2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
در نقاشی های دیواری متعدد کلیسای جامع فرض مسکو، نقاشی های دیواری "هفت جوان خفته افسوس"، "ستایش مجوس"، "چهل شهید سواستیا"، "ستایش مادر خدا"، و همچنین همانطور که نقش های قدیسان بر دیوار پیش محراب کلیسای جامع با اصالت خود جلب توجه می کند. همه این آثار بیش از آن مشخص هستند که توسط یک نقاش شمایل که فقط کورکورانه از قانون بیزانس پیروی می کند ساخته شود. قلم مو استاد در اینجا به وضوح قابل مشاهده است. بله، نقاشی های دیواری در دوره ای ایجاد شدند که رافائل، دورر، بوتیچلی و لئوناردو در اروپا زندگی و کار می کردند، زیرا هنرهای زیبای کلیسا در روسیه دوره رنسانس را نمی شناخت. اما دیونیسیوس نقاش نماد - خالق نقاشی های دیواری شگفت انگیز کلیسای جامع فرض در مسکو - با این وجود از "تخت پروکروست" کانون فرار کرد. چهره های او ثابت نیستند، آنها برازنده هستند، با شبح های کشیده، اوج می گیرند. بنابراین، بسیاری از مورخان هنر خارجی این ایزوگرافی را «روش‌شناس روسی» می‌خوانند.
هنرمند و عصر
برای درک کامل کار دیونیسیوس، باید حداقل دوره ای را که در آن زندگی می کرد مطالعه کنید. آرمان مشترک ودر همان زمان، وحشت دنیای ارتدکس آن زمان، انتظار آخرالزمان بود. قرار بود بر اساس اطمينان روحانيت در سال 1492 پايان جهان فرا رسد. تغییرات بزرگی نیز در زندگی سیاسی روسیه رخ داد. در سال 1480، پیروزی بر اوگرا به دست آمد که نشان دهنده سقوط یوغ مغول بود. شاهزاده مسکو زمین های پسکوف، نووگورود و ترور را تصرف کرد. ایوان سوم تصمیم به ایجاد یک دولت متمرکز گرفت. کاتبان دربار شروع به استنباط شجره نامه خاندان سلطنتی از طریق باسیلئوس Palaiologos بیزانسی از امپراتور روم آگوستوس کردند. بنابراین، اندازه و تزئینات متوسط کلیساهای مسکو دیگر مناسب ایوان سوم نبود. او ساخت و ساز بزرگی را آغاز کرد تا مسکو را به "روم سوم" تبدیل کند. و در این شرایط، معماران و نقاشان تقاضای زیادی داشتند.
دیونیسیوس نقاش نماد: بیوگرافی
بر خلاف اسلاف بزرگ خود، فئوفان یونانی و آندری روبلف، این استاد به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته است. زندگی دیونیسیوس کم و بیش برای محققان شناخته شده است. البته تاریخ تولد و وفات استاد نسبتاً مبهم است. اعتقاد بر این است که او در حدود سال 1440 متولد شد و زودتر از 1502 و نه دیرتر از 1525 درگذشت. او در خانواده‌ای غیر عادی به دنیا آمد، اما آنقدر ثروتمند بود که پسرش را برای تحصیل در هنر نقاشی بفرستد. اولین اثر استاد شناخته شده برای معاصرانش نقاشی در کلیسای ولادت باکره صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی بود. با این حال، یک هنرمند جوان در سال 1467-1477 تحت نظارت استاد خود، استاد معینی میتروفان، در آنجا کار کرد، که هیچ چیز دیگری در مورد او معلوم نیست. احتمالاً هنگام نقاشی، یک استعداد مستقل ظاهر شددانشجو، بنابراین در سال 1481 او به مسکو دعوت شد تا در کلیسای جامع عروج کرملین کار کند. پس از تکمیل این سفارش، این هنرمند عنوان رسمی «استاد نفیس» را دریافت کرد. دیونیسیوس همچنین در تعدادی از صومعه های شمالی کار می کرد. او سه پسر داشت - آندری، ولادیمیر و تئودوسیوس، که دو نفر آخر راه پدرشان را دنبال کردند و نقاش نماد شدند.
شروع شغلی
همانطور که قبلاً ذکر شد ، دیونیسیوس به عنوان بخشی از کارتل خلاق میتروفان در نقاشی های دیواری کلیسای جامع میلاد مقدس مادر خدا در صومعه Pafnutyevo-Borovsky در نزدیکی Kaluga شرکت کرد. مورخان هنر در این آثار تداوم و توسعه میراث آندری روبلوف را می بینند. همان چهره های شناور، ترکیب تمیز، هماهنگ، خلق و خوی شاد و رنگ های اشباع روشن. شاهزاده مسکو، ایوان واسیلیویچ، با دیدن نقاشی های دیواری "راهبان دیونیسیوس و میتروفان"، نقاش جوان را به مسکو دعوت کرد تا روی نقاشی های دیواری کلیسای جامع Assumption کار کند. بنابراین، در حال حرکت، این استعداد توسط بالاترین مقامات مورد توجه قرار گرفت و به آنها پاداش داد.
دوره مسکو
پس از الحاق سرزمین های خارجی، شاهزاده ایوان سوم شروع به ساخت کلیساهای جامع می کند تا کرملین خود را به اندازه پایتخت بدهد. اما کلیسای فرض به نتیجه نرسید: توسط معماران اسکوف میشکین و کریوتسوف ساخته شد، اما، همانطور که اغلب در مورد ما اتفاق می افتد، مصالح ساختمانی با کیفیت بالا به سرقت رفت، به همین دلیل ساختار تقریباً تمام شده فرو ریخت. پادشاه تصمیم گرفت معماران خارجی را دعوت کند و به معمار معروف بولونی Aristotle Fiorovanti از ایتالیا دستور داد. او در سال 1475 شروع به کار کرد. کارتل های دیونیسیوس که شامل، علاوه براستادان، برخی از "اسب، یارت ها و کشیش تیموفی"، 100 روبل از قبل اختصاص دادند. وقتی نقاشی‌های دیواری کشیده شد و تزار و پسران این اثر را پذیرفتند، آن‌طور که وقایع‌نویس که در مقایسه‌های شاعرانه بخیل است می‌نویسد، «با دیدن نقاشی‌های بسیار شگفت‌انگیز، تصور کردند که در بهشت ایستاده‌اند…"
نماد صومعه Assumption در کرملین
همکاری کارتل هنری به رهبری دیونیسیوس با مقامات مسکو به همین جا ختم نشد. در سال 1481، به دعوت متروپولیتن واسیان، هنرمندان کار بر روی نمادین در همان کلیسای جامع را آغاز کردند. مانند نقاشی های دیواری دیونیسیوس، آثار او بر روی یک تخته چوبی با رنگ روغن بیننده را با هارمونی رنگی شگفت زده می کند. اما اگر در نقاشی روی گچ مرطوب، پالت رنگ ها به طرز شگفت انگیزی ظریف، شفاف و یادآور آبرنگ به نظر می رسد، در نمادها، هنرمند به تکنیک ابتکاری "افزایش رنگ" متوسل می شود، که "دانش چگونه" خود او است. او ضربه ای از یک تن را روی دیگری قرار می دهد، به همین دلیل است که تصویر حجم، برآمدگی پیدا می کند. در دروازه های محراب، دیونیسیوس، نقاش نماد، مهمترین بخش - آیین Deesis را انجام داد. دو اثر - زندگی متروپولیتن پیتر و الکسی - نمونه های واضحی از کارهای او هستند. در سال 1482، این هنرمند همچنین نماد بیزانسی مادر خدا "Hodegetria" را که در جریان آتش سوزی برای صومعه معراج در مسکو آسیب دیده بود، "ترمیم" کرد.
آثار بازمانده از دیونیسیوس در پایتخت
اگر نمادهای استاد عمدتاً از کلیسای جامع اسوسپشن به نمایشگاه‌های موزه منتقل می‌شوند، اکنون می‌توان نقاشی‌های دیواری را روی دیوارهای این موزه دید.معبد کرملین بیش از بیست تصویر دیواری از استاد حفظ شده است. در میان آثار «ستایش مجوس»، «ستایش مادر خدا» و آثار دیگر، باید به نقاشی دیواری «الکسی، مرد خدا» توجه کرد. محققان بر این باورند که این تصویر خودنگاره هنرمند است. عبور از نماد دیونیسیوس که آخرین داوری را به تصویر می کشد غیرممکن است. این تصویر که در فضای انتظارات معاد شناختی سال 1492 نوشته شده است، پر از تنش درونی است. اما ترکیب چند لایه، با وجود پیچیدگی و ازدحام با کتیبه ها، سبک و ظریف به نظر می رسد. وحشت جای خود را به شادی می دهد: تصاویر شفاف فرشتگان چهره های سیاه شیاطین را زیر پا می گذارند.
کار در صومعه های شمالی
پس از موفقیت خود در مسکو، دیونیسیوس نقاش شمایل به "استاد نفیس" لقب گرفت. و در Patericon صومعه Volokolamsk از او با عنوان "حکیم" یاد شده است. بله و سایر منابع مکتوب مملو از اشارات ستایش آمیز به استعداد و ذهن اوست. ظاهراً شخصیت برجسته آن زمان، نویسنده ایوسف ولوتسکی، رساله خود را به او تقدیم می کند. پس از سال 1486، استاد، شاید با همان رفقای آرتل، کلیسای عروج مادر خدا را در صومعه جوزف-ولوکولامسکی در نزدیکی مسکو نقاشی کرد. اما خلاقیت دیونیسیوس پس از سال 1500 به وضوح خود را نشان داد، زمانی که او در صومعه های شمالی و فرا ولگا کار می کرد. استاد در اواخر عمر خود با دو پسرش و احتمالاً با سایر شاگردانش کار می کرد. متأسفانه، فقط تواریخ در مورد بسیاری از آثار دیونیسیوس به ما می گویند. او پاولو-ابنورسکی، اسپاسو-پریلوتسکی، کیریلو-بلوزرسکی را نقاشی کرد.صومعه ها همچنین مشخص است که استاد نماد صومعه سنگی اسپاسو در نزدیکی وولوگدا را نقاشی کرده است.
صومعه Ferapontov
این صومعه ساده، واقع در منطقه Vologda (منطقه Kirillovsky)، باید به طور ویژه ذکر شود. در اینجا، در کلیسای جامع تولد باکره، دیونیسیوس نقاش شمایل همراه با پسرانش در سال 1502 کار کرد. استاد مجموعه ای از آیکون ها و نقاشی های دیواری را ایجاد کرد که در زیبایی و تکنیک منحصر به فرد بودند. این یک سرود واقعی برای مادر خدا در رنگ ها است - موقر، اما در عین حال شاد و روشن. رنگ های سفید، طلایی و مایل به سبز، ته رنگ های ظریف غالب است. به طور کلی، تصاویر باعث ایجاد حال و هوای جشن می شود، امید بخشش خدا و ملکوت بهشت را در آینده به ارمغان می آورد. چرا نقاشی های دیواری صومعه فراپونتوف اینقدر قابل توجه است؟ پس از آن، صومعه هرگز بودجه کافی برای رنگ آمیزی مجدد نقاشی های دیواری مطابق با مد جدید نداشت. بنابراین، فقط در اینجا می توانیم کار استاد را به شکل اصلی و بدون تغییر آن ببینیم.
معنای دیونیسیوس برای شمایل نگاری روسی
یونسکو سال 2002 را به دیونیسیوس نقاش شمایل اختصاص داد. ارزش کار این استاد به سختی قابل ارزیابی است. او ایده‌های سلف مشهور خود، آندری روبلف را توسعه داد و در عین حال ویژگی‌های بسیاری را که فقط مختص او بود، به ارمغان آورد. به عنوان مثال، تقویت رنگ و استفاده فراوان از رنگ سفید پس از دیونیسیوس توسط استادان دیگر مورد استفاده قرار گرفت. همچنین شیوه او در به تصویر کشیدن چهره هایی با اندام های عمدا دراز است که در میان مورخان هنر شهرت یک منشور را به ارمغان آورد. نقاشی‌های دیواری و نمادهای دیونیسیوس با الگوی مطمئن، رنگ شفاف، شگفت‌زده می‌کنند.شکل پذیری و کمال ترکیبات.
توصیه شده:
فیلیپینو لیپی - نقاش ایتالیایی رنسانس: بیوگرافی، خلاقیت
مقاله درباره زندگی و کار فیلیپینو لیپی، نماینده نقاشان خانواده لیپی می گوید. مسیر زندگی و خلاقیت وی، از ویژگی های شیوه نگارش او، از جمله به عنوان نماینده منیریسم (مرحله اواخر رنسانس) به گفته د. واساری مورد توجه است
سیمون اوشاکوف: بیوگرافی و بهترین آثار نقاش شمایل (عکس)
در تاریخ فرهنگ هر دولتی فراز و نشیب هایی وجود داشت، دوره هایی از شکوفایی بی سابقه و به دنبال آن رکود، سپس افول یا دوباره موج جدیدی از رشد وجود داشت. معمولاً هنر به عنوان بهترین ساز با شکوفایی دولت همراه است. اتحاد روسیه در یک کشور واحد با یک مرکز معنوی بزرگ نمی تواند انگیزه ای به انقلاب فرهنگی بدهد، زمانی که تعدادی از زاهدان با استعداد ظاهر شدند که اولین نفر در میان آنها سیمون اوشاکوف بود
نقاش روسی، استاد نقاشی دیواری و آیکون، گوری نیکیتین: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب
گوری نیکیتین یکی از مشهورترین و شاخص ترین چهره های نقاشی و شمایل نگاری روسیه است. زندگی و کار او در قرن هفدهم سقوط کرد و اثر درخشانی در تاریخ فرهنگی روسیه بر جای گذاشت. و اگرچه داده های واقعی در مورد این هنرمند که تا به امروز رسیده است بسیار پراکنده است، اما آثار او، دست خط فردی او برای همیشه یادگار معنویت والای گذشته باقی خواهد ماند
نقاش بریتانیایی جوزف مالورد ویلیام ترنر: بیوگرافی، خلاقیت
اطلاعات زیادی از زندگی این هنرمند در دست نیست و بسیاری از آنها متناقض هستند. مشخص است که ویلیام با دقت زندگی خود را پنهان کرد و عمداً حقایق زندگی نامه خود را تحریف کرد. ویلیام ترنر - هنرمندی که معتقد بود آثارش بهترین چیزها را درباره او می گوید
نیکولای کریموف، نقاش منظره: بیوگرافی، خلاقیت
نیکولای پتروویچ کریموف هنرمندی است که در قرن گذشته کار کرده است. مناظر ژانر مورد علاقه او بود. مزارع، جنگل ها، خانه های روستایی، مدفون در برف یا پرتوهای نور - کریموف طبیعت بومی خود را نوشت و با وجود حوادث آشفته ای که در کشور رخ داد، مسیر انتخابی خود را تغییر نداد
