نقاش بریتانیایی جوزف مالورد ویلیام ترنر: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اطلاعات زیادی از زندگی این هنرمند در دست نیست و بسیاری از آنها متناقض هستند. مشخص است که ویلیام با دقت زندگی خود را پنهان کرد و عمداً حقایق زندگی نامه خود را تحریف کرد. ویلیام ترنر هنرمندی است که معتقد بود آثارش بهترین چیزها را درباره او بیان می کند. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، زادگاه ویلیام لندن است. با این حال، خود هنرمند در دوره های مختلف زندگی خود تعدادی از مناطق انگلستان را به عنوان او اعلام کرد. و از این قبیل تناقضات در زندگینامه او بسیار است.

منشا و کودکی

ما فرض می کنیم که جوزف مالورد ویلیام ترنر (سالهای زندگی - 1775-1851) در پایتخت بریتانیا، لندن به دنیا آمد. پدر هنرمند آینده یک آرایشگاه داشت. در زمان ترنر، این مؤسسات به اندازه میخانه‌های انگلیسی مکان‌های ملاقات محبوبی بودند. آرایشگاه پدر یوسف محل رفت و آمد شاعران، حکاکی‌ها و نقاشان بود. پدر آبرنگ های پسرش را برای فروش به دیوارها آویزان کرد.

آموزش

ترنر (خود پرتره او در بالا ارائه شده است) در سال 1789 در مدرسه ای که در آکادمی سلطنتی کار می کرد پذیرفته شد.هنرها ویلیام ترنر در سن 15 سالگی برای اولین بار آبرنگ خود را در آکادمی به نمایش گذاشت. بیوگرافی او در طول سال های تحصیل هم با مطالعه و هم کار مشخص بود. ویلیام بر تکنیکی که در آن مناظر توپوگرافی ساخته می شد - نماهای کوچک دقیق از پارک ها، املاک، کلیساها و قلعه ها تسلط داشت. علاوه بر این، او به سفارش کار می کرد - او از آثار استادان قدیمی کپی می کرد.

بازگشت به نقاشی رنگ روغن

هنر ویلیام ترنر به آبرنگ محدود نمی شود. این هنرمند در دهه 1790 تصمیم گرفت به نقاشی رنگ روغن روی آورد. او در سال 1801 تابلویی را با عنوان "رگ های دانمارکی در باد" خلق کرد که تقلیدی از استادان هلندی است. این اثر گواه افزایش مهارت هنرمند مبتدی بود. آنقدر خوب اجرا شد که برخی حتی فکر کردند که ترنر از منظره قدیمی کپی کرده است.

خدمت در آکادمی سلطنتی هنر

این هنرمند در سال 1802 به عضویت آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد. ویلیام ترنر تا پایان روزگارش به او خدمت کرد. او هم برای دانشجویان و هم برای عموم مردم سخنرانی می کرد، در برپایی نمایشگاه ها شرکت می کرد.

منظره روی تیمز

ترنر در دوره 1806 تا 1812 مجموعه ای از طرح ها - تصاویری از سواحل رودخانه ایجاد کرد. تیمز اینها شامل آبرنگ "منظره روی تیمز" است که در حدود سال 1806 نقاشی شده است (در غیر این صورت اثر "منظره با رنگین کمان سفید" نامیده می شود). طبیعت، قهرمان اصلی و ثابت هنرمند، به طور فزاینده ای در ذهن او نه فقط به عنوان یک منظره باشکوه ظاهر می شد. وقایع تاریخی در برابر پس‌زمینه آن رخ داد. ترنر به سبک یک تفرجگاه هلندی به تصویر کشیده شده استخط داستانی مدرن موضوع تصویر مرگ یک کشتی مسافربری است. در عین حال، تصویر دریای خروشان دو سوم بوم را اشغال می کند. فوم روباز مایل به سفید شفت بزرگی را روی سطح دریا تشکیل می دهد. این هسته ترکیبی بوم است. در مرکز بارو یک قایق مملو از جمعیت است. این تنها شیء در کل ترکیب است که تعادل را حفظ می کند. روی تاج میل سمت راست، یک قایق بادبانی اوج می گیرد که در نهایت ثبات خود را از دست داده است. کنترل از دست رفته کشتی های در حال مرگ در سمت چپ و در اعماق بوم قرار دارند. دکل هایشان شکسته، بادبان هایشان کنده شده و عرشه هایشان پر از آب است.

هانیبال عبور از آلپ

این تصویر توسط ویلیام در سال حمله بناپارت به روسیه ساخته شده است. مشخص است که دومی با هانیبال، فرمانده ایالت شهر کارتاژ، که برای تسلط بر دریای مدیترانه با روم باستان رقابت می کرد، مقایسه شد. ترنر از تکنیک مورد علاقه خود در ترکیب بندی استفاده کرد: او دراماتیک ترین قسمت بوم را وارد بیضی کرد. دانه های برف، کولاکی که به داخل یک قیف بزرگ می پیچد، که جنگجویان گیج را به شکاف کوه می کشاند. کولاک به طرز شگفت انگیزی دقیق نوشته شده است. ویلیام ترنر یک بار او را در املاک یکی از دوستانش مشاهده کرد. این هنرمند این آب و هوای بد را روی پاکت پستی ترسیم کرد و گفت که تا 2 سال دیگر همه در عکس او این کولاک را خواهند دید. کار در سال 1812 تکمیل شد.

عکسی با داستانی جالب

تکنیک آبرنگ ویلیام با گذشت زمان بیشتر و پیچیده تر شد. در سال 1818 او اثر "فرست کلاس تجدید ناوچه" را خلق کرد. طبق داستانشاهدان عینی، داستان ایجاد آن به شرح زیر است. پسر دوستان ویلیام از ترنر که با آنها می ماند خواست تا یک ناو بکشد. ویلیام ورق را گرفت، رنگ مایع را روی کاغذ ریخت. سپس، وقتی کاغذ خیس شد، شروع کرد به مالیدن آن، خراشیدن آن. در ابتدا همه چیز مانند هرج و مرج به نظر می رسید، اما به تدریج، گویی با جادو، یک کشتی شروع به تولد کرد. نقاشی قبلاً در زمان صبحانه دوم پیروزمندانه ارائه شده بود.

"Liber Studiorum" و طراحی کتاب توسط نویسندگان انگلیسی

دوبار ویلیام ترنر با گرافیک سر و کار داشت. در دوره 1807 تا 1819، او تلاش کرد تا نوعی دایره المعارف از منظره در حکاکی ها ایجاد کند. این هنرمند به این اثر یک عنوان لاتین داده است که به معنای "کتاب اتود" ("Liber Studiorum") است. او قصد داشت آن را در 100 برگ با تکنیک های مختلف حکاکی اجرا کند. ویلیام می خواست نشان دهد که چگونه توسعه منظره در نقاشی اروپایی اتفاق افتاده است. اما این سرمایه گذاری با شکست مواجه شد. با این وجود، ترنر گروهی از حکاکی های عالی را در این کار پرورش داد.

در دهه های 1820 و 30، ویلیام بر روی یک کمیسیون برای طراحی آثار نویسندگان انگلیسی والتر اسکات و ساموئل راجرز کار کرد. کتاب‌های این نویسندگان بسیار موفق بودند، بنابراین حکاکی‌هایی از نقاشی‌های ویلیام تقریباً در هر خانه انگلیسی آویزان بود.

اولیس به پولیفموس طعنه زد

در سال 1829، پس از سفر به ایتالیا، این هنرمند یکی از بهترین نقاشی های تاریخی را در آثار خود خلق کرد. این اثر «اولیس به پولیفموس طعنه می‌زند» نام دارد. راسکین این نقاشی را "مرکزی" خود نامید"اولیس" - اثری که به آن مناظر اپرایی، ملودرام می گفتند. خاطرنشان شد که خورشید حتی در قسمت هایی که پرتوهایش نمی توانند در آن نفوذ کنند، سیلاب می شود و تضاد بین درخشندگی آسمان صبح و تاریکی غار Cyclops خیلی بزرگ است ویلیام هرگز از این نوع نادرستی ناراحت نشد، او اندازه برج‌های ناقوس و قلعه‌ها را افزایش داد، آنها را به جایی که صلاح می‌دید حرکت داد، در صورتی که ساختار تصویر آن را ایجاب می‌کرد. همچنین، ترنر اغلب برج‌ها و قلعه‌ها را افزایش می‌داد. صدای رنگ زمانی که بیان کل از این سود می برد.

آتش سوزی پارلمان لندن

اوج صنعت ترنر به اواسط دهه 1830 برمی گردد. ویلیام در روزهای افتتاحیه درس نقاشی داد و نقاشی هایش را در اینجا به پایان رساند. ترنر در مقابل چشمان هنرمندان حیرت زده و مردم مشتاق، نقاشی 1835 خود "آتش پارلمان لندن"، نقاشی 1835 را در چند ساعت به پایان رساند. خود آتش سوزی یک سال قبل، در سال 1834 اتفاق افتاده بود. این نمایش دراماتیک را صدها نفر تماشا کردند. ترنر عمیقاً تحت تأثیر این عنصر خشمگین قرار گرفت. این هنرمند درست در همانجا 9 آبرنگ ساخت. یک سال بعد، بر اساس آنها، یک نقاشی رنگ روغن بزرگ کشید.

آخرین سفر کشتی شجاعانه

این اثر برای اولین بار در سال 1839 ارائه شد. او یکی از بهترین ها در کار ویلیام است. معلوم است که این هنرمند برای این اثر ارزش زیادی قائل بود، آنقدر به آن وابسته بود که حاضر به فروش آن به هیچ پولی نشد.

ترنرغروب خورشید را در پس زمینه ابرهای آتشین به تصویر کشید که از آنجا حرکت "شجاع" را مشاهده می کنیم. این یک کشتی جنگی، کهنه سرباز نبرد ترافالگار است. یک کشتی خودکششی کوچک جت سیاه در حال یدک‌کشیدن یک ژنرال نظامی به سواحل تیمز است. در اینجا از هم جدا می شود. به احتمال زیاد، طرح تصویر در تخیل ویلیام متولد شده است و از طبیعت کپی نشده است. تصویر غم انگیز و غنایی از یک کشتی فرسوده تجسم دوران گذشته قایق های بادبانی است. علاوه بر این، به عنوان یادآوری فناپذیری همه چیز عمل می کند.

کشتی برده

تجارت برده یکی از مهمترین منابع درآمد برای انگلستان برای چندین قرن بوده است. پارلمان در زمان حیات ترنر قانونی را برای ممنوعیت قاچاق انسان تصویب کرد. با این حال، لکه ننگ بر وجدان ملت تا مدت ها خیال شاعران، نویسندگان و هنرمندان را آزار می داد. تصویر بر اساس یک رویداد واقعی است. کاپیتانی که بردگان را حمل می کرد تصمیم گرفت افرادی را که به وبا مبتلا شده بودند به دریا بیندازد زیرا طبق قانون فقط می توانست برای کسانی که در دریا می مردند بیمه شود. بنابراین، کشتی آزاد از بار اضافی، از طوفان دور می شود. بردگان پرتاب شده توسط او در امواج از بین می روند. بدن آنها توسط ماهی های درنده عذاب می شود و باعث خونی شدن آب می شود.

کارهای دیرهنگام ترنر

لازم به ذکر است که آثار متأخر ترنر با ضربات شفاف، سبک و سریع نقاشی شده اند. این هنرمند رنگ های روشن را ترجیح می داد، سفید و سایه های قهوه ای و زرد را دوست داشت. او هرگز از رنگ های سیاه و سبز در آثارش استفاده نکرد. کار ترنر در دهه 1840بیش از پیش برای عموم نامفهوم شد. این هنرمند یا نهرهای باران را نقاشی کرد که خطوط بخار از طریق آنها به سختی قابل مشاهده است (نقاشی 1832 "Staffa, Fingal's Cave")، سپس کشتی برده ای که از آن سیاه پوستان بیمار به دریا رانده می شوند (کار فوق الذکر "کشتی برده" از سال 1840)، سپس یک قطار سریع السیر (نقاشی 1844 "باران، بخار و سرعت"). بنابراین، ویلیام به طور غیر منتظره و حساس به رویدادهای معاصر پاسخ داد. به نظر او دستاوردهای پیشرفت فناوری و اقدامات مردم - ظالمانه و نفرت انگیز - هیجان انگیز و شاعرانه می آمد.

باران، بخار و سرعت

این اثر در سال 1844 در آکادمی سلطنتی هنر ارائه شد. از اعماق فضای پر از دود و بخار، قطاری در امتداد پل روی رودخانه تیمز به سمت بیننده می‌رود. خطوط خودرو محو می شود، جزئیات آن در یک نقطه قهوه ای ادغام می شود. این حس حرکت سریع را ایجاد می کند. معاصران در مورد این کار ترنر شک داشتند. بسیاری از آنها نسبت به واقعیت صحنه ترسیم شده ابراز تردید کردند.

عهد ویلیام

ویلیام ترنر، که نقاشی هایش دیگر محبوبیتی نداشت، به تدریج علاقه خود را به عموم از دست داد. او آثار خود را کمتر و کمتر به نمایش می گذاشت و برای مدت طولانی از طرفداران و دوستان پنهان می شد. ویلیام درگذشت و وصیت نامه ای طولانی برای آیندگان گذاشت. آخرین وصیت او این بود که با هزینه خود یک خانه سالمندان برای هنرمندان سالخورده و همچنین یک گالری از نقاشی هایش افتتاح کند. علاوه بر این، او می خواست یک کلاس نقاشی منظره در آکادمی تأسیس شود. با این حال، معلوم شددر غیر این صورت: بوم نقاشی، مطالعات و آبرنگ تنها میراث باقی مانده از ویلیام ترنر است. نقاشی‌های او دنیای شگفت‌انگیزی را که هنرمند می‌دید تسخیر می‌کرد. آنها توانستند نام خالق خود را جاودانه کنند.

ترنر ویلیام جوزف، که آثار او امروزه در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفته است، استاد شناخته شده ای است که به ویژه توسط امپرسیونیست ها بسیار قدردانی می شود. در آثار او، جلوه‌های کیاروسکورو، نقوش دریا و آب و هوای برفی و غنای سایه‌های سفید جذب آنها می‌شود. اگرچه باید توجه داشت که نوع "منظره فاجعه" که به طور گسترده در آثار ویلیام ارائه شده است برای آنها بیگانه است.