بهترین نقاشی های جوتو دی بوندون و شرح آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کلماتی که می تواند کار هنرمند بزرگ ایتالیایی جوتو دی بوندونه را توصیف کند، جملات شاعر آرسنی تارکوفسکی است:

من انسانم، من وسط دنیا هستم،

هزاران مژک زا پشت سر من هستند،

هزاران ستاره در مقابل من هستند.

من با تمام قد بین آنها دراز می کشم -

دو ساحل دریا را به هم متصل می کند،

دو فضای متصل با یک پل.

این کلمات نه تنها نویسنده، بلکه تمام دورانی را که در آن زندگی کرده است، مشخص می کند. نقاشی های جوتو همان پلی است که دو مرحله را در هنر نقاشی به هم متصل می کند.

بنیانگذار نقاشی مدرن

جوتو در پایان دو قرن زندگی می کرد - سیزدهم و چهاردهم. دقیقاً اواسط عمر او به این دوره می رسد و این دوران در تمام فرهنگ جهانی معمولاً عصر دانته و جوتو نامیده می شود. آنها معاصر بودند.

فیلسوف مراب مامرداشویلی یک بار در مورد نقاشی های جوتو گفت: "جوتو به صفر متعالی رفت." این عبارت پیچیده زمانی باعث خنده بسیاری شد. اما اگر در مورد آن فکر کنید، غیرممکن است که دقیق تر باشید. بالاخره جوتو به عنوان یک هنرمند از صفر شروع کرد.

به معروف ترین نقاشی ها نگاه کنیدجوتو کاری که او در هنر انجام داد، آنچه را که به هنر پیشنهاد داد، هیچ کس قبل از او انجام نداده بود. او از صفر شروع کرد و شاید از این نظر هر مرد نابغه ای به یک صفر ماورایی می رود. میکل آنژ، پل سزان و کازیمیر مالویچ این کار را انجام دادند. از صفر شروع کردند، از صفر. از این نظر، و جوتو به سمت صفر استعلایی رفت. زیرا می توان در مورد او کاملاً آرام و با اطمینان گفت: با جوتو بوندون است که نقاشی مدرن اروپایی شروع می شود.

مشهورترین خلاقیت ها

از نقاشی های جوتو چه می دانیم؟ اینها عبارتند از "ستایش مجوس"، "ورودی به معبد"، "مدفین"، "برکت آنا"، "مصلوب"، "معجزه با منبع". جوتو دی بوندون برای کلیسای آرنا در پادوآ، برای کلیساهای فلورانس و آسیزی نقاشی و نقاشی های دیواری کشید. دست خط او را نمی توان با سبک سایر هنرمندان اشتباه گرفت. شرح نقاشی های جوتو مروری بر تمثیل های انجیلی است. او همچنین تصاویری از قدیسان مسیحی مانند St. فرانسیس، سنت. لارنس، سنت. استفان، جان انجیلیست و دیگران

نقاشی های جوتو با نام هایی غیر از پادوآ، فلورانس و واتیکان در کاتالوگ های مجموعه موزه هایی مانند ژاکمارت آندره و لوور در فرانسه، در گالری ملی هنر در واشنگتن و در رالی (دانشگاه شمال) موجود است. کارولینا)، در پاریس، آلمان و بریتانیا.

پیش از او، شمایل یا نقاشی بیزانسی در جهان اروپا پذیرفته شده بود. نقاشی های جوتو دی بوندون با عناوین کتاب مقدس خود گویای این موضوع هستند. اما اینها به هیچ وجه نماد نیستند. این "Ognisanti Madonna" معروف است که در آن ذخیره شده استاوفیزی و نقاشی جوتو "پرواز به مصر".

دادن جسمانی به شخصیت های کتاب مقدس

زندگی نامه هنرمندان ایتالیایی جورجیو وازاری افسانه ای را به ما می گوید که در آن زمان وجود داشت: جوتو شاگرد هنرمند سیمابوئه بود. و در موزه اوفیزی دو نقاشی در نزدیکی آن آویزان است، دو مدونا - مدونا سیمابوئه و مدونا جوتو.

وقتی به هر دو مدونا نگاه می کنید و آنها را با هم مقایسه می کنید، حتی اگر چیزی در مورد هنر نمی دانید، تفاوت نه تنها بین دو هنرمند، بلکه بین دو دوره، بین دو اصل کاملاً متفاوت را می بینید. تفاوت مطلق را می بینید. شما درک می کنید که آنها این دنیا را به شیوه های کاملا متفاوتی درک می کنند.

نقاشی های سیمابو به طور غیرمعمولی پالایش شده، برازنده هستند، می توان گفت که او فقط یک هنرمند بیزانسی، قرون وسطایی نیست، بلکه یک هنرمند گوتیک است. مدونای او اثیری، شگفت‌انگیز زیبا، تزئینی است. انگشتان بلند، بازوهای بلند کودک را نگه نمی دارند، اما نشان می دهند که او را در آغوش گرفته اند. چهره او بیانگر قانون شرقی است که در نقاشی بیزانسی پذیرفته شده است: چهره ای باریک، چشمان دراز، بینی باریک، غم در چشمان او.

این یک نقاشی مشروط اثیری مسطح از یک نماد، چهره است. نه یک چهره، نه یک تیپ شخصیتی، بلکه یک چهره.

و در کنار آن یک نماد آویزان شده است، یا، فرض کنید، قبلاً یک عکس، Giotto. روی یک تخت، تختی منبت کاری شده و زیبا، به سبکی که تنها در آن زمان پذیرفته شد، تنها پس از آن مد شد. چنین خاتم سنگ مرمر. زنی گشاد، قدرتمند و جوان نشسته است و تمام گونه اش سرخ شده است. محکم نگه داشتن نوزاد زیباپیراهن سفید. بدن بر قدرت خود تأکید می کند. و او آرام به ما نگاه می کند. هیچ دردی در صورتش نیست. سرشار از کرامت و آرامش والای انسانی است. این دیگر مدونا نیست، نماد باکره نیست. این مدونا به معنای متأخر ایتالیایی و درک این طرح است. یعنی این هم مریم است و هم بانوی زیبا.

به جرات می توان گفت که کاری که جوتو در نقاشی انجام داد در هنرهای زیبای اروپا تا امپرسیونیسم ادامه داشت. این جوتو بود که چیزی را خلق کرد که در زبان مدرن ترکیب نامیده می شود. ترکیب چیست؟ اینگونه است که هنرمند طرح را می بیند، چگونه آن را تصور می کند. او به عنوان شاهد، یک شرکت کننده در رویداد عمل می کند. او این توهم را ایجاد می کند که شخصاً آنجا بوده است.

تطابق با عمل طرح

یعنی خود هنرمند فیلمنامه نویس، کارگردان و بازیگر نقاشی هایش است. ساخته های او نوعی تئاتر است که بازیگران در آن بازی می کنند و او که هنرمند است این بازیگران را کارگردانی می کند. من آنجا بودم! من به شما قول می دهم، من در همان زمان حضور داشتم، اما اینطور بود. خوب، آیا برای آگاهی قرون وسطایی قابل تصور است که چنین چیزی بگوید!

جوتو به عنوان فردی که مسئول آنچه می نویسد در برابر ما ظاهر می شود. و نقاشی های او، به ویژه، "بوسه یهودا" و "پرواز به مصر"، نقاشی های دیواری است که توسط یک شاهد عینی نقاشی شده است.

نقاشی دیواری توسط خود هنرمند

در حدود سال 1303، جوتو یک پیشنهاد شگفت انگیز دریافت کرد - دستور نقاشی یک کلیسای کوچک،که در شهر پادوآ در میدان روم ساخته شده است. زندگی نامه جوتو، به طور دقیق تر، یکی از زندگی نامه نویسان او، جورجیو وازاری، اطلاعات بسیار جالبی را به جا می گذارد. او می گوید که جیوتو برای نقاشی کلیسای پادوآ آمد، نه چندان دور از شرکت او، یعنی رفقا. همانطور که در قرون وسطی آندری روبلف همکاران خود را نقاشی می کرد، به همان ترتیب در غرب کلیسا توسط هنرمندی با نام بزرگ نقاشی می شد، همکاران، یعنی با تیم هنری او. "بوسه یهودا" - نقاشی دیواری که خودش نقاشی کرده است. به احتمال زیاد، این یکی از معدود آثار کاملاً اصلی او است، مانند Trinity روبلوف، و واقعاً شخصیت جوتو را کاملاً آشکار می کند.

"بوسه یهودا": شرح نقاشی

و وقتی به نقاشی دیواری "بوسه یهودا" نگاه می کنیم، بلافاصله مرکز ترکیب را با چشمان خود برجسته می کنیم. اتفاقات دراماتیک اصلی در این مرکز رخ می دهد. می بینیم که یهودا چگونه مسیح را در آغوش می گیرد و او را جذب می کند. و این دو چهره محوری هستند. در سمت راست می بینیم که چگونه کاهن اعظم معبد اورشلیم وارد شد. انگشتش را به سمت مسیح نشانه می رود. و در سمت چپ، پطرس رسول را می بینیم که اگرچه سه بار آن را انکار کرد، در حالی که خروس سه بار بانگ زد، با این وجود یک چاقوی نان بیرون آورد و گوش آنها را برید. می بینیم که چگونه با این چاقو خود را به سمت یهودا پرتاب می کند، اما جمعیت راه او را می بندد، و اگر جهت دست کاهن اعظم و جهت چاقو را دنبال کنیم، متوجه می شویم که این خطوط بالای خرقه یهودا به هم می رسند. روی صورت ها بنابراین می توان گفت که مرکز ترکیب حتی دو فیگور متصل به هم نیست، بلکه دو چهره است. اینجا با ایننکات خواندن این آهنگ جالب است.

انرژی و تنش

جوتو همیشه با کنایه گفته می شود: "جیوتو چه چیزی کشف کرد؟". به عنوان مثال، در آمارکورد فلینی، وقتی یک معلم هنر در مدرسه می پرسد که جوتو چه چیزی خلق کرده است، دانش آموزان در گروه کر فریاد می زنند: "چشم انداز". این خیلی خنده داره. بالاخره جوتو هیچ چشم اندازی ایجاد نکرد. این یک جمله نادرست است. او یک پرسپکتیو خلق نکرد، بلکه فضای دیگری از تصویر را خلق کرد، جایی که فضا را باید به‌عنوان عملی در نظر گرفت که در مقابل بیننده آشکار می‌شود.

به نقاشی دیواری بوسه یهودا نگاه کنید. ازدحام مردم وجود دارد. و این جمعیت وارد شب شدند. در سراسر آسمان تاریک، مشعل هایی در چپ و راست می سوزند. حرکتی بر خلاف آسمان احساس می کنید. در آسمان تاریک، این چراغ ها، شعله های آتش در نوسان است، شما هیجان و برق انداختن جمعیت را احساس می کنید. چه چیزی در میان جمعیت جالب است؟ اینکه او به هیچ وجه بی تفاوت نیست. در این موارد اضافی، اگر دقت کنید، تقریباً هر شرکت کننده توسعه یافته است. فقط حالت های انتقال فوق العاده ای وجود دارد.

چند زمان

جوتو اولین بود، اما آخرین بود. همانطور که می گویند او نه تنها تعداد زیادی کار را تنظیم کرد، بلکه تعداد زیادی کار را نیز حل کرد، نه فقط این ترکیب را ایجاد کرد "من، جوتو، من این راه حل دراماتیک را اینگونه می بینم: اینجا شخصیت های من هستند ، اینجا گروه کر من است!" زمانی که او آن را از نظر روانی کار کرد، زمانی که او چند زمانی را نیز در یک عمل نشان داد.

هر یک ازنقاشی های دیواری او باعث شگفتی بزرگ و حتی گیجی می شود. چگونه فردی در یک زندگی، بدون سابقه، به قول خودشان، با رسیدن به صفر متعالی، هنر معاصر اروپایی را از ابتدا خلق کرد، یک ترکیب به عنوان یک کنش موقت، به عنوان یک رابطه علت و معلولی، و آن را از تنوع اشباع کرد. زمان و تعداد بسیار زیادی سایه های روانشناختی؟

نتیجه گیری

در این مقاله، کم و بیش تنها دو نقاشی از جوتو با نام‌های «بوسه یهودا» و «مدونا اوگنیسانتی» را به تفصیل بررسی کرده‌ایم. کار استاد را می توان بی نهایت تحسین کرد. می‌توان ساعت‌ها به آن‌ها نگاه کرد، اما یک عمر برای گفتن درباره تمام خلاقیت‌های جوتو دی بوندون کافی نیست، که نقاشی‌هایش هم توسط زمان قدردانی شد و هم در زمان باقی ماند. همه آنها ساخته های بزرگترین هنرمند و مردی هستند که از صفر شروع کردند.