سیمون مارتینی: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ایتالیا هنرمندان بزرگی را به جهان آورد که در عصر خود شاهکارهایی خلق کردند. یکی از این نوابغ نقاشی در «قلب ایتالیا» سیمون مارتینی باقی ماند. مطالعه زندگی نامه او آسان نبود. تمام اطلاعاتی که در مورد او باقی مانده بود باید در اسناد و ارجاعات به افراد آن زمان جستجو می شد.

با این وجود، سیمون مارتینی موفق شد زمان بندی و وقایع را از زندگی بازگرداند، اگرچه همه چیز در این داستان چندان هموار نیست. بعضی جاها سؤالاتی است، یک جاهایی خلأ. با این وجود، به لطف آثار این نقاش، می توان تصویر اصلی او - زندگی را به نمایش گذاشت.

شروع

متاسفانه زندگینامه سیمون مارتینی با مرگ شروع می شود. این تنها تاریخ دقیقی است که محققان موفق به دریافت آن شدند. در یکی از کلیساهای سیه نا - سن دومنیکو، رکوردهایی پیدا شد که به لطف آنها مشخص شد که این هنرمند بزرگ در 4 اوت 1344 در اینجا درگذشت. نمی توان تاریخ دقیق تولد او را دانست. فقط سال 1284 به طور آزمایشی مشخص است. با توجه به اطلاعاتی که روی مقبره نقاش ذکر شده مشخص می شود: اطلاعات می گوید که مارتینی در سن 60 سالگی درگذشت.

ظاهر

حتی سوالات بیشتری در مورد ظاهر ایتالیایی مطرح می شود. بهترین دوست او، پترارک معروف، ادعا می کرد که سیمونه خوش تیپ نیست. محققان تصمیم گرفتندبه دنبال تصویر نقاش در بوم هایش بگرد. شخصی او را در لباس مسیح در مقابل پیلاطس متوجه شد، شخصی او را در تصویر یک شوالیه دید. پرتره ادعا شده بر روی نقاشی دیواری "معجزه رستاخیز یک پسر" امکان پذیر است.

30 سال اول

متأسفانه چیزی از این دوره از زندگی خالق در دست نیست. با این وجود، پیشنهاداتی وجود دارد که سیمونه در شهر سیه نا متولد شده است. پدرش یک گچ کار محلی بود که بوم را برای نقاشی های دیواری آماده می کرد. به احتمال زیاد، این همان چیزی است که این هنرمند را به سمت حرفه آینده خود سوق داد.

احتمال این وجود دارد که پسر در کارگاه دوچیو هنر خوانده باشد، اما محبوبیت پس از خلق "ماستا" به دست خالق رسید. اکنون سال انتشار این بوم مشخص است - 1315. این داده ها بر روی قاب نقاشی دیواری یافت شد. اگر چه اگر مقامات شهر چنین کاری را سفارش می دادند، پس بدیهی است که نقاش قبلاً شهرت خوبی داشته است. "Maesta" در Palazzo Pubblico ساکن شد. دکوراسیون این مکان را فقط می توان به صنعتگران برجسته سپرد.

شایان ذکر است که این هنرمند با کار بر روی آثار خود به دنبال این بود که همه چیز را به طبیعی ترین و واقعی ترین شکل نشان دهد. این باورپذیری در آثار او منعکس شد. بنابراین، با دریافت دستور دیگری از مقامات شهر برای به تصویر کشیدن قلعه، به آنجا رفت تا نه تنها موضوع هنری را با چشمان خود ببیند، بلکه فضای نبرد و فتح را نیز احساس کند. سپس غلام خود را جمع کرد و سوار بر اسب به سفر رفت. نقاشی دیواری بعداً در سال 1331 در تالار ماپوموندو قرار گرفت. الان خیلی سخته که با کار آشنا بشیم چون مورد توجه هستنابود شده است، اگرچه محققان امیدوارند که آن را پیدا کنند.

حقایق

متاسفانه تعدادشان کم است. در تلاش برای بازسازی زندگی سیمون مارتینی، می توانید به داده های تأیید شده برخورد کنید. مثلاً معلوم است که نقاش به آسیزی سفر کرده است. علاوه بر این، این اتفاق در دهه 1310 رخ داد. او در آنجا کار کرد و کلیسای سن فرانچسکو را با شیشه های رنگی تزئین کرد. بعداً او در اینجا نقاشی های دیواری نیز ایجاد کرد.

اطلاعاتی وجود دارد که مارتینی مدتی در ناپل بوده است، اگرچه هیچ مدرک مستندی در این مورد وجود ندارد. سفر او به این شهر با دستور محراب ناپل به افتخار تقدیس لوئی تولوز همراه است.

Style

در یک دهه، محققان توانستند مجموعه بزرگی از نقاشی‌های روی چوب را کشف کنند که به ما امکان می‌دهد تغییرات کار سیمون را ردیابی کنیم. نقاشی‌های دیواری که در آسیزی ساخته شده‌اند، ویژگی‌های عجیبی داشتند، اما آثاری که بعداً ساخته شدند دارای سبک گوتیک هستند. دومی نه تنها حجم ها، بلکه پس زمینه ها و خطوط موجود را تغییر داد.

دو پلیپتیچ از کلیسای سانتا کاتارینا و موزه در Orvieto را می توان با خیال راحت به آثار این زمان نسبت داد. اگرچه محققان بارها و بارها تحلیل سبکی انجام داده اند که نشان می دهد آخرین پلیپتیچ به دهه 1320 باز می گردد. ضمناً مشکلات مطالعه این اثر نیز به این دلیل است که چندین دستیار در خلق این اثر مستند شده اند.

فعالیت فعال

اسناد شهر همچنین حاوی اطلاعاتی درباره پرداخت به نقاش بود. و حقوق داده شدبه طور منظم، به این معنی که این هنرمند کاملاً فعال در سینا کار می کرد. آثاری که مارتینی برای آنها پول دریافت کرده است نیز مشخص شده است، و شناسایی آنها دشوار است، برخی از آنها به طور کلی گم شده اند.

شواهدی وجود دارد که نشان می دهد سیمون بودجه ای برای اصلاح ساخته خود "Maesta" دریافت کرده است. واقعیت این است که نقاشی دیواری به دلیل نشت رطوبت آسیب دیده است. این هنرمند همچنین بودجه ای برای نقاشی صلیب دریافت کرد که قرار بود توسط خالق دیگری تکمیل شود. مارتینی به طور مرتب در سال 1322 برای کارهایی که برای Palazzo Pubblico اجرا می کرد پول دریافت می کرد.

زندگی خصوصی

ازدواج خالق ایتالیایی در سال ۱۳۲۴ اتفاق افتاد. معشوق او جیوانا، دختر فیلیپوچیو بود. می توان فرض کرد که عروسی با شکوه بود، زیرا مارتینی پول زیادی برای کارهای خود دریافت کرد. شاهدش هم این است که قبل از عروسی برای همسر آینده اش خانه خریده است. علاوه بر این، چنین هدیه ای برای او یک پنی بسیار هزینه داشت، او 220 فلورین طلا پرداخت کرد (و این سه برابر بیشتر از پولی بود که برای کار باشکوه خود با تصویر قلعه دریافت کرد).

چنین هدیه ای را احتمالا باید به عنوان قدردانی از اشراف تفسیر کرد. در واقع ، در آن زمان نقاش قبلاً 40 ساله بود و منتخب او بسیار جوان بود. سیمون معتقد بود که او موظف است از دختر به خاطر موافقت با یک مرد سن و سال غیرمجاز تشکر کند.

به لطف ازدواج خود، این هنرمند توانست روابط نزدیکی با خانواده لیپو برقرار کند که توانستند تا پایان کل کار مارتینی دوام بیاورند. بارزترین جلوه چنین رابطه نزدیکی استبا خانواده همسرش کار "اعلان از اوفیزی" بود که ویژگی های خانواده لیپو در آن برجسته است.

خلاقیت خانوادگی

این هنرمند پس از ازدواج به فعالیت خود در جهت خلاقیت ادامه داد. او در سال 1326 بوم نقاشی با شکوهی خلق کرد که بعدها آن را «بسیار خوب» نامیدند و پرداخت آن شایسته بود. سال بعد او نقاشی دو استاندارد را خلق کرد که متأسفانه تا امروز باقی نمانده است. آنها به پسر پادشاه رابرت تقدیم شدند.

در اواخر دهه 1320 دو اثر می آفریند که گمشده نیز محسوب می شوند. اثر اول به دو فرشته تقدیم شده است و برای Palazzo Pubblico خلق شده است، در حالی که اثر دوم مارکو رگولی یاغی را به تصویر می کشد و در سالن کنسیستوری قرار داده شده است.

فرانسه

آویگنون، شهر کوچکی در پروونس، به طور موقت به مرکز فرهنگی و هنری جهان تبدیل شد. نقاشان از سراسر اروپا به اینجا آمدند، آثار و کارگاه های کامل خود را آوردند. سیمون نیز در سال 1336 به اینجا رسید. در اینجا، قشربندی جامعه نقش مهمی ایفا کرد، که در آن مارتینی سعی کرد به "مردم قد بلند" نزدیکتر شود. او این کار را به قیمت هنر خود انجام داد و دستورات بالاترین مقامات را انجام داد.

متاسفانه اطلاعات بسیار کمی در مورد کار مارتینی در فرانسه وجود دارد. اسناد رسمی وجود دارد که موقعیت فعال زندگی خالق را نشان می دهد. او شاهد یک پرونده اجاره ای بود و همچنین در یک دعوای حقوقی شرکت داشت.

در مورد آثار باید به این نکته اشاره کرد که قطعات آنها در نوتردام دوم پیدا شده است، همچنین ممکن است این هنرمند دستی درپیشانی نسخه خطی ویرژیل که تا آن زمان در دست پترارک بود. همچنین نقاشی "خانواده مقدس" واقع در لیورپول شناخته می شود.

مرگ

همانطور که می دانید این نقاش در سال ۱۳۴۴ درگذشت. او توسط یک "بیماری جدی" ناشناخته فلج شد. ایتالیایی متوجه شد که پایان او نزدیک است و به همین دلیل چند روز قبل از مرگش وصیتی تنظیم کرد و در آن تمام دارایی خود را بین بستگان همسرش تقسیم کرد. این سند توسط یک دفتر اسناد رسمی از فلورانس - Galgani تأیید شده است.

اعلامیه

اعلامیه توسط سیمون مارتینی در سال 1333 ساخته شد. این هنرمند آن را برای محراب Ansania که در سیه نا واقع شده است ایجاد کرد. پس زمینه نقاشی طلایی است که نمادی از آسمان است و شبح مریم مهار و صاف است. فرشته جبرئیل به عنوان یک شخصیت فعال روی بوم به تصویر کشیده شده است، لباس های او در حال رشد هستند و بال هایش شکل پروازی به خود گرفته اند. توضیحات (Simone Martini "The Annunciation") هیچ راز و رمزی ندارد. تصویر چیزی بسیار نرم، اما در عین حال روشن و الهی را منتقل می کند.

تصاویری که در دیوارنگاره قابل تشخیص است عرفانی است. هر شکل به خودی خود مانند کریستال است، بسیار شکننده و غیر جسمانی. برعکس، قدیس‌های آنسانیاس و جولیتا کاملاً حجیم و واقع‌بینانه بودند.

مدونا

شایسته توجه و اثر "مدونا". سیمون مارتینی بوم خارق‌العاده‌ای را خلق کرد که بسیاری آن را به آخرین دوره خلاقیت، بالغ‌تر نسبت می‌دهند. نمونه برای نقاشی این خالق پس زمینه طلایی با رنگ های قرمز و آبی، خطوط ملایم، خطوط برازنده شکل مریم است. نقاشی دیواری در آن حفظ شده استخود ویژگی های سبک گوتیک را که در اواخر دوره کار نقاش ذاتی بود.

این اثر مورد علاقه بسیاری از طرفداران و خود نویسنده - سیمون مارتینی قرار گرفت. هرمیتاژ به گنجینه ای تبدیل شده است که از سال 1911 این اثر را در دیوارهای خود نگه داشته است.

سایر خلاقیت

محبوب ترین نقاشی سیمون مارتینی ماستا است. او احتمالاً اولین کار اصلی خالق بود. محققان مطمئن هستند که تحت تأثیر دوچیو بود که این شاهکار خلق شد. تصویر دارای ویژگی های بسیار دقیقی است که در Duccio نمی توانید آنها را پیدا کنید. در میان آنها تغییر رنگ ها، شکل ها و خطوط وجود دارد.

شایان ذکر است حضور در مجموعه جهانی نقاشی سیمون مارتینی "پرتره لورا" است. این اثر تقدیم شد به دوست هنرمند پترارک که سفارش تصویر معشوقش را داد.

می توانید درباره این هنرمند زیاد صحبت کنید. کار سیمون مارتینی، اگرچه به طور کامل شناخته شده نیست، شاید در جاهایی فکر شده باشد، اما همچنان برای خبرگان هنر ایتالیایی به طور غیرعادی درخشان و جالب است. این هنرمند "هدیه" بزرگی به فرهنگ جهانی داد و آثارش ویژگی هایی را حفظ کردند که شناسایی شاهکارهای مارتینی را آسان می کند.