2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی واقعاً بزرگترین نقاش دریایی همه زمان ها و مردمان است. آثار او ذهن ها را به هیجان می آورد و باعث می شود تا ساعت ها با جزئیات کامل به نقاشی ها نگاه کنید. او در سراسر جهان شناخته شده و مورد ستایش است. تابلوهای آیوازوفسکی کجاست و برای دیدن آثار استاد کجا باید رفت؟ در مورد همه اینها در مقاله ما بخوانید.
بیوگرافی
نقاش آینده روسی، استاد نقاش دریایی ارمنی الاصل، ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی در 29 ژوئیه 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. هوهانس (ایوان) به عنوان پسر یک تاجر ارمنی، از کودکی به طور همه جانبه رشد کرد، اما او بیشترین ترجیح را به طراحی و نواختن ویولن داد. ایوان به لطف رابطه خوب و صمیمانه پدرش با رئیس استان تائورید، توانست در سالن بدنسازی تائورید در سیمفروپل تحصیل کند و پس از آن به راحتی وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد. در آکادمی، ایوان آیوازوفسکی نقاشی منظره را در کلاس پروفسور ماکسیم وروبیوف و نقاشی رزمی را در کلاس پروفسور الکساندر ساوروید خواند.
تحصیل در آکادمی بسیار موفق و مثمر ثمر بود. در آنجا بود که اولین نقاشی های منظره دریا ظاهر شد: "مطالعه هوابر فراز دریا، مدال نقره در یک نمایشگاه داخلی و "آرام"، نقاشی شده در سال 1837، که مدال طلای درجه یک را دریافت کرد.
با توجه به جهش ها و محدودیت های موجود در مسیر موفقیت، شورای آکادمی تصمیم گرفت تا بهترین دانشجوی خود را زودتر از موعد مقرر فارغ التحصیل کند و به او این فرصت را بدهد که به تنهایی در کریمه کار کند و سپس او را به یک سفر کاری به خارج از کشور بفرستد..
از این لحظه راه خلاق یک نقاش برجسته آغاز می شود که بیش از 6000 نقاشی در زندگی خود کشید.
نقاشی آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف
علی رغم فهرست چشمگیر شاهکارها، تنها هفت مورد از آنها در گالری ظاهر می شوند. فهرست آثار آیوازوفسکی به شرح زیر است:
- "نمای برج Leander در قسطنطنیه" (1848).
- "منظره ای از ساحل نزدیک سن پترزبورگ" (1835).
- "شب مهتابی در بسفر" (1894).
- "Seashore" (1840).
- "خلیج ناپل در صبح" (1893).
- "رنگین کمان" (1873).
- "دریای سیاه" (1881).
نمای برج Leander در قسطنطنیه
این تصویر در سال 1848 کشیده شد. آیکی آیوازوفسکی اغلب سفر میکرد و در راه با مجموعههای معماری جالبی روبرو شد که در آثارش منعکس شد. برج لئاندر که به برج دوشیزه نیز معروف است، در آغاز قرن دوازدهم در جزیرهای کوچک در بسفر ساخته شد و هنوز راه را برای کشتیها روشن میکند. او همچنینمحل پهلوگیری آنها.
در تصویر، برج با غروب خورشید روشن شده است، پرتوهای آن که از امواج منعکس می شود، رنگ های مرواریدی به دریا می دهد. در پسزمینه، گویی «پشت» برج دوشیزه، شبحهای ساختمانهای این شهر زیبا دیده میشود. لحنی که نقاش دریایی "نگهبان دریا" و محیط اطراف را به تصویر کشیده است به تصویر حال و هوای رمانتیک می دهد. نقاشی آیوازوفسکی در سال 1925 به گالری ترتیاکوف رسید. او بلافاصله طرفداران و طرفداران خود را پیدا کرد.
منظره ای از ساحل در نزدیکی سنت پترزبورگ
با کمال تعجب، این نقاشی 1835 روی دریا تمرکز ندارد. در اینجا نقش فرعی دارد. دریا به آرامی در زیر پتویی از ابرهای متراکم که آسمان را پوشانده آرام می گیرد. در تصویر، امواج دریا خشمگین نمیشوند، کف نمیسازند، به صخرههای آویزان نمیکوبند. برعکس، بسیار آرام و تسکین دهنده به نظر می رسد.
در پلان اول، هنرمند یک قایق را به تصویر کشیده است. او در شن گیر کرد. پیر، به پهلو کج شده، بدون بادبان، زندگی خود را به کسی که در کشتی نشسته است خدمت کرده است. او درست مثل این است که این قایق پیر و غمگین است. قایق دیگر باد شادی نخواهد گرفت، به یک سفر طولانی نخواهد رفت. او یا سوراخ شد، یا به سادگی خشک شد، و حالا به دست او افتاد که به آرامی در این ساحل متروک "بمیرد". و در جایی دور، انگار که او را اذیت می کند، بادبان کشتی که برای تسخیر دریاها و اقیانوس های جدید به راه افتاده، سفید می شود. او هنوز همه چیز را در پیش دارد، و باد شاد به او کمک می کند دورتر و دورتر به سمت سواحل جدید حرکت کند.
شب مهتابی در تنگه بسفر
یکی دیگر از نقاشی های آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف. این منظره توسط استاد در سال 1894 ایجاد شد. تمام عناصر ارائه شده در تصویر از حافظه روی بوم اعمال می شود. این هنرمند حافظه بصری باورنکردنی داشت که به او اجازه می داد تمام جزئیات کوچک را با جزئیات ترسیم کند.
در رأس تصویر دریاست. آیوازوفسکی تمام جذابیت آب را در نور ماه منتقل کرد. ماه فوقالعاده روشن، کامل است و ابرها پنهان نمیشوند. در جایی نه چندان دور از ساحل، مردم در حال قایق سواری هستند و در همان ساحل، مردم در غروب استانبول قدم می زنند. با وجود وسعت تاریک آب، تصویر به جای شب، اواخر عصر را به تصویر می کشد. آسمان هنوز فرصت نکرده تا به رنگ های تیره تبدیل شود، به این معنی که خورشید هنوز به طور کامل غروب نکرده است و ماه قبلاً تاج و تخت خود را گرفته است.
عکس آنقدر واقعی به نظر می رسد که بیننده آرام آرام در این شب گرم و زیبا غرق می شود. من می خواهم، درست مانند این مردم در ساحل، در آرامش بیفتم و فقط راه بروم.
ساحل
نوشته شده توسط یک نقاش دریایی ۲۳ ساله در سال ۱۸۴۰. نقاشی آیوازوفسکی "ساحل دریا" در سرزمین مادری نقاش - در کریمه نقاشی شده است. هیچ چیز چشم نوازتر از این نیست که دریا شخصیت خود را نشان دهد. و امواج هنوز شروع به خشم نکرده اند. به نظر می رسد آنها فقط "گرم می شوند" تا به طوفان تبدیل شوند. به خصوص جالب در این تصویر، انتقال صاف سطح روشن دریا به سطح تقریبا تاریک است. این به این دلیل است که کمی دورتر از ساحل، ابرهای سربی شروع به ایجاد می کنندغلیظ کردن در برخی نقاط، اشعه خورشید دیگر نمی تواند به سطح دریا برسد - طوفان در حال نزدیک شدن است.
با نگاه کردن به تصویر، بیننده، مانند شخصیتی که روی آن به تصویر کشیده شده است، در همان ساحل است. نگاه او به امواج از دست دادن قدرت باز می شود، که با رسیدن به ساحل، به میلیون ها پاشش کوچک می شکند.
خلیج ناپل در صبح
نقاشی دیگر از آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف. این آفرینش دست این هنرمند مربوط به دورانی است که وی در سفر کاری به ایتالیا بوده است. در آن زمان او حدود 50 منظره دریایی نقاشی کرد.
در این اثر، ایوان کنستانتینوویچ موفق شد آرامش صبح ناپل را به طور کامل منتقل کند. چشم انداز با رنگ های ملایم به تصویر کشیده شده است. در پشت آتشفشان دودزا وزوویوس، اولین پرتوهای طلوع خورشید قابل مشاهده است. دریا آرام و زیباست. در بالای آن، خطوط یک هلال ماه به سختی می درخشد، که قدرت را به دستان خورشید منتقل می کند. در پیش زمینه ماهیگیرانی در قایق های خود هستند. پشتشان به خورشید است و باعث میشود شبحهایشان کمی تار شود، اما همچنان زنده هستند.
این اثر کمی شبیه به نقاشی آیوازوفسکی "شب مهتابی روی کاپری" است که در گالری نمایش داده نمی شود. این تعجب آور نیست، زیرا این هنرمند با الهام از مناظر ناپل تعداد زیادی اثر هنری را در آن مکان خلق کرد.
رنگین کمان
هر اثر یک نقاش دریایی با رمانتیسم آغشته است. حتی در تصویر طوفان نیز وجود دارد. آیوازوفسکی در این تصویر تمام وحشت و زیبایی یک موج عظیم را منتقل کرد.که افق را پوشانده بود همچنین به وضوح دیده می شود که چگونه ملوانان در حال فرار از یک کشتی غرق شده، خطر ماندن برای همیشه در ورطه امواج یک طوفان را دارند. با این حال، در این منظره، نقش اصلی را نه آنها، بلکه رنگین کمان ایفا می کند. این یک پدیده طبیعی شگفت انگیز است که خود را در بازی نور نشان می دهد. به نظر می رسد رنگین کمان تنها لحظه روشن در وضعیت ملوانان باشد. او پاشش های آب دریا را با رنگ های فوق العاده زیبا رنگ می کند.
تصویر آنقدر واقع گرایانه است که بیننده تقریباً در رویدادها شرکت می کند. وقتی جلوی این اثر آیوازوفسکی میایستید، میخواهید قبل از برخورد امواج به قایق - و تماشاگر - فرصت داشته باشید تا حداکثر هوا را دریافت کنید. کشتی که توسط خدمه رها شده است، نزدیک است واژگون شود و در ورطه امواج خروشان ناپدید شود. به نظر می رسد همه چیز به زودی تمام شده است. و پس از آن، ابرها پراکنده می شوند و صلح در دریا برقرار می شود، جایی که رنگین کمان همچنان می درخشد.
دریای سیاه
این نقاشی در سال 1881 کشیده شد و سپس توسط خالق گالری خریداری شد. در رأس تصویر خود عنصر قرار دارد. احساس می شود که طوفانی در شرف شروع است، زیرا ابرها در حال غلیظ شدن هستند و تاج امواج به طرز محسوسی در حال رشد هستند. پالت بوم خود به طور غیرعادی غنی است. این شامل سایههای سبز بیضرر، یادآور آرامش گذشته، و قطعهای از آسمان آبی است که آرامش را به یاد میآورد، و امواجی را که نزدیکتر به افق سیاهتر میکند، نماد اجتنابناپذیری عناصری است که بازی کردهاند. آسمان و موج به طور هماهنگ با یکدیگر ترکیب می شوند و می کوشند یکی شوند. نبود انسان فقط به آفریده های طبیعت اضافه می کنداستقلال - آنها زنده و قادر مطلق به نظر می رسند. جایی در دوردست می توانید یک کشتی تنها را ببینید. او در مقابل دریا کوچک و درمانده است که می تواند در کسری از ثانیه او را ببلعد. این یک بار دیگر بر بی اهمیت بودن عناصر و در عین حال از شجاعت ملوانان صحبت می کند. با وجود هوای بد، عطش سرگردانی خود را نشان می دهد.
ایوان کنستانتینوویچ ماهیت چیزها را ماهرانه منتقل کرد. تصویر الهام بخش است، تصویر زندگی می کند و بیننده را زنده می کند. به نظر می رسد به این واقعیت اشاره دارد که ما در حالی که طوفانی در درون ما می جوشد نفس می کشیم. او خواستار درک بی اهمیتی ما است، اما در عین حال به این نکته اشاره می کند که نباید از شنا کردن بر خلاف جریان بترسید.
CV
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی سهم بزرگی در توسعه نقاشی کرد. خلاقیت های او تخیل را برانگیخته می کند و مهارت او در سراسر جهان شناخته شده است. او یک نقاش دریایی منحصر به فرد است که توانسته تمام قدرت و زیبایی آب را در نقاشی هایش منتقل کند. آیوازوفسکی مرا وادار کرد تا نگاهی تازه به دریا بیندازم و توانست تمام احساسات آنچه را که خودش می بیند به من منتقل کند.
نقاشی های او نه تنها توسط افراد ثروتمند، بلکه توسط مقامات عالی رتبه از جمله نیکلاس اول، پادشاه ناپل فردیناند دوم چارلز، پاپ گریگوری شانزدهم خریداری شد. نقاشی "آشوب" که به عنوان یک شاهکار شناخته شد، نه تنها تخیل آب نمک را شوکه کرد، بلکه مجموعه نقاشی های کمیاب واتیکان را نیز پر کرد. هنوز هم امروز آنجا نگهداری می شود.
برای آیوازوفسکی، زمان ترسناک نیست. خلاقیت های او بیش از صد سال تخیل را تحریک می کند. او شگفتی جدیدی از جهان را به جهانیان نشان داد که به لطف آن خبره های واقعی هنر می توانستند طعم آن را بچشند.جذابیت های "دریای آیوازوفسکی".
توصیه شده:
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
پاول ترتیاکوف: بیوگرافی کوتاه. گالری پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف
گالری مشهور جهانی ترتیاکوف در تمام طول سال پذیرای گردشگران است. با این حال، همه بازدیدکنندگان با تاریخچه ایجاد آن و همچنین نام افرادی که به لطف تلاش آنها ظاهر شد آشنا نیستند
گالری ترتیاکوف: نقاشی هایی با عنوان. معروف ترین نقاشی های گالری ترتیاکوف
در این مقاله گالری ترتیاکوف به شما تقدیم می شود. نقاشی هایی با نام های "قهرمانان"، "صبح در جنگل کاج"، "روک ها وارد شده اند" نه تنها در روسیه، بلکه در بسیاری از ایالت های دیگر نیز شناخته شده است. امروز گشتی کوتاه در موزه می زنیم و هفت تا از معروف ترین نقاشی های این نمایشگاه را می بینیم
گالری ملی در لندن (گالری ملی). گالری ملی لندن - نقاشی
این مقاله درباره تاریخچه ایجاد گالری ملی لندن و همچنین در مورد آثار هنرمندانی که در دیوارهای این موزه دیده می شود می گوید
گالری ترتیاکوف: نظرات بازدیدکنندگان، تاریخچه خلقت، نمایشگاه ها، هنرمندان و نقاشی های آنها
بررسیهای گالری دولتی ترتیاکوف در مورد کریمسکی وال به اتفاق آرا تضمین میکند: این مجموعه آثار هنری هم ارزش وقت و هم تلاش را دارد. شاید کسی را پیدا نکنید که اینجا بوده و پشیمان شده باشد. جای تعجب نیست: گالری ترتیاکوف یک گنجینه واقعی است، یکی از معروف ترین و غنی ترین نه تنها در کشور ما، بلکه در کل جهان