Francois Boucher: نقاشی های نقاش معروف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

فرانسوا بوچر تزئین، حکاکی و نقاش مشهور فرانسوی در سپتامبر ۱۷۰۳ در پایتخت فرانسه متولد شد. او راه پدرش را که با کشیدن نقش و نگار برای گلدوزی و حکاکی امرار معاش می کرد ادامه داد و از همان دوران کودکی در استودیو به او کمک کرد و استعداد خود را در هنرهای تجسمی نشان داد. پدرش که متوجه این موضوع شد، او را نزد حکاک معروف ژان کارس فرستاد.

آغاز زندگی مستقل به فرانسوا این امکان را داد که از طریق کار خود درآمد کسب کند و با مشتریان برجسته معلمش ارتباط مفید برقرار کند.

شروع شغلی

در سال 1720، بوچر تحصیلات خود را نزد دیوارنگار معروف Lemoine در آن زمان ادامه داد و از سال 1722 هنر طراحی چاپ و کتاب را با کمک دستورات ژان فرانسوا کارا پدر آموخت..

اولین کار جدی این نقاش در سال 1722 بود، زمانی که به او مأموریت داده شد تا برای نسخه جدیدی از تاریخ فرانسوی گابریل دانیل تصویرسازی کند. 1723 آورده شدجایزه هنرمند: تابلوی فرانسوا بوچر "ایول-مروداک، پسر و وارث نبوکدنصر، پادشاه یواخیم را از قید و بند آزاد می کند" استعداد این نقاش را در معرض دید عموم قرار داد.

تعطیلات ایتالیایی و بازگشت پیروزمندانه

در سال 1727، بوچر به ایتالیا رفت تا دانش خود را دوباره پر کند و به آثار استادان مشهور صنعت آنها نگاه کند.

آثار جیووانی لانفرانکو و پیترو دا کورتونا تأثیر زیادی در کار بعدی این هنرمند گذاشت. فرانسوا بوچر، که نقاشی‌هایش برای بسیاری از طرفداران روکوکو شناخته شده است، سنت‌ها و تکنیک‌های خاصی از نقاشی را در آثارش ترکیب کرد و سبکی را انتخاب کرد که به بهترین وجه با شخصیت خود سازگار باشد.

با بازگشت در سال 1731 از ایتالیا، این هنرمند نامزد عضویت در آکادمی سلطنتی در بخش نقاشی تاریخی شد. پس از 3 سال به لطف نقاشی "رینالدو و آرمیدا" سرانجام به عضویت آکادمی تایید شد. در همان دوره، بوچر در کارخانه Beauvais کار می کرد.

دهه‌های 30 و 40 قرن 18 به نقاش سفارش‌های رسمی متعددی برای نقاشی آپارتمان‌ها در ورسای، به ویژه در آپارتمان‌های دوفین، آپارتمان‌های کوچک، اتاق ملکه به ارمغان آورد.

او همچنین تالارهای کتابخانه سلطنتی را نقاشی کرد. بوچر با استفاده از لطف لویی پانزدهم و معشوقه‌اش، مارکیز دو پومپادور، دستور تزئین اقامتگاه‌های آنها و همچنین عمارت‌های اشراف نزدیک به دربار را دریافت کرد.

آنچه فرانسوا بوچر درباره آن نوشت

صحنه های تمثیلی و اسطوره ای یکی از موضوعات مورد علاقه فرانسوا بوچر است. نقاشی هاهنرمند با ظرافت، سرگرمی تند و ذوق خاصی متمایز می شود که بر ایده اصلی بوم تأکید می کند. همچنین، اغلب، نقاش صحنه‌هایی از زندگی روستایی و در مقابل، زندگی شهری را برای بوم‌های نقاشی خود انتخاب می‌کرد: به عنوان مثال، نمایشگاه‌ها، جشن‌ها، زندگی شیک پاریسی‌های ثروتمند.

جستجوی کمال و تلاش هایی که بوچر در آثارش به کار برد به او اجازه داد در سال 1755 رئیس کارخانه ملیله سازی شود. او بسیار پربار کار کرد: حکاکی های متعدد، مناظر برای اجرا و اپرا، طرفداران نقاشی، مینیاتور، نقاشی های زینتی چینی، نقاشی برای کارخانه های ملیله سازی خانواده سلطنتی و البته تصویرسازی های معروف برای کتاب های بوکاچیو، مولیر و اوید. فرانسوا بوچر به خوبی سزاوار شهرت است. نقاشی‌های این هنرمند در بسیاری از موزه‌های جهان نگهداری می‌شوند: موزه لوور، پتی کاخ، موزه هنرهای زیبا در لیون، ارمیتاژ سن پترزبورگ، گالری ملی لندن، موزه پرادو در مادرید و بسیاری دیگر.

روش خاص هنرمند که با پیچیدگی، پرمدعا و میل به فرار از واقعیت مشخص می شود، همواره توجه بازدیدکنندگان موزه ها و گالری ها را به خود جلب می کند.

باشنر با آداب و رسوم اشراف پاریسی، با این وجود سعی کرد خواسته ها و بدی های واقعی آنها را پشت چهره چوپانان معمولی روستایی پنهان کند.

Francois Boucher: نقاشی

در سال 1765، بوچر "نخستین نقاش پادشاه" شد و به عنوان مدیر آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی منصوب شد.

این احتمالاً بالاترین قله در یک حرفه است،هنرمندان آن زمان آرزوی فتح آن را داشتند.

1770 به این هنرمند یک افتخار دیگر هدیه داد - عضویت افتخاری در آکادمی هنر سنت پترزبورگ.

نقاشی های فرانسوا بوچر، با عناوینی که به طور کامل محتوای آنها را آشکار می کند، با خلوص اجرا و شیوه خاصی که در سال های اولیه کار این هنرمند شکل گرفت، مجذوب خود می شود.

از مشهورترین آثار این نقاش، شایسته است آثاری مانند پیگمالیون و گالاتیا، نامه عاشقانه، مشتری و کالیستو، ربودن اروپا، پیروزی زهره، هرکول و امفالا را برجسته کنیم.

خلق بزرگ در ماه مه ۱۷۷۰ در سن ۶۷ سالگی درگذشت. خاطره فرانسوا بوچر، که نقاشی‌ها، نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و مینیاتورهای او الهام‌بخش بیش از یک نسل از هنرمندان جوان بود و آثار قابل‌توجهی در تاریخ هنرهای زیبای قرن هجدهم بر جای گذاشت، در قلب آگاهان استعداد او زنده خواهد ماند. خیلی وقت است.