خط خوب یک هنر است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تولد تئاتر از قرن ها پیش در دوران باستان آغاز شد. یکی از اولین بازیگران کاهنان فرقه، بندگان خدایان بودند. با تشریفات حفظی خود که بی عیب و نقص می دانستند، عمل (نقش بازی) را انجام می دادند. ماسک‌ها، لباس‌های تشریفاتی خاص - این یک نوع لباس صحنه است.

دیگر اجداد بازیگران شوخی بودند، آنها نیز لباس می پوشیدند، گاهی اوقات ماسک می پوشیدند و مانند کشیشان در طول زندگی خود نقش های خود را ایفا می کردند. همانطور که در حال حاضر سلسله های بازیگر وجود دارد، در آن زمان نیز طایفه ای از کشیشان و اصناف شوخی ها وجود داشت. احتمالاً چنین " خویشاوندی " نگرش های متفاوتی را نسبت به بازیگران دوران باستان ایجاد کرد. برای بیننده، برخی از بازیگران، به عنوان تجسم کشیشان، خدمتگزار هنر شدند، برخی دیگر - جوکرهای بیهوده و گاه بی ادب.

بازی بی کلام

در ابتدا بازی بی کلام بود و بعدها به آنها بازیگر می گفتند، ابتدا میم، مقلد. اگر در مورد آن فکر کنید - بازیگری و مهارت در واقع یک بازی، تقلید، اکشن است.

و تنها پس از مدتها اولین ماکت این بازیگر ظاهر شد. در یونان باستان، نه تنهاصحنه های کوتاه میمکی از زندگی مردم شهر. کل اجراهای تئاتری با صداگذاری صحنه‌های کوچک شروع به نمایش کردند که تماشاگران را مجبور می‌کرد تا همه صحنه‌ها را همراه با بازیگران تجربه کنند.

یونانی ها برای بازیگران خود در حد قهرمانان المپیک ارزش قائل شدند، به بهترین ها جوایزی اهدا شد، به آنها هدایایی دادند. آنها بازیگران حرفه ای نداشتند، اجرای تئاتر بخشی از زندگی آنها بود.

ظهور یک حرفه

برای اولین بار از بازیگری به عنوان یک حرفه در قرون وسطی عمیق در ایتالیا یاد می شود. و سپس برای بسیاری روشن شد که ماکت نه تنها تسلط بر کلمه است، بلکه نوعی خطابه نیز هست. از این گذشته، بی دلیل نبود که روابط بین تئاتر و کلیسا در آن روزها بالا گرفت. مقامات کلیسا شروع به نامیدن بازیگران "منادیان شیطان" کردند.

ماکت در معنای نمایشی گفت و گوی بین بازیگران است، در داستان بیانی است از شخصیت های ادبی در بین خود. در فرانسه در قرن هفدهم، اصلی ترین چیز در تئاتر کلمه بود. نمایشنامه‌ها با مضامین فلسفی نوشته می‌شدند، بازیگران زمان زیادی را صرف حفظ متون می‌کردند به طوری که در اجراها گفتار همخوان زیبایی به صدا در می‌آمد و این تمایل، زمانی که کلمه بر عمل غالب شد، تا قرن نوزدهم قابل ردیابی است.

بازیگران در همه اعصار آدم‌های متعصب و نه همیشه قابل پیش‌بینی بوده‌اند، اغلب برای جلب رضایت بیننده، قوانین را «فراموش می‌کردند» و سپس از روی صحنه بین متن حفظ شده، دیالوگ خود را با مخاطب به صدا در می‌آوردند. ، توسط قلب تحریک شده است. ماکت یک تکرار است، گفتگو با مخاطب، این یک روند جدید قرن نوزدهم است.

بیشترینقرن بیستم برای تئاتر مطلوب بود که به روسیه نمایشنامه نویسان، بازیگران و کارگردانان فوق العاده ای داد. در اجراهای آغاز قرن در بسیاری از تئاترها، تماشاگران فقط بازی شخصیت های اصلی را تماشا می کردند، بهترین سطرها فقط برای آنها نوشته می شد، مجموعه ای از بازیگری مشترک با دیگر بازیگران وجود نداشت.

تولیدات حجمی

به لطف کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و وسوولود امیلیویچ مایرهولد، این کلیشه های اجرای یک بازیگر شکسته شد، آنها به یک مجموعه مشترک در اجرا دست یافتند، زمانی که همه بازیگران درگیر در اجرا باید تصویری را به بیننده نشان دهند. زندگی شخصیت ها استانیسلاوسکی گفت که یک ماکت خوب انتخاب شده همیشه نیمی از موفقیت یک نمایشنامه است. برخی از بازیگرانی که نقش‌های فرعی را بازی می‌کنند، اغلب به خاطر خطی که به خوبی با متن می‌آید به یاد می‌آیند. به لطف سینما، برخی از بازیگرانی که هرگز نقش‌های اصلی فیلم‌ها را بازی نکرده‌اند، تنها به‌خاطر خط‌هایی که به خوبی انتخاب شده‌اند، به شهرت رسیده و شناخته شده‌اند.