Impression برداشتی است که روی بوم منتقل می شود

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر فرانسه قرن نوزدهم نشانه گسست از سنت های نقاشی اروپایی بود. امپرسیونیست ها برای دستیابی به بازتولید دقیق تر رنگ و تن، تحقیقات علمی جدیدی را در فیزیک رنگ وارد کردند.

این منجر به تغییر در روش‌شناسی شد: رنگ به جای رنگ‌های گسترده‌تر و مختلط‌تر مانند قبل، در حرکات کوچک رنگ ثابت اعمال می‌شد، که اجازه می‌داد اثر زودگذر خاصی از رنگ و نور ثبت شود. در نتیجه، برداشت هنرمند از آنچه در تصویر به تصویر کشیده بود، مورد تاکید قرار گرفت.

تنوع معانی

Impression به طور کلی به عنوان چیزی مرتبط با هنر درک می شود. با این حال، این مفهوم معانی زیادی دارد. در عین حال، همه آنها، به هر طریقی، با ادراک مرتبط هستند.

Impression اولاً یک ویژگی، ویژگی یا عملکرد ناشی از تأثیرگذاری است. همچنین می تواند به عنوان برداشتی از رفتار ایجاد شده توسط محیط اجتماعی دیده شود. دوم، می توان آن را به عنوان اثر تغییر یا بهبود تعریف کرد. ثالثاً، Impression تصویر واضحی است که بر آن تأثیر گذاشته استاحساسات یا ذهن، از جمله تأثیر ایجاد شده توسط یک برداشت خاص. همچنین می تواند یک عمل تأثیرگذاری، یک مفهوم یا خاطره مبهم یا نادقیق باشد. رابعاً، انتقال صورت، صفت یا صفت به وسیله نیروی یا تأثیر خارجی تلقی می شود. پنجم، تأثیر به‌ویژه تأثیر محسوس و غالباً مطلوب بر احساس یا ذهن یا عمل تأثیرگذاری است. علاوه بر این، تأثیر به اولین لایه رنگ در نقاشی و همچنین تقلید یا ارائه ویژگی های متمایز در یک محیط هنری یا تئاتری اشاره دارد.

امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش در هنر

امپرسیونیسم سبکی از نقاشی است که در آن هنرمند تصویر یک شی را همانطور که در یک نگاه زودگذر به نظر می رسد منتقل می کند. امپرسیونیست ها تصاویر را با رنگ های زیادی نقاشی می کنند و بیشتر نقاشی های آنها صحنه های بیرونی است. هنرمندان دوست دارند تصاویر را بدون جزئیات، اما با استفاده از رنگ های پررنگ منتقل کنند. بزرگترین نقاشان امپرسیونیست ادوارد مانه، کامیل پیسارو، ادگار دگا، کلود مونه، برت موریسو و پیر آگوست رنوار بودند. مفهوم تأثیر در واقع اساس این حرکت هنری است.

امپرسیونیسم اولین جنبش مدرن در نقاشی است. در سال 1860 در پاریس آغاز شد. او نفوذ خود را در سراسر اروپا و ایالات متحده گسترش داد. خالقان آن هنرمندانی بودند که نمایشگاه‌ها یا سالن‌های رسمی و مورد تایید دولت را رد می‌کردند و بنابراین توسط مؤسسات جدی هنری دانشگاهی نادیده گرفته می‌شدند. امپرسیونیست ها به دنبال به تصویر کشیدن آنی و حسی بودندجلوه صحنه برای دستیابی به این اثر، بسیاری از هنرمندانی که در این راستا کار می کنند، از استودیو به خیابان ها و حومه شهر رفته اند و در فضای باز نقاشی می کنند.

نقاشان امپرسیونیست

مانه شاید تأثیرگذارترین هنرمند در امپرسیونیسم بود. او اشیاء معمولی را نقاشی می کرد. او همچنین علاقه مند به تغییرات ظریف در جو بود. پیسارو و سیسلی مناظر حومه شهر و رودخانه فرانسه را نقاشی کردند. دگا عاشق نقاشی بالرین ها و مسابقات اسب دوانی بود. Morisot - زنان درگیر در فعالیت های روزانه. رنوار دوست داشت تأثیر نور خورشید را روی گل‌ها و مجسمه‌ها نشان دهد.

اگرچه اصطلاح "امپرسیونیسم" بخش قابل توجهی از هنر این زمان را در بر می گیرد، اما تنوع زیادی نداشت.

Pointillism

پوینتیلیسم از امپرسیونیسم شکل گرفت و بر اساس تکنیک استفاده از بسیاری از نقاط کوچک رنگی برای دادن حس سرزندگی به نقاشی هنگام مشاهده از راه دور بود. نقاط با اندازه مساوی هرگز در درک بیننده با هم ترکیب نمی شوند و در نتیجه اثری سوسو می زنند، شبیه لرزش هوا در یک روز آفتابی گرم. بنیانگذار و یکی از نمایندگان برجسته آن ژرژ سورات بود که برای اولین بار از این مفهوم در رابطه با نقاشی خود "یکشنبه در جزیره گراند ژات" (1886) استفاده کرد.

سرا بخشی از جنبش نئو امپرسیونیستی بود که شامل کامیل پیسارو، پل گوگن، هانری ماتیس، هانری دو تولوز-لوترک و پل سیگناک بود. کلمه "دیوینیسم" نظریه ای را که آنها داشتند توصیف می کند: دیوینیسم (یا کرومولومیناریسم) تقسیم رنگ ها به نقاط متمایز است که به صورت نوری با هم تعامل دارند. اثر ایناین تکنیک اغلب ترکیب‌های رنگی روشن‌تری نسبت به روش سنتی ترکیب رنگ ایجاد می‌کند.

جنبش نئو امپرسیونیستی برای مدت کوتاهی توسعه یافت، اما در تاریخ هنر بسیار تأثیرگذار بود. اصطلاح "دیوینیسم" همچنین در رابطه با نسخه ایتالیایی نئو امپرسیونیسم در دهه 1890 و اوایل دهه 1900 مورد استفاده قرار گرفت و می توان آن را به فوتوریسم که در سال 1909 متولد شد، ردیابی کرد.

ایده های کلیدی

امپرسیونیست ها در کار خود از تکیه بر چشم انداز خطی سنتی خودداری کردند و از وضوح فرم که قبلاً برای تشخیص عناصر مهم تر تصویر از بقیه استفاده می شد اجتناب کردند. به همین دلیل است که بسیاری از منتقدان در ارزیابی نقاشی های امپرسیونیست ها اشتباه می کردند و آنها را ناتمام و آماتور می دانستند. به لطف نقاشی های آنها، می توان به درستی درک کرد که تأثیر چیست.

با استفاده از ایده های بیان شده توسط گوستاو کوربه، امپرسیونیست ها به دنبال انتقال زمان حال از طریق گسترش موضوعات ممکن برای نقاشی بودند. آنها با دور شدن از تصویرسازی فرم‌های ایده‌آل‌شده و تقارن کامل، بر جهان آن‌گونه که آن را می‌دیدند، با تمام نقص‌هایش تمرکز کردند.

جوهر ایده امپرسیونیستی گرفتن کسری از ثانیه از زندگی و ثبت آن بر روی بوم برای ایجاد یک تأثیر بود.

در علم آن زمان، قبلاً این فرض مطرح شده بود که آنچه که چشم درک می کند و آنچه مغز درک می کند کاملاً متفاوت است. امپرسیونیست ها سعی کردند ادراک چشم را بر روی بوم های خود منتقل کنند -اثرات نوری نور هنر آنها لزوماً مبتنی بر تصاویر واقعی نبود.

امپرسیونیسم منعکس کننده پیامدهای نوسازی دسته جمعی پاریس در اواسط قرن نوزدهم است که توسط برنامه ریز شهری ژرژ یوژن هاسمن انجام شد. این به روز رسانی شامل ایستگاه های قطار جدید. بلوارهای بزرگ و پر درخت که جایگزین خیابان های باریک و شلوغ سابق شدند. ساختمان های آپارتمانی لوکس آثاری که صحنه‌هایی از اوقات فراغت، کافه‌ها و کاباره‌ها را به تصویر می‌کشیدند، راهی برای انتقال حس جدیدی از بیگانگی در ساکنان اولین کلان شهر بود.