هنرمند شوروی شچرباکوف بوریس: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در این مقاله در مورد هنرمند برجسته شچرباکوف بوریس والنتینوویچ خواهیم گفت که آثار او اثری پاک نشدنی در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی بر جای گذاشت. او زندگی سخت، طولانی، اما شادی آور، پر از پیچ و خم های تاریخی، پر از کار پربار داشت. میراث خلاق او را می توان در کشورهای دور و نزدیک خارج از کشور یافت. نقاشی های او با زیبایی، واقع گرایی، آغشته به عشق به میهن خود شگفت زده می شود. آنها الهام بخش هستند و مهمتر از همه، شما را به کشور خود و کسانی که زیبایی های آن را می خواندند افتخار می کنند. بنابراین، توجه شما به داستان زندگی و کار هنرمند شچرباکوف دعوت می شود.

سالهای جوانی

بوریس شچرباکوف در سال 1916، 7 آوریل، در پتروگراد، در خانواده هنرمند والنتین سمنوویچ شچرباکوف، که نزد خود رپین تحصیل کرد و در سال 1909 از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد، به دنیا آمد. اما سرنوشت خانواده جوان را رها کردپترزبورگ گرسنه به کازان، جایی که این هنرمند دوران کودکی خود را گذراند. شچرباکوف خیلی زود شروع به نشان دادن استعداد خود کرد. پدر به شوخی آثار پسر چهار ساله اش را به نمایشگاه های آینده پژوهی داد و آنها پذیرفته شدند. خانواده به پترزبورگ بازگشتند. بوریس که می خواهد در همه چیز مانند پدرش باشد، برس ها را برمی دارد. پدر این هنرمند در آن زمان در کارخانه چینی لنینگراد کار می کرد. لومونوسوف و با دیدن توانایی های هنری پسرش شروع به آموزش او کردند.

آغاز راه خلاق

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، بوریس شچرباکوف در سال 1933 در لنینگراد دانشجوی آکادمی هنر شد. این زمان هایی بود که جوانان به دنبال تسلط بر مهارت های هنر رئالیستی بودند. هنرمند تازه کار جوان بوریس شچرباکوف با لذت بر روی آثار استادان مدرسه قدیمی مطالعه کرد که در آثار او جایی پیدا کرد. طبیعت بی جان بوریس شچرباکوف می تواند به عنوان نمونه ای از آنها باشد. هنرمند با مهارت و تکنیک خود هرگز از الهام بخشیدن و حیرت هنرشناسان مدرن دست نمی کشد. در سال 1939 شچرباکوف از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. چرخشی شدید در تاریخ کشور ایده های زیادی را برای بازآفرینی نقاشی ها به روی او باز کرد، اما جنگ جهانی دوم به سرنوشت این هنرمند جوان و همچنین کل کشور تبدیل شد.

دوره جنگ

در طول جنگ، شچرباکوف فرمانده یک جوخه سنگ شکن بود که در آماده سازی دفاع از مسکو قبل از شروع مهاجمان نازی شرکت داشت. بعدها، طرح های خط مقدم اساس نقاشی گروهپرتره قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی. مجموعه ای از نقاشی ها توسط شچرباکوف در طول جنگ در جبهه های غربی، لنینگراد و بالتیک جمع آوری شد. شچرباکوف پس از خروج از خدمت، در مسکو می ماند و به اجرای ایده های خلاقانه خود ادامه می دهد.

آغاز یک سفر طولانی در زمان صلح

در سال 1946، در این نمایشگاه، هنرمند شچرباکوف یکی از برجسته ترین و مشهورترین آثار را که توسط او در سال 1945 نوشته شده بود، به نمایش گذاشت که سال مهمی برای کشور بود. این تصویر "پیتر اول سفیران را در فورج دریافت می کند" بود. دوره پس از جنگ در بیوگرافی هنرمند بوریس شچرباکوف یک دوره پرتره بود. در آثار استاد آن دوره دشوار مرمت، قهرمانان جنگ، دانشمندان، هنرمندان بودند. برای کمک به توسعه هنر در سال 1952، شچرباکوف جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. در سال 1956، شچرباکوف و گروهی از هنرمندان در جمهوری دموکراتیک آلمان برای ایجاد کپی از نقاشی هایی که از گالری درسدن بازگردانده بودیم، کار کردند. نتیجه این سفر اولین نمایشگاه شخصی بود که ابتدا در درسدن و سپس در مسکو برگزار شد. آن را "شهرها و مردم جمهوری آلمان" می نامیدند.

مناظر منحصر به فرد مولداوی

بیش از همه، هنرمند دوست داشت مناظر را نقاشی کند، شاید این موضوع اصلی در کار هنرمند شچرباکوف شد. بوریس شچرباکوف که نه تنها هنر، بلکه تاریخ کشورش را نیز به شدت دوست داشت، یک تحسین پرشور شعر بود. الکساندر سرگیویچ پوشکین شاعر محبوبی بود که این هنرمند بیش از یک اثر خود را به او تقدیم کرد. این پوشکین در سن پترزبورگ است، پوشکین در میخائیلوفسکی، بلوط تنهایی. همه اینها پیش نیاز سفر به مکان های تبعید پوشکین شد. بنابراین وجود داشتمجموعه ای از مناظر اختصاص داده شده به زیبایی گستره های مولداوی. هر اثر در فردیت خود منحصر به فرد است. مناظر هنرمند Shcherbakov با یک تصویر پانوراما مشخص می شود که به شما امکان می دهد زیبایی طبیعت را بهتر ببینید. در سال 1970، نمایشگاه شخصی این هنرمند در کیشینو برگزار شد.

زیبایی و تاریخ سرزمین مادری

شچرباکوف عاشق تاریخ کشورش بود، اغلب آثار او با مکان های تاریخی مرتبط است. او خودش شعر می گفت، موسیقی کلاسیک گوش می داد. بیش از بیست سال کار به مناظر اختصاص یافت که از این تعداد بیش از سیصد سال بود. شچرباکوف از وسعت حومه بومی خود الهام گرفت. یک سری نقاشی به رودخانه ولگا تقدیم شد. یک سری پرتره از نویسندگان روسی نقاشی شد. علاوه بر پوشکین، پرتره ای از لئو تولستوی در سواحل رودخانه ورونکا در Yasnaya Polyana، Turgenev، Lermontov کشیده شد. این هنرمند با علاقه خاصی به مکان های لرمانتوف سفر کرد. او از ترخانی ، محبوب لرمانتوف ، در املاک مادربزرگ شاعر E. A. Arsent'eva ، جایی که خاکستر شاعر اکنون در کلیسای کوچک دفن شده است ، بازدید کرد. این هنرمند با عشق خانه ای یک طبقه را در خیابانی آرام در تاگانروگ به تصویر کشید، جایی که اولین آثار چخوف در آنجا متولد شد.

خلاقیت شولوخوف به مجموعه وسیعی از مناظر اختصاص داشت. این هنرمند موفق شد با شولوخوف دوست شود ، که همیشه با ستایش خسیس بود ، اما با نگاهی به نقاشی های شچرباکوف ، فریاد زد: "خیلی عالی، بسیار متشکرم!" زیبایی عجیب و غریب و باشکوه منطقه دان این هنرمند را تا حد زیادی تحت تأثیر قرار داد. در آینده این آثار در نمایشگاه های انفرادی خارج از کشور ارائه خواهند شد.

شناسایی جهانی

پایان دهه های 70 و 80 قرن گذشته دوره ای نمایشگاهی برای ب. شچرباکوف بود. این هنرمند چهار نمایشگاه انفرادی در ژاپن با موضوع "در سراسر مکان های ادبی خاطره انگیز" برگزار کرد. در ماه مه 1977، نمایشگاهی از نقاشی های شچرباکوف "مناظر روسیه" در نیویورک برگزار شد که در آن نظرات درخشانی دریافت کرد. مردم پس از تماشای تصاویر با چهره هایی روشن و با لبخندهای مهربان بیرون آمدند. "روسی شگفت انگیز!" - اینطور آمریکایی های لاکونیک فریاد زدند. در حال حاضر، آثار این هنرمند در سراسر جهان پراکنده است، برخی از آنها را می توان در کاخ سفید، در کنگره ایالات متحده، در خانواده راهبان بریتانیایی مشاهده کرد. نمایشگاه های هنرمند Shcherbakov در GDR، مجارستان و چکسلواکی برگزار شد و علاقه زیادی را برانگیخت. نقاشی ها با زیبایی و واقع گرایی خود تماشاگران را شگفت زده کردند. مهارت هنرمند الهام بخش بود. برای بوریس والنتینوویچ، این نمایشگاه ها یک آزمون واقعی بود، زیرا مردم از فرهنگ ها، نژادها و ملل مختلف نظر خود را بیان کردند. به لطف هنر یک استاد درخشان، مردم کشورهای مختلف متحد شدند. هر فردی از هر گوشه ای از جهان مهارت این هنرمند را درک کرده است. آنها برای مدت طولانی در نزدیکی هر عکس از استاد، چه ژاپن و چه مجارستان، ایستاده بودند. مردم قابل درک و نزدیک به موضوع زیبایی طبیعت بودند. پس از پایان نمایشگاه، هر کدام از آنها پس از ارتباط با هنر، ذره ای از زیبایی و گرما را در دل خود جای دادند.

با تأمل در زیبایی، مردم یاد می گیرند که خودشان را بفهمند. مناظر شچرباکوف تنها هنر نیست، بلکه نوعی پیام برای مردم حال و آینده است. این راهی است که نه تنها زیبایی طبیعت را به آنها منتقل می کند،که آنها را احاطه کرده است راهی برای نشان دادن زیبایی های جهان روی زمین، برای نشان دادن آنچه مردم دارند و آنچه را که باید برای نسل های آینده حفظ کنند.

جوایز و جوایز

در طول زندگی خود، آثار این هنرمند ارزش زیادی داشت و بارها جوایز و جوایز دریافت کرد. او از سال 1973 عضو متناظر آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی است که بالاترین موسسه علمی آن هنرمندان را متحد می کرد. در سال 1986، شچرباکوف عنوان افتخاری هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را برای چهره های برجسته در هنرهای زیبا دریافت کرد. او برای شایستگی های ویژه در توسعه نقاشی جایزه دریافت کرد. در سال 1992، شچرباکوف عنوان عضو مسئول آکادمی هنر روسیه (RAKh) را دریافت کرد.

بوریس والنتینوویچ در ۲۵ ژوئیه ۱۹۹۵ در مسکو درگذشت. او در گورستان واگانکوفسکی، در کنار قبر پدرش به خاک سپرده شد.

نتیجه گیری

در پایان، با جمع بندی آنچه گفته شد، می خواهم به خدمات برجسته هنرمند شچرباکوف به سرزمین مادری اشاره کنم. خلاقیت، ارزش های زندگی، عشق واقعی به میهن و سهم بزرگی در توسعه هنر او را به مردی با قدرت باورنکردنی تبدیل می کند و او را با چهره های برجسته زمان خود همتراز می کند. دنیای درونی هنرمند مانند بوم های نقاشی او زیبا و ناب بود. او مردم را برای دیدن زیبایی در این جهان بیدار کرد. همانطور که می دانید رشد فرهنگی و معنوی یک فرد جامعه را تشکیل می دهد، آن را متمدن می کند. وقتی به آثار هنری مانند نقاشی های بوریس شچرباکوف نگاه می کنید به احساساتی که در درون شما متولد می شود گوش دهید. چنینمردم به نظر ما نه تنها به دنیای زیبایی، بلکه به دنیای دوستی، عشق و درک متقابل راهنما هستند.