پیر بونارد: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Pierre Bonnard نقاش، حکاکی و یکی از رنگ‌شناسان بزرگ فرانسوی الاصل است. آثار او تأثیر و سهم ارزشمندی در هنرهای زیبا و فرهنگ معاصر به طور کلی داشته است. اگرچه فعالیت او دیگر از نظر زمانی بخشی از دوران طلایی نقاشی فرانسه نیست، اما او بدون شک بخشی از آن است.

پیر بونارد: بیوگرافی

نقاش و هنرمند آینده در 1867-03-10 در Le Cannet، یک شهر تفریحی در ریویرای فرانسه متولد شد.

پدرش یک مقام رسمی بود، بنابراین صحبت از هیچ هنری نبود. او می خواست پسرش مدرک حقوق بگیرد که در دانشگاه سوربن تحصیل کرد. اما مرد جوان موفق شد از دیدگاه خود دفاع کند، بنابراین پیر بونارد وارد آکادمی هنر خصوصی جولیان شد.

به تحصیل هنر در مدرسه هنرهای زیبای پاریس ادامه داد. در اینجا بود که انجمن هنرمندان "نبیس" به ریاست بونارد تشکیل شد. علاوه بر او، پل سروزیر کور-خاویر روسل و آمبرویز ولارد نیز حضور داشتند که با آنها دوستان بسیار خوبی شدند.

Pierre Bonnard حتی آن را در چندین نقاشی خود ثبت کرده است. در حین نمایش آثارش در سالن هنرمندان مستقل در پاریس، با هانری تولوز لوترک آشنا شد.

او بسیار سفر کرد، تقریباً تمام اروپا و شمال آفریقا را سفر کرد. از سال 1925، سرانجام در کوت دازور در زادگاهش مستقر شد. او یک خانه دنج در نزدیکی دریا خرید و در آنجا فعالانه به خلقت ادامه داد.

او مجبور شد اشغال نازی ها را تحمل کند و پس از رهایی از آن، نمایشگاهی از آثار قدیمی خود را به صورت گذشته ترتیب داد.

Pierre Bonnard: آثار

از مشهورترین آثار این نقاش می توان به: "گربه سفید" (1894)، "پای گیلاس" (1908)، "در پرتوهای خورشید" (1908) و بسیاری دیگر اشاره کرد. او یک سری نقاشی دارد که گربه ها و گربه ها را به تصویر می کشد. آنها قهرمانان مکرر روی بوم های او هستند.

اما یکی از معروف ترین نقاشی های او البته اثر فوق الذکر «در پرتوهای خورشید» است. کاپوت ماشین. پیر بونارد روی این بوم یک دختر جوان برهنه را به تصویر کشیده است که در اتاق خواب خود نزدیک تخت ایستاده است. پرتوهای گرم آفتاب صبح بدن او را گرم می کند. این هنرمند اغلب تصاویری از زنان کاملاً برهنه یا در حالت غفلت ایجاد می کرد. او یک خبره بزرگ زیبایی زنان بود، بنابراین او به دنبال آن بود که او را روی بوم‌های نقاشی خود ثبت کند.

یکی دیگر از آثار معروف پیر بونارد - "صبح در پاریس" که خیابان پایتخت را به تصویر می کشد. آدم های بداخلاق در جایی عجله دارند، چهره اکثرشان نیمه تار است. با این کار هنرمند می خواست بگوید در یک شهر بزرگ همه مردم با هم ادغام می شوند، فردیت خود را از دست می دهند.

در قلک خلاق او آثار بسیار زیادی وجود دارد، اما در چارچوب این مقاله نیازی نیست.همه آنها را در نظر بگیرید.

سبک هنری

این هنرمند فرانسوی که در آغاز قرن نوزدهم و بیستم کار می کرد، به عنوان یکی از برجسته ترین رنگ شناسان وارد تاریخ هنر شد. او همیشه از مخالفان امپرسیونیسم بود، زیرا معتقد بود که سبک ترکیب بندی آنها بسیار توسعه نیافته است، و علاوه بر این، رنگ بندی آنها با واقعیت فاصله داشت.

پیر بونارد، که نقاشی‌هایش با سایه‌های مختلف اشباع شده‌اند، با این واقعیت متمایز بود که او همیشه برای رنگ‌های غیر واضح و حتی خاموش تلاش می‌کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که او جزو اولین هنرمندانی بود که توانست دنیای درونی یک زن و جنبه صمیمی زندگی او را کمی باز کند و درک کند.

او علاقه زیادی به نقاشی مناظر پاریس و سواحل مدیترانه فرانسه داشت. در اواخر فعالیت خلاقانه خود، او شروع به استفاده از سایه های اشباع بیشتر و ایجاد ترکیبات پیچیده کرد.

زندگی شخصی هنرمند

در ۲۶ سالگی، بونارد، مانند یک پسر، عاشق مارتا دو مالینی شد که گل می فروخت. احساسات او نسبت به او افسار گسیخته، پرشور بود، اما این بدان معنا نیست که او به او خیانت نکرده است.

مارتا مدل ثابت او بود که تقریباً روی 400 بوم نقاشی خود به تصویر کشیده بود. 32 سال پس از آشنایی آنها، آنها بالاخره همسر شدند. پس از آن بود که نام واقعی او را که قبلاً نمی دانست، یاد گرفت. معلوم شد که نام این زن ماری بورسین است. با این حال، در این داستان، همه چیز آنقدر هموار و مرفه نیست.

پیر بونارد (هنرمند) مرتباً روابط زودگذری با طرف مقابل برقرار می کرد و در سال 1918 یک مدل دائمی گرفت.که معشوقه اش بود نام او رنه مونچاتی بود. او به قدری عاشق پیر بود که با اطلاع از ازدواج او با مارتا، خودکشی کرد.

مونچاتی الگوی بسیاری از نقاشی‌هایش بود، به ویژه برای بوم "برهنه در حمام".

نبی

همانطور که در بالا ذکر شد، پیر بونارد یکی از رهبران گروهی از هنرمندان به نام "نبیس" بود. در عین حال همواره بر این موضوع تاکید می کرد که به هیچ جهت و جریانی تعلق ندارد. او دائماً در تلاش بود تا فردیت خود را نشان دهد، تا سبک منحصر به فرد خود را بیابد.

از اواسط دهه 90. قرن نوزدهم، او به طور فزاینده ای شروع به دور شدن از اصول آنها می کند. گرایش به خطی بودن و زینتی بودن نبیدها دیگر مورد توجه او نیست. از آن زمان، او منحصراً به سبک "خود" خلق می کند و خود را با هیچ یک از مکاتب معروف نقاشی شناسایی نمی کند.

سفر

Bonnar سفرهای زیادی کرد و از شهرها و کشورهای مختلف دیدن کرد. زندگی نامه نویسان و معاصران این هنرمند خاطرنشان می کنند که اگرچه او کمبود پول نداشت، اما این نقاش هرگز به دنبال هدر دادن نبود. او در خرج کردن بسیار خویشتن دار و در زندگی روزمره بی تکلف بود. مهمترین چیز برای او این بود که فضای کافی برای سه پایه وجود داشت، همیشه رنگ و قلم مو وجود داشت.

در سفرهایش اغلب همکارهای نقاش او را همراهی می کنند. در طول زندگی خود تقریباً به تمام اروپای غربی و شمال آفریقا سفر کرد. از جمله کشورهایی که وی بازدید کرد عبارتند از: بریتانیا، سوئیس، هلند، بلژیک وهمچنین اسپانیا و ایتالیا. از کشورهای آفریقایی از الجزایر و تونس که در آن زمان مستعمرات فرانسه بودند دیدن کرد.

در سال 1926، پیر بونارد به عضویت هیئت داوران جایزه بزرگ هنری "Carnegie" که در ایالات متحده برگزار شد، شد. درست ده سال بعد خودش صاحب این جایزه شد.

کمک به هنر

آثار بونارد زیبایی و لطافت بدن زن، لطافت و لطافت رنگها، اشباع است. او در طول زندگی خود مورد توجه و احترام قرار گرفت، که هر هنرمندی موفق نشد. اما خود P. Bonnard چندان نگران هزینه های هنگفت ناشی از فروش تابلوها نبود، زیرا همیشه نسبت به پول سرد بود.

نقاشی های او تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ معاصر به طور کلی داشته است. او نقاشی های بی شماری خلق کرد که بیشتر آنها به حق متعلق به فرانسه و کل جهان محسوب می شوند.

امروز، بزرگترین موزه‌های جهان و خبره‌های هنر به این افتخار می‌کنند که مجموعه‌شان حداقل یک اثر از بونارد داشته باشد. جای تعجب نیست که او را یک نابغه واقعی نقاشی می دانند.

موفقیت و شناخت

خود هنرمند در مورد موفقیت مالی خود چنین صحبت کرد: "همه این صفرها مرا آزار می دهند." و در واقع همینطور است. او هرگز به پول علاقه نشان نمی داد، دنبال آن نمی رفت و کاملا متواضعانه زندگی می کرد، حتی با مقدار زیادی پول.

نقاشی های او ارزش بالایی دارند. بسیاری از آنها با پول کلان در حراج های هنری فروخته می شوند. او حتی در زمان حیاتش آثارش را با پول خوب می‌فروخت که برای هنرمندان معاصرش آرزوی نهایی بود.

امروز آثار او همچنان مورد تقاضای زیادی است. او طرفدارانی داشت و آگاهان و علاقه مندان به آثار او هنوز هم از این هنرمند و آثارش تمجید می کنند.

با این حال، موفقیت را نمی توان تنها با مقدار پول سنجید. در اینجا نقش مهمی توسط شناخت افراد، به ویژه همکاران در هنرهای تصویری ایفا می شود. با این حال، او هرگز با آن مشکلی نداشت. در حالی که هنوز جوان بود، از قبل شروع به احترام در نظر نقاشان مسن تر و با تجربه تر کرد. با گذشت سالها، قدرت او فقط افزایش یافت.

نتیجه گیری

پیر بونار البته یکی از هنرمندان برجسته و برجسته قرن نوزدهم و بیستم است. هر کدام از آثار او در نوع خود درخشان است. آنها نه تنها جهان بینی هنرمند، بلکه نگرش او را نسبت به این یا آن عمل، شخص یا چیزی نشان می دهند.

سهم او در نقاشی بسیار زیاد است، او در واقع آخرین نقاش عصر طلایی در فرانسه شد. او معاصر جوان‌تر نقاشان بزرگی چون تولوز لوترک، ون گوگ، پی گوگن، و همچنین بسیاری از امپرسیونیست‌ها و پست امپرسیونیست‌ها است.

او، به اصطلاح، این دوران را در تاریخ هنر فرانسه بست. پس از او، هنر نه تنها در زادگاهش، بلکه در سراسر جهان به طور چشمگیری تغییر کرد. بسیاری از گرایش ها و مکاتب جدید ظاهر شد، از جمله پیکاسو، اس. دالی و بعدها ای. وارهول، پولاک و غیره.تعداد پیروان و بسیاری از نقاشان امروزه اغلب به انگیزه ها و تکنیک های او روی می آورند و آثار خود را خلق می کنند.