2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
Thomas Gainsborough - هنرمند انگلیسی قرن هجدهم. این هنرمند شیک که پرتره هایی از اشراف را نقاشی می کرد، پارچه های لباسی، پارچه های لباس مجلسی و توری را به طرز شگفت انگیزی نقاشی می کرد، بیش از همه عاشق مناظر انگلیسی بود که در تمام عمرش مطالعه کرد. نقاشی های او به ما، مردم قرن بیست و یکم نزدیک است، همانطور که به مردم قرن هجدهم نزدیک بود.
لندن و زمان مطالعه
توماس گینزبورو در سال 1727 به دنیا آمد، در لندن نزد یک حکاکی و نقاش فرانسوی تحصیل کرد و به تدریج سبک تصفیه شده خود را در نقاشی، که به روکوکو نزدیک می شود، توسعه داد. او مناظر را ترجیح می داد. اما آنها ضعیف فروختند و هنرمند به پرتره روی آورد و پرتره و منظره را در "پرتره اندروز" که تصاویر آن به آثار ادبیات احساسی انگلیسی نزدیک است، ترکیب کرد.
او سعی می کند پرتره را با محیط ترکیب کند. در همان زمان ازدواج کرد و صاحب دو دختر شد.
Bath یک استراحتگاه مد روز است
توماس گینزبورو با تبدیل شدن به یک هنرمند مد، با خواهرانش به باث نقل مکان می کند. او در پرتره بهترین است. این همان کاری است که او شروع به انجام آن می کند. آنها، دختر باشند، باشنددوشس یا اطلسی، او فوق العاده موفق می شود. او به خوبی شباهت پرتره و همچنین درخشندگی ابریشم، نرمی مخمل، هوای روسری و روسری را به خوبی منتقل می کرد. این هنرمند تمام درآمد اصلی خود را از نقاشی پرتره دریافت کرد. در سن 32 سالگی، او یک "خط" از مردم داشت که از او می خواستند پرتره آنها را نقاشی کند. علاوه بر این، توماس گینزبورو موفق به طراحی و مناظر شد.
نقاشی پرتره
از نظر فنی، نقاش بسیار رشد کرده است و مناظر مورد علاقه او با درخشش کار می کنند. تکنیک او سبک و حرفه ای است. یکی از مشهورترین آثاری که توماس گینزبرو در آن زمان نوشت، «پرتره پسری با لباس آبی» است.
این نقاشی به رنگ سمفونیک است. به طور هماهنگ شامل رنگ های بنفش، خاکستری مروارید و زیتونی است. نوجوانی نفیس با ساتن آبی که با هایلایت هایی که بر درخشندگی پارچه تاکید دارد بازی می شود، در حال رشد کامل به تصویر کشیده شده است. کلاه بزرگی با پره سفید در دست دارد. در مقابل پسزمینه منظرهای عصرگاهی با رنگهای زیتونی و قهوهای میایستد.
در پایتخت
در سن 47 سالگی، توماس قبلاً عضو آکادمی سلطنتی هنر در لندن بود، اما وظایف خود را چنان ضعیف انجام داد که اخراج شد. اما این زندگی این هنرمند را تحت الشعاع قرار نداد. او نقاشی هایش را در استودیوی خودش به نمایش گذاشت. ظرافت و آزادی اجرا یکی از ویژگی های اصلی سبک کاری هنرمند است.
نقاشی منظره
یکی از بهترین منظره ها، "بازگشت از برداشت"، تحت تأثیر روبنس نقاشی شده است، اما بیشتر غنایی و رمانتیک است.
در آن کار، گینزبورو چیزی را به هم متصل کرد که به نظر غیرقابل اتصال به نظر می رسید. رئالیسم روبنس، که در برابر آن تعظیم کرد، و سبکی تصویری فرانسوی، سبک روکوکو با خطوط عجیب و غریبش. تصویر او با لایه ای متراکم، اما سیال از رنگ نقاشی نشده است، بنابراین نحوه نوشتن آسان می شود. در تاج درختان، نور بازی می کند، می درخشد، سپس سایه های عمیق را روی هم می گذارد، سپس در آفتاب می درخشد. این گونه بود که توماس گینزبرو بهترین منظره خود را ترسیم کرد. توصیف تصویر منجر به این ایده می شود که هنرمند همانطور که می خواست نقاش منظره شد. اما توماس گینزبرو همچنان به نقاشی پرتره، به ویژه از زنان ادامه می دهد.
رنگ نقاشی "بانوی آبی" بر روی رنگهای نجیب مایل به آبی و خاکستری مروارید ساخته شده است. سرخ شدن خفیفی روی صورت وجود دارد، چشمان قهوه ای جدی به نظر می رسند. یک کلاه گیس بلند و پودری ظاهر را کامل می کند. تمام ظاهر بانو صاف و نجیب است. رنگ روشن ظاهر در پس زمینه تاریک، بازی با سایه ها برجسته می شود. در بعضی جاها عمیق تر یا برعکس سبک تر می شوند. پرتره های زیادی از دستان او گذشت که در آنها سعی می کند حداکثر شباهت را به دست آورد و نه انتقال موقعیت اجتماعی یک فرد. «پرتره سارا سیدونز» بر جذابیت و رویایی بودن او تأکید دارد. او در پس زمینه پارچه های بورگوندی سرسبز با لباس آبی که توسط آن ها تنیده شده و با کلاهی مشکی با پر می نشیند. یک روسری زرد روی شانه هایش انداخته شده است، یک ماف خز در دستانش است. وضعیت بدن بر عظمت بازیگر تأکید می کند.
توماس گینزبرو در سن ۶۱ سالگی در لندن درگذشت. او تا زمان مرگ سخت کار کرد. در زندگی او وجود نداشتبرخوردهای چشمگیر او پر از کار مورد علاقه اش بود. دقت قلم مو شگفتانگیز است، رنگهای شادابی که توسط توماس گینزبرو استفاده میشود، زندگینامهاش از نقاشیهای او تشکیل شده است که همه چیز را زیبا نشان میدهد.
توصیه شده:
ماکسیمیلیان ولوشین. شاعر، نقاش منظره و منتقد ادبی روسی
"هیچ شادی در جهان روشن تر از غم نیست!" - این خطوطی که روح را لمس می کند متعلق به شخص افسانه ای - ماکسیمیلیان ولوشین است. بیشتر اشعار او که به جنگ و انقلاب اختصاص ندارد و در مورد آنها تند و صریح سروده است و آبرنگ ها غمگینی سبک است. ماکسیمیلیان ولوشین، که زندگینامه او برای همیشه با کوکتبل همراه است، به این منطقه بسیار علاقه داشت. در همین مکان، در شرق کریمه، در مرکز روستای روی خاکریز، در عمارت زیبای او، موزه ای به نام او افتتاح شد
کتاب توماس پیکتی "سرمایه در قرن بیست و یکم": ماهیت، نکات برجسته
سرمایه چگونه و بر اساس چه قوانینی توزیع می شود؟ چرا بعضیها همیشه فقیر میمانند، در حالی که برخی دیگر - مهم نیست چه - ثروتمند؟ نویسنده کتاب محبوب سرمایه در قرن بیست و یکم، توماس پیکتی، تحقیقات خود را انجام داد و به نتایج جالبی رسید. به نظر او در سال های 1914-1980 شکاف بین اقشار جامعه حداقل بود
نیکولای کریموف، نقاش منظره: بیوگرافی، خلاقیت
نیکولای پتروویچ کریموف هنرمندی است که در قرن گذشته کار کرده است. مناظر ژانر مورد علاقه او بود. مزارع، جنگل ها، خانه های روستایی، مدفون در برف یا پرتوهای نور - کریموف طبیعت بومی خود را نوشت و با وجود حوادث آشفته ای که در کشور رخ داد، مسیر انتخابی خود را تغییر نداد
نقاش منظره روسی ویکتور بیکوف و نقاشی های شگفت انگیزش
اطلاعات زیادی در مورد نقاش منظره روسی فوق العاده ویکتور بایکوف وجود ندارد، اطلاعات بیوگرافی او بسیار کمیاب است و زندگی شخصی او کاملاً پنهان است. با این حال، دوستداران هنرهای زیبا می توانند دنیای درونی نویسنده را با آثار او قضاوت کنند، زیرا تنها کسی که سرزمین مادری خود را دوست دارد، طبیعت آن می تواند چنین نقاشی های زیبایی خلق کند
تفاوت بین نقش برجسته و نقش برجسته و همچنین سایر اشکال نقش برجسته
هرکسی که با این اصطلاحات - نقش برجسته و نقش برجسته روبرو شده است، نگران این سؤال است که چگونه یکی از دیگری را تشخیص دهد. ارزش بررسی بیشتر را دارد