثار این رئالیست پاریسی همخوانی بیشتری دارد.

در بازگشت از فرانسه (دوره 1758-1760) I. I. Firsov یک نقاش دربار می شود. او عمدتاً در نتیجه طراحی تزئینی با تابلوهای نقاشی دستی خود برای اجراها و تولیدات مختلف به شهرت رسید. کمی بعد، ایوان ایوانوویچ یکی از کارمندان اصلی اداره تئاترهای امپراتوری می شود.

متاسفانه در مورد آخرین سالهای زندگی این نقاش اطلاعات بسیار کمی وجود دارد. در این رابطه، با مقایسه برخی داده های تاریخی و تاریخ های ذکر فیرسوف، کارشناسان ادعا می کنند که وی پس از سال 1785 درگذشته است. بر اساس برخی واقعیت ها، این هنرمند به خوبی می توانست روزهای خود را در یک دیوانه خانه به پایان برساند، زیرا در اواخر عمر خود از برخی اختلالات روانی رنج می برد.

ایوان ایوانوویچ تعداد کافی را تکمیل کردکارهایی که هم به سفارش رهبری و هم برای اشراف انجام می شود. با این حال، کمی تا زمان ما باقی مانده است. نقاشی "نقاش جوان" در عین حال در مورد استعداد فیرسوف می گوید و به همین ترتیب به شما اجازه نمی دهد عمیقاً همه چیزهایی را که خلاقیت های او آغشته شده است احساس کنید. تنها چیزی که غیرقابل انکار است: این یک شاهکار واقعی در زمینه ژانر نقاشی است.

توضیحات نقاشی "نقاش جوان"

ترکیب روی بوم ساده و در عین حال با روزمره بودنش جالب است. سه چهره در مرکز توجه قرار دارند: جوانترین نقاش، یک دختر کوچک و مادرش. پسری با یونیفرم آبی روی صندلی می نشیند و یک پای خود را روی سه پایه قرار می دهد و پرتره ای از نوزادی در مقابل خود می کشد. علیرغم وضعیت ظاهری آرام، او متمرکز و مشتاق کار خود است.

در مورد جوانترین مدل، با لباس صورتی و کلاهی روشن، به نظر می رسد که آماده فرار برای انجام کارهای جالب تر است. خجالتی بودن در وضعیت او نیز نمایان می شود - او خود را به مادرش فشار داد که با محبت سر دخترش را در آغوش گرفت. خود زن با یک دستش هم‌زمان بی‌قرار کوچک را گرفته و آرام می‌کند و دست دیگرش انگشتش را به‌طور آموزنده تکان می‌دهد. با این حال، هیچ سایه ای از تنش در اینجا وجود ندارد - شدت ظاهری مادر اصلا جدی نیست.

علاوه بر خود مردم، در اتاقی که در نور ملایم غرق شده است، مواردی نیز در کارگاه هر هنرمند وجود دارد: نیم تنه، مانکن، جعبه قلمو و رنگ، چند نقاشی روی دیوار.

پاستیل و طراوت خود را از دست نداده اندبا گذشت زمان، تن ها، فضای یک روال دنج و آرام - اینگونه می توانید شرح نقاشی "نقاش جوان" را کامل کنید. طرح آن با صمیمیت باورنکردنی منتقل می شود، همانطور که این واقعیت نشان می دهد که بوم نه به سفارش، بلکه "برای روح" تحت تأثیر احساسات خاص نقاشی شده است.

داستان نقاشی

نقاش جوان در حدود سال 1768 در پاریس به پایان رسید. این بوم مجموعه‌ای از آثار بعدی را در ژانر مشابه باز می‌کند. در زمان نگارش نقاش جوان، علاوه بر فیرسوف، برخی از نقاشی‌های شیبانوف و یرمنف که از زندگی دهقانان حکایت می‌کنند را می‌توان آثاری مشابه دانست.

به هر حال، تا اوایل قرن بیستم، اعتقاد بر این بود که این بوم به هیچ وجه توسط فیرسوف ساخته نشده است. "نقاش جوان" تابلویی از هنرمند A. Losenko است که امضایی به همین نام در قسمت جلویی سعی می‌کرد به آن گواهی دهد. با این حال، منتقدان هنری آرام نشدند تا اینکه در سال 1913، در خلال معاینه، تصمیم به حذف نام خانوادگی فوق الذکر، که تحت آن نام I. I. Firsov کشف شد، گرفته شد.

در حال حاضر، نقاشی "نقاش جوان" در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود، جایی که به لطف بنیانگذار موزه، تاجر پاول ترتیاکوف، که نقاشی را از یک مجموعه دار خاص به نام بایکوف در سال 1883 خریداری کرد، به دست آمد.

نقاشی روزمره به عنوان یک ژانر و نگرش به آن

آکادمی هنرهای روسیه در زمان نوشتن اثر معروفش توسط فیرسوف، شاید بتوان گفت، ژانر روزمره را به‌عنوان نوعی نقاشی به‌طور کامل به رسمیت نمی‌شناخت، زیرا آن را پایه می‌دانست. شاید ایناین واقعیت همچنین به این دلیل است که کار مدت زیادی را در کارگاهی سپری کرد که ایوان فیرسوف در آن کار می کرد.

نقاشی "نقاش جوان"، با وجود این، با این وجود، نور را دید و اکنون به عنوان برجسته ترین نمونه ژانر روزمره قرن هجدهم در نظر گرفته می شود و ارزش آن تنها از این به بعد افزایش می یابد.

تصویر در نقاشی روسی

تفاوت اصلی بوم در غیبت آن نهفته است. این با عشق نوشته شده است، بدون اطاعت از قوانین عمومی شناخته شده کلاسیک. تصویر صحنه ای از زندگی معمولی، بدون تزئین، دقت بیش از حد و رعایت قوانین - این همان چیزی است که منتقدان هنری نقاشی "نقاش جوان" را مشخص می کنند. مردم ژست نمی گیرند، آنها در سادگی خود جذاب هستند، که برای هنرهای زیبای روسی آن زمان کاملاً نامتعارف بود.

به همین دلیل بود که تا مدت ها هیچ کس با این موضوع ارتباطی نداشت که این اثر به دست هموطن ما ساخته شود. کارشناسان در زمینه نقاشی تأیید می کنند که تصویر نقاشی شده بسیار بی ارتباط با وقایع روسیه در قرن 18 است. در روح، که تصور واضحی از غیرمعمول بودن و خودانگیختگی ایجاد می کند.

نقاشی دیگر از I. I. Firsov

با این حال، کار مورد بحث تمام آن چیزی نیست که فیرسوف به عنوان میراث برای ما به جا گذاشته است. «نقاش جوان» نقاشی این استاد در ژانر خود است، شاید بتوان گفت تنها، اما یک بوم دیگر باقی مانده است. به آن «گل و میوه» گفته می شود و قبلاً تابلویی تزئینی استدر کاخ کاترین قرار دارد. هر دو اثر به سبکی کاملاً متفاوت نوشته شده اند، اما با این وجود متعلق به قلم مو ایوان ایوانوویچ هستند و گواه بر همه کاره بودن و اصالت استعداد او هستند.