سیمون اوشاکوف: بیوگرافی و بهترین آثار نقاش شمایل (عکس)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ارجمند، مورد علاقه دربار تزار الکسی میخایلوویچ، دارای استعدادی چند وجهی - او علاوه بر نمادها، نقاشی های دیواری، مینیاتورها، حکاکی های چوبی می کشید - سیمون اوشاکوف، که زندگی نامه او فقط با نبودن دقیق گناه می کند، چنین بود. تاریخ و ماه تولد و منشاء نامعلوم. اما این در حال حاضر پیشرفت است، زیرا پیشینیان بزرگ او آندری روبلوف و فیوفان یونانی تاریخ، ماه یا حتی سال تولد را نمی‌دانند، و دومی نیز تاریخ مرگ را با پیشوند "درباره" نشان داده است.

اصلا نویسنده ناشناس نیست

چیزهای زیادی در مورد اوشاکوف شناخته شده است، حتی این واقعیت که سیمون نام مستعار او است، و او به نام پیمن نامگذاری شده است. این امر به این دلیل شناخته شد که نقاش نماد سیمون اوشاکوف اولین کسی بود که آثار خود را دارای حق چاپ کرد. و بنابراین، روی یکی از نمادها، که در سال 1677 تکمیل شد، اشاره می کند که توسط پیمن فدوروف، ملقب به سیمون اوشاکوف، نقاشی شده است. در آن روزها رسم بود که دو نام داشته باشند - یکی"راز" دریافت شده در غسل تعمید به خدا تقدیم شد. نمی شد بیهوده صحبت کرد. دیگری، "نامیده"، روزمره، برای زندگی در نظر گرفته شده بود. اطلاعات مربوط به این هنرمند را می توان از امضاهای روی نمادهای دیگر به دست آورد - یکی از آنها در کلیسای گرجستان در کیتای گورود نگهداری می شود. در واقع اکثر آثار او امضا شده است.

روندهای جدید

Ushakov سیمون فدوروویچ، نقاش نمادهای معروف مسکو در قرن هفدهم، نماینده برجسته آخرین دوره هنر روسیه مسکووی به حساب می آید، که با ساخت کرملین آغاز شد، که به نمادی تبدیل شد. کشور متحد مرحله جدیدی در تاریخ فرهنگ روسیه با تکنیک ها و رویکردهای جدید به موضوع تصویر شده مشخص می شود. نقاشی و معماری روسیه باستان مهارت های نمایندگان مدارس مختلف از جمله ایتالیایی را جذب کرد. همه آنها روی ساخت و نقاشی اتاق های کرملین کار کردند. روندهای جدید معماری، نقاشی نمادها و دیگر انواع هنر را تزئینی تر کرده است، رنگ ها روشن تر شده اند، تصاویر پلاستیکی تر شده اند.

رنسانس روسیه

به طور کلی، این دوره گذار از هنر قدیم به هنر جدید درخشان و پر از شاهکارهای افراد با استعداد بود (نقاش شمایل سیمون نماینده اصلی آن است). و بنابراین در تاریخ نیمه دوم قرن هفدهم اغلب با رنسانس غربی یا دوره باروک مقایسه می شود. در واقع، انواع هنر و ساخت و ساز رونق گرفت. معماری شکوفا شد - تعداد بسیار زیادی معابد ساخته شد.

راز منشأ

Simon Ushakov یک نقاش و گرافیست با استعداد است، واضح است که از سنین پاییناو مهارت این هنرمند را مطالعه کرد ، زیرا به ندرت کسی قبل از او و پس از آن در سنین جوانی - در 22 سالگی - برای مقام رسمی یک بنر در اتاق نقره پذیرفته شد. تاریخ دقیق تولد و همچنین مبدأ مشخص نیست. تنها سال تولد وجود دارد - 1626، و این فرض که سیمون اوشاکوف از مردم شهر آمده است، یعنی او از طبقه قرون وسطایی افراد رسما آزاد آمده است. اگرچه یکی از نمادهای امضا شده توسط او (همانطور که در بالا ذکر شد، او اولین کسی بود که آثار خود را تعیین کرد) با این مخالفت دارد - نقاش نماد خود را در آنجا "نجیب زاده مسکو" می نامد. به احتمال زیاد، او دروغ نگفته است و بعداً این عنوان را به نشانه تمایز خاص از جانب صاحبان قدرت دریافت کرد. یکی دیگر از محققین آثار اوشاکوف، بوریس شواتوف، می نویسد که سیمون حتی یک نجیب زاده موروثی بود و به همین دلیل است که او این فرصت را داشت که در این مهارت تسلط یابد و سپس با دستمزد به مقام دولتی برسد.

تنوع استعداد

در محل اولین خدمت، وظایف او شامل ایجاد طرح هایی از انواع مختلف بود: برای ظروف طلا، نقره، میناکاری کلیسا. نقاشی بنرها نیز بخشی از وظایف او بود و همچنین توسعه طراحی و نقوش برای گلدوزی. تعداد کارهایی که باید انجام شود بسیار زیاد بود، اما سیمون اوشاکوف موفق شد همیشه تصاویری نقاشی کند، هم برای کلیسا و هم برای مردم، و به تدریج تبدیل به معروف ترین نقاش آیکون شد. با ساختن نقشه های ماهرانه، رنگ آمیزی دیوارهای کلیسا، بریدگی های زیبا روی اسلحه ها - این فرد با استعداد به خاطر همه اینها و بسیاری موارد دیگر مشهور شد.

سختی متعصب

مهارت، کوشش، عملکرد شگفت انگیز توجه مقامات را به خود جلب کرد و در سال 1664 به اسلحه خانه منتقل شد و در آنجا به سمت "ایزوگراف شاکی" منصوب شد. استعدادها افزایش می یابد، شهرت در حال گسترش است و اکنون سیمون اوشاکوف رئیس تمام نقاشان نماد در مسکو می شود. بیوگرافی زندگی بعدی او نشان می دهد که او با فقر و عدم شناختی که معمولاً با بسیاری از هنرمندان همراه است آشنا نبود. آخرین نقاش برجسته نمادهای دوران پیش از پترین در سال 1686 در مسکو در محاصره شهرت، رفاه و شهرت درگذشت.

لحظه های سایه بیوگرافی

اگرچه لحظات ناخوشایندی وجود داشت - در سال 1665 این هنرمند رسوا شد. او حتی به صومعه ای تبعید شد، ظاهراً در اوگرشسکی. اما آدرس دقیق ناشناخته است، و همچنین دلیلی که تزار را عصبانی کرده است - یا برهنگی در یکی از نقاشی ها، یا اظهارات دلسوزانه خطاب به مؤمنان قدیمی. با این حال، در سال 1666 از این هنرمند دوباره به عنوان یک خدمتکار سلطنتی یاد می شود.

نخستین نمادها

نخستین اثر شناخته شده استاد، تصویر ولادیمیر مادر خدا به تاریخ ۱۶۵۲ است. او تنها به این دلیل قابل توجه است که پنج سال پس از او، اولین منجی ساخته نشده، سیمون اوشاکوف، نور را دید. آنها در مورد او بحث می کنند، او ممکن است دوست داشته باشد یا نه، اما این تصویر به دلیل نقض قوانین نوشتن شناخته شده است. ویژگی های واقع گرایانه در آن ظاهر می شود، با دقت و حجیم نوشته شده است. عیسی مژه دارد، چشمانش می درخشد، انگار از اشک است. و با وجود این، کلیسا نماد را پذیرفت. البته این یک کلمه انقلابی در نقاشی شمایل نبود، بلکه چیز جدیدی بود.قطعاً داشته است.

تصویر نرم افزار

درمجموع، چندین مورد از این تصاویر نقاشی شده است - برخی از کارشناسان معتقدند که در آثار این هنرمند برنامه‌ریزی شده است. اوشاکوف در تلاش برای نزدیک شدن هرچه بیشتر به ubrus که روی آن با خیس کردن صورت خود ، خود مسیح تصویر معجزه آسای خود را ترک کرد ، به طور مداوم نمادهای خود را بهبود می بخشد - برخی از ویژگی ها را تغییر می دهد ، کتیبه ها را اضافه یا حذف می کند. اعتقاد بر این است که خود هنرمند و دانش آموزان کارگاهی که تحت رهبری او ایجاد شده است اولین کسانی بودند که به استادان غربی نگاه کردند. آنها شروع به معرفی ویژگی های انسانی به چهره مقدسینی کردند که توسط آنها به تصویر کشیده شده بود، که در نقاشی قدیمی روسی وجود نداشت. نمایندگان مکتب اوشاکوف، به قول خودش، سعی کردند "گویا زنده بنویسند"، یعنی در کار خود به واقعیت نزدیک شوند، که به همین دلیل مورد انتقاد شدید مؤمنان قدیمی قرار گرفتند (ابواکوم به طور کلی گفت که اوشاکوف، مسیح را می کشد، توهین می کند). ناجی معجزه آسا سیمون اوشاکوف، مورخ 1670، برای کلیسای جامع تثلیث الکساندر اسلوبودا نوشته شده است. اکنون در Armory ذخیره شده است.

تصاویر انسانی تر می شوند

چهره های روی نمادهای اوشاکوف به طرز چشمگیری با تصاویر باورمندان قدیمی که نامشان این را توضیح می دهد متفاوت بود. آیین های قدیمی که قرن ها به شدت حفظ شده بودند، نحوه نقاشی نمادها را دیکته می کردند که بسیار دور از واقعیت اطراف است. با گذشت زمان تاریک شده بودند، آنها به طور قابل توجهی با موارد روشن متفاوت بودند، زیرا "خدا نور است"، تصاویر رنگارنگ و آرام تر از مقدسین از نمادهای اوشاکوف. در کار او برای اولین بار قدیمیهنر باستانی روسیه و روندهای جدید واقع گرایانه.

برای اولین بار عناصر «فریاژسکی» یا هنر غربی در آثار او ظاهر می شود. او از آنها چشم انداز و گاهی طرح داستان - "هفت گناه مرگبار" را وام می گیرد. ده ها نقاشی و چاپ غربی در مورد این موضوع وجود دارد.

اعتقاد هنری

تکمیل تعدادی از نقاشان بزرگ روسی - تئوفان یونانی، آندری روبلوف، دیونیسیوس - سیمون اوشاکوف پلی برای مرحله بعدی در توسعه نقاشی روسی می شود. این مربی دیدگاه خود را در مورد هنر، در مورد مسئولیت نویسندگان برای آثار خود، در مورد واقعیت شی به تصویر کشیده در کتاب خود "کلامی به نقاشی نمادهای کنجکاو"، که در سال 1666 منتشر شد، احتمالاً در تبعید منتشر شد، نشان داد. دیدگاه های بیان شده توسط نویسنده در آن به حدی مترقی است که برخی از منتقدان این عقیده را بیان کردند که او در کار تصویری خود چندان جسور نبوده است. در کتاب، او از "اصل آینه" می خواند، که از میل به دقت تصویر صحبت می کند. در این راستا ، این هنرمند تکنیک جدیدی از نوشتن ایجاد کرد - ضربات کوچک و به سختی قابل تشخیص که انتقال رنگ را نامرئی می کند ، آنها را "ذوب" می نامیدند و چند لایه بودند. این امکان ترسیم یک صورت بیضی شکل را فراهم می کند که رنگ آن به چهره واقعی نزدیک می شود، چانه و گردن را گرد می کند، بر تورم لب ها تأکید می کند و چشم ها را با دقت بیرون می کشد. اوشاکوف تمام این ترفندها را بر روی تصاویر مورد علاقه خود - نجات دهنده و باکره - به کار برد.

رفتن به پرتره

به لطف این، او هنوز زنده بودبه نام "رافائل روسی". و بیهوده نیست. زیرا اولین پرتره سیمون اوشاکوف، یا بهتر است بگوییم قلم مو، یا پارسونا (این کلمه از واژه لاتین persona - شخصیت آمده است) نیز یک کلمه جدید در هنر است. او پرتره مقبره ای از اسکوپین-شویسکی، تعدادی دیگر از پارسون های اشراف مسکو کشید. آثار پرتره شامل مشهورترین نماد او است که بزرگترین اثر قرن هفدهم، برنامه هنری و سیاسی آن دوران - "درخت ایالت مسکو"، همچنین به عنوان "ستایش بانوی ما ولادیمیر" یا معروف است. به سادگی "بانوی ما ولادیمیر" وجود دارد و عناوین دیگر.

کار اصلی استاد

این نماد غیرمعمول، علاوه بر دیوارهای کرملین، که تا حد امکان به درستی نقاشی شده و در پایین تصویر قرار دارد، کلیسای جامع Assumption را به تصویر می کشد. این زیارتگاه اصلی ایالت روسیه نیز با دقت عکاسی به تصویر کشیده شده است. در پای آن، دو نفر در حال کاشت درخت هستند «دولت روسیه گردآورنده اراضی روسیه ایوان کالیتا و متروپولیتن پیتر مسکو است که به دلیل انتقال نماد قدرت معنوی، کلیسای متروپولیتن، از ولادیمیر به مسکو شناخته می شود، بنابراین عمودی را مشخص می کند. قدرت.

اثر یک حماسه تاریخی است

روی شاخه های یک درخت، سیمون اوشاکوف مدال هایی را قرار داد که شامل پرتره های مردم - پادشاهان (فئودور ایوانوویچ، میخائیل فدوروویچ، تسارویچ دیمیتری) و مقدسین با طومارهای دعا در دستان خود بودند، که هر کاری برای تقویت دولت مسکو انجام دادند و پایتخت آن مسکو - مرکز سیاسی و معنوی. در سمت راست پاتریارک ایوب و فیلارت قرار دارند. متروپولیتن یونا، الکسی، سیپریان،فیلیپ و فوتیوس در سمت چپ - سرگیوس و نیکون رادونژ و سایر ارکان ارتدکس. پرتره های الکسی میخایلوویچ که او به مقدار قابل توجهی از اوشاکوف سفارش داده است، حفظ نشده است. و جالب‌تر و قابل توجه‌تر پارسون روی نماد است، زیرا نویسنده سعی کرده است تا شباهت کاملی به اصل داشته باشد. خود تزار، همسرش و دو شاهزاده، الکسی و فدور، به عنوان یک گروه ایستاده در قلمرو کرملین به تصویر کشیده شده اند. در ابرها، فرشتگان از دستان ناجی ویژگی های قدرت را برای الکسی میخایلوویچ دریافت می کنند. همه اینها نمادی از روند تاج گذاری پادشاهی ارباب زمینی با پادشاه آسمانی است. در مرکز نماد چهره مادر خدای ولادیمیر با عیسی نوزاد در آغوش او قرار دارد. این بوم مانند سایر آثار سیمون اوشاکوف امضا شده است.

سایر آثار نابغه

آثار او شامل نقاشی‌های دیواری روی دیوارهای اتاق‌های رخساره و تزار کرملین، دیوارهای فرشته‌های بزرگ و کلیسای جامع اسوسپشن است. با توجه به تطبیق پذیری و تنوع خلاقیت (سکه ها بر اساس طرح های اوشاکوف ضرب شده اند)، آثار زیادی باقی مانده است.

نمادهای سیمون اوشاکوف سزاوار کلمات خاص هستند. علاوه بر منجی فوق که با دست ساخته نشده است در تغییرات مختلف و چندین نماد از مادر خدای ولادیمیر، چهره های مسیح امانوئل، مادر خدا کازان، بشارت، صلیب کالواری شناخته شده است.

گذار به نقاشی

امروز 50 آیکون شناخته شده است که توسط خود سیمون اوشاکوف امضا شده است. "تثلیث" شایسته توصیف جداگانه است. در بزرگسالی - در سال 1671 تکمیل شد. تاریخ هم از آدم و هم از ولادت مسیح مشخص شده است. امضاهای مبسوط اغلب در قسمت جلویی انجام می شدبوم ها این نماد از سال 1925 در موزه روسیه نگهداری می شود، جایی که از کاخ گاچینا آمده است. ترکیب آیکون از آندری روبلف وام گرفته شده است که کار او همانطور که معمولاً تصور می شود از نظر قدرت معنویت و صدای فلسفی پایین تر است. این به دلیل اشباع بیش از حد بوم با وسایل خانه با دقت نوشته شده است. با این جزئیات سکولار، برخی از نمادها بیشتر یادآور نقاشی هستند. سیمون اوشاکوف همیشه به او علاقه مند بود. او مشغول تجدید، یعنی بازسازی نقاشی ها بود. در واقع، "تثلیث" گامی در گذار از نقاشی شمایل به هنرهای زیبا در ناب ترین شکل آن است. او به خوبی با استادان مکاتب غربی آشنا بود و گاهی پیش‌زمینه نمادهای خود را از هنرمندان بزرگی مانند ورونز وام می‌گرفت. بنابراین، اوشاکوف نه تنها یک نقاش بزرگ نماد، بلکه یک هنرمند و گرافیست با استعداد است.

شاگردان و همکاران

استعدادهای بسیار او شامل استعداد تدریس است. سیمون اوشاکوف حتی روی یک کتاب درسی برای شاگردانش کار کرد، این کتاب الفبای هنر نام داشت. پس از مرگ او، که در 25 ژوئن 1686 رخ داد، یک مدرسه هنری عالی از پیروان باقی ماند که در میان شاگردان آن نقاشان و نقاشان برجسته ای مانند تیخون فیلاتیف، کریل اولانوف، گئورگی زینوویف، ایوان ماکسیموف و میخائیل میلیوتین بودند..