نیکولای کریموف، نقاش منظره: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Nikolai Petrovich Krymov - هنرمندی که در قرن گذشته کار می کرد. مناظر ژانر مورد علاقه او بود. مزارع، جنگل ها، خانه های روستایی، مدفون در برف یا پرتوهای نور - کریموف طبیعت بومی خود را نقاشی کرد و با وجود حوادث آشفته ای که در کشور رخ داد، مسیر انتخابی خود را تغییر نداد. او از سه جنگ جان سالم به در برد، فقر را می‌شناخت، اما در آثارش هرگز به مسائل سیاسی و موضوعی دست نزد، همانطور که هرگز به دنبال جلب رضایت کسی با خلاقیتش نبود.

خانواده آغاز است

هنرمند N. P. Krymov در 2 مه (20 آوریل به سبک قدیمی) 1884 متولد شد. او از آن دست سازندگانی نبود که پدر و مادرش قاطعانه مخالف این بودند که کودک راه هنر را طی کند. پدر نیکلای، پیوتر آلکسیویچ، نقاش پرتره بود، به شیوه "سرگردانان" کار می کرد، در سالن های بدنسازی مسکو طراحی آموزش می داد. او و همسرش ماریا یگوروونا زود متوجه استعداد پسر شدند. رئیس یک خانواده پرجمعیت (نیکلای یازده برادر و خواهر داشت) از سنین پایین عشق به طبیعت و توانایی دیدن زیبایی های دنیای اطراف را در کودکان القا کرد. او اولین معلم نیکولای کریموف شد.

معلمان

در سال 1904نیکولای وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در بخش معماری شد. در سال 1907 به نقاشی منتقل شد. در میان معلمان او هنرمندان شناخته شده ای بودند: V. Serov که تغییرات زیادی در روند آموزشی ایجاد کرد، L. O. Pasternak، پدر بوریس پاسترناک، تصویرگر آثار لئو تولستوی، N. Kasatkin، هنرمند دوره گرد نسل جوان. با این حال ، همانطور که خود کریموف می نویسد ، هنرمندی که معلم اصلی او شد قبل از دانش آموز شدن نیکلای درگذشت. آیزاک لویتان بود. کار او تأثیر قابل توجهی بر کار کریموف داشت.

اولین موفقیت

نیکولای کریموف - هنرمند یک سرنوشت خوش. استعداد او قبلاً در طول اقامتش در مدرسه قدردانی شده بود. طرح "بام ها با برف" که در سال 1906 نوشته شد، معلم A. Vasnetsov، برادر هنرمند مشهور را تحت تاثیر قرار داد. او این تابلو را از یک استاد جوان خرید و دو سال بعد توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد. کریموف در آن زمان فقط بیست و چهار سال داشت.

رز آبی

البته، کریموف یک نقاش منظره است: او ژانر مورد علاقه خود را تنها زمانی که کار خود را شروع کرد تعریف کرد، اما سبک نقاشی او در طول زندگی خود دستخوش تغییراتی شده است. در سال 1907، نیکولای پتروویچ یکی از جوانترین شرکت کنندگان در نمایشگاه رز آبی شد. استادان شرکت کننده در نمایشگاه با شیوه ای خاص به تصویر کشیدن متمایز شدند. آنها می دانستند که چگونه به راز در زیبایی معمولی توجه کنند، تا شعر آشنا را منتقل کنند. در این نمایشگاه، کریموف سه اثر را منتشر کرد: "بهار" و دو نسخه از "شیب های شنی".

هنرمندان،شرکت در نمایشگاه، شروع به نام "خرس آبی" کرد. آثارشان سرشار از هماهنگی درونی و سکوتی خاص بود. نمایندگان جهت، از جمله کریموف، دست خود را در امپرسیونیسم امتحان کردند. این ژانر از نظر روحی به خرس آبی نزدیک بود. امپرسیونیست ها به دنبال انتقال تاثیرات زودگذر در آثار خود، زیبایی لحظه در حرکت آن بودند. با این حال، زمانی که کریموف و همرزمانش، که خود را در جهت جوانی که در فرانسه سرچشمه می‌گرفت، تلاش کردند، شروع به دور شدن از او کردند و ایده‌های جدید، گاهی مخالف امپرسیونیسم را به بوم‌های نقاشی تبدیل کردند.

جستجوی خلاقانه بیشتر

هنرمند N. Krymov در حین کار بر روی طراحی مجله پشم طلایی میل به نمادگرایی را که مشخصه خرس آبی است، کاملاً ارضا کرد. نقاشی‌های آن دوره (1906-1909، "زیر خورشید"، "گاومیش‌ها" و دیگران) شبیه ملیله‌هایی با تار شدن رنگ‌ها و شباهت به مه ظهر بود.

در همان زمان، سبک نوشتن کریموف شروع به تغییر کرد. نمادگرایی و کم بیانی جای خود را به کنایه، شوخی و گروتسک داد. نقاشی های "روز بادی"، "منظره مسکو. رنگین کمان، «پس از باران بهاری»، «مسافرخانه جدید» به سمت بدوی گرایی جذب می شوند و برداشت های جدیدی را منتقل می کنند که در طول سالیان متمادی زندگی در مسکو با نمایشگاه ها و تعطیلات آن انباشته شده است. مناظر جدید کریموف مملو از درک کودکان است. نقاشی های نور به معنای واقعی کلمه سرگرم کننده و شیطنت هستند، شادی به دلیل اتفاقات ساده و آشنا: ظاهر یک رنگین کمان، نور خورشید یا ساختمان های بلند جدید در خیابان. و هنرمند این را با کمک رنگ های روشن و هندسی فرم منتقل می کند.که جایگزین مطالعه دقیق ترکیب رنگ ها شد. با این حال، این شیوه نگارش تنها یک مرحله میانی در رشد خلاقانه کریموف بود.

هماهنگی دست نیافتنی

از دهه 1910، نقوش کلاسیک مشخصه نقاشان منظره فرانسوی قرن هفدهم به وضوح در آثار کریموف ظاهر شد. کلود لورن و نیکلاس پوسین ترکیبی با سه صفحه ساختند که رنگ خاصی بر هر کدام غالب بود: قهوه ای، سبز و در پس زمینه، آبی. تصاویری که به این شیوه نقاشی شده اند، واقعیت و خیال را در یک زمان ترکیب می کنند. آنها مناظر کاملاً زمینی را منتقل می کردند، اما هارمونی حاکم بر بوم دست نیافتنی کامل بود.

نیکولای کریموف هنرمندی است که هرگز کورکورانه از معلمان و نابغه های گذشته پیروی نکرد. او شیوه کلاسیک پوسن و لورن را در آثارش با بدوی گرایی ترکیب کرد، مانند نقاشی "سپیده دم" و بعدها با نظریه لحن خود. با گذشت زمان، او از نقاشی مناظر فقط از طبیعت دور شد. نیکولای پتروویچ شروع به تکمیل آنچه در واقعیت می دید با خیال پردازی کرد، توطئه ها را از حافظه بازتولید کرد و همان هماهنگی را ایجاد کرد که بیشتر استادان آغاز قرن گذشته رویای آن را دنبال می کردند.

زمستان و تابستان

از طبیعت، کریموف فقط در تابستان نوشت، زمانی که او و همسرش شهر را ترک کردند یا به دیدار دوستانش رفتند. این هنرمند همیشه به دنبال محل اقامتی با بالکن بوده است تا بتواند در فضای باز کار کند و مناظر زیبا را به تصویر بکشد.

در زمستان، استاد از حافظه کار می کرد و عناصر جدیدی را به نقاشی های واقعی اضافه می کرد. این آثارو همچنین نوشته هایی از طبیعت، زیبایی و هماهنگی طبیعت، زندگی پنهان و آشکار آن را منتقل می کردند. یکی از بوم هایی که هنرمند کریموف به این روش خلق کرد "عصر زمستان" (1919) است. حتی اگر نام تصویر را ندانید، زمان روز روی آن شکی نیست: سایه به تدریج برف را می پوشاند، ابرهای صورتی در آسمان قابل مشاهده است. این هنرمند به دلیل بازی رنگ و نور توانسته سنگینی برف‌هایی را که زمین زیر آن می‌خوابد، بازی پرتوهای غروب خورشید که روی بوم دیده نمی‌شود و حتی احساس یخبندان را منتقل کند. مسافران خانه به گرمای آتشگاه.

سیستم تن

در خاطرات معاصران خود، کریموف هنرمند، که نقاشی هایش اکنون در موزه ها و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود، به عنوان یک مرد اصولی و سازگار ظاهر می شود که دیدگاه خاص خود را در مورد همه چیز دارد. در میان دیدگاه های او، نظریه "لحن عمومی" که توسط او توسعه یافته و بارها آزمایش شده است، برجسته است. ماهیت آن این است که نکته اصلی در نقاشی رنگ نیست، بلکه تن است، یعنی قدرت نور در رنگ. کریموف به دانش‌آموزان آموخت که ببینند رنگ‌های شب همیشه تیره‌تر از رنگ‌های روز هستند. او با تشریح این نظریه، مقایسه رنگ سفید ملحفه و پیراهن نشاسته‌ای را پیشنهاد کرد. نیکولای پتروویچ در مقالات خود ثابت کرد و سپس در آثار خود نشان داد که دقیقاً لحن مناسب است که به منظره طبیعی می بخشد و انتخاب رنگ به یک کار ثانویه تبدیل می شود.

در طول همه فراز و نشیب های دوران

هماهنگی غیرزمینی، بازی نور و سایه، صلح و لحظه ثبت شده - همه اینها هنرمند کریموف است. نقاشی "عصر زمستان" و همچنین بوم های "روز خاکستری"، "عصر در زونیگورود"، "خانه در تاروسا" و دیگران، زیبایی جهان را به طور کلی منتقل می کند.و طبیعت به ویژه نیکلای پتروویچ علیرغم همه رویدادهای آشفته ای که در آن زمان در کشور رخ می داد، در کار خود از این موضوع منحرف نشد. شعارها و دستورات سیاسی حزب در بوم نقاشی های او نفوذ نمی کرد. او «سیستم لحن» خود را توسعه داد و آن را به شاگردانش منتقل کرد. نیکولای کریموف در 6 مه 1958 درگذشت، زیرا توانست علم نقاشی را به بسیاری از هنرمندان جوان که بعدها به هنرمندان مشهور تبدیل شدند، منتقل کند.

کمک نیکولای کریموف به تئوری نقاشی بسیار ارزشمند است. امروزه آثار استاد در موزه های کشور قابل مشاهده است. بسیاری از نقاشی های کریموف در مجموعه های خصوصی نگهداری می شوند. بوم‌های این هنرمند هنوز تحسین برانگیز است و اظهارات بزرگ و هدفمند او در میان هنرمندان مدت‌هاست که به عبارات محبوب تبدیل شده است.