هنرمندان علمی تخیلی مدرن: بهترین آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

داستان از دیرباز بخش بسیار متراکمی از زندگی ما بوده است. دانشمندان آمریکایی استدلال می کنند که خواندن داستان های علمی تخیلی تأثیر بسیار مثبتی بر رشد حافظه، تخیل، توانایی تفکر خارج از چارچوب دارد و به گسترش مرزهای جهان بینی کمک می کند. همین امر را می توان به نقاشی های این سمت نسبت داد. هنرمندان علمی تخیلی و کارهایشان کارهای زیادی برای جا انداختن مرزهای واقعیت و دادن غذا به تخیل مخاطب انجام داده اند. علیرغم همه پیش‌بینی‌های شکاکان، این ژانر همچنان به پیشرفت خود ادامه می‌دهد و خبرگان را با نویسندگان جدید خوشحال می‌کند.

بیایید نگاهی به بهترین هنرمندان علمی تخیلی زمان خود بیندازیم.

Jim Burns

یکی از مشهورترین تصویرگران علمی تخیلی امروز در اروپا، جیم برنز است. این هنرمند بریتانیایی برای چندین سال فعالیت خلاقانه سبک منحصر به فرد و بی نظیر خود را توسعه داده و آن را تقریباً به کمال رسانده است. نقاشی های او که آینده ای دور را به تصویر می کشد بسیار واقع گرایانه هستند. نویسنده در به تصویر کشیدن تکنولوژی خارق العاده و زندگی بیگانه با همه تنوع آن خوب است. جیم برنز در وطن خود مورد تقاضا است ودر خارج از آن، به ویژه، هنرمند از نزدیک با مؤسسات انتشاراتی آمریکایی همکاری می کند. آثار برنز جلد بسیاری از آثار هری هریسون را زیبا می کند.

هنرمند به تصویرسازی کتاب محدود نمی شود. جیم برنز در فیلم Blade Runner با کارگردان Ridley Scott کار کرد. مجموعه‌هایی از کارهای او نیز منتشر شده است - Lightship، Planet Story، Mechanismo و The Jim Burns Portfolio.

توانایی های هنرمند به خوبی با جوایز مختلف مشخص شده است. برنز سه بار در زندگی خود جایزه هوگو را برای بهترین هنرمند حرفه ای دریافت کرد. علاوه بر این، این هنرمند 12 جایزه از انجمن علمی تخیلی بریتانیا برای زندگی خلاق خود دریافت کرده است.

Julie Bell

هنرمند آمریکایی جولیا بل از کودکی عاشق طراحی بوده است. جولیا در بومونت تگزاس به دنیا آمد و بزرگ شد. این هنرمند در 6 کالج و دانشگاه مختلف عکاسی و نقاشی خوانده است.

تا به امروز، جولیا بل به یکی از هنرمندان و تصویرگران برجسته در هنر فانتزی تبدیل شده است. کارشناسان به حس منحصر به فرد او از رنگ و ترکیب اشاره می کنند که باعث می شود نقاشی های او بارها و بارها تحسین شود. او به ویژه در به تصویر کشیدن "گوشت فلزی" که سیالیت آب را با سختی فولاد ترکیب می کند خوب است. این اثر به ویژگی قابل تشخیص او تبدیل شده است. این تکنیک برای اولین بار توسط جولیا در کار خود روی جلد مجله هوی متال استفاده شد و این کاریک حس واقعی ایجاد کرد.

در سال 1994، جولیا بل و بوریس والخو، هنرمند آمریکایی، ازدواج کردند.

بوریس والهو

یکی از مشهورترین چهره های ژانر فانتزی بدون شک بوریس والخو است. بوریس در پرو متولد شد، قبل از مهاجرت به ایالات متحده آمریکا، او موفق شد مدرسه ملی هنر را به پایان برساند. سهم او در توسعه هنر فانتزی به سختی قابل ارزیابی است. این هنرمند تقریباً از همه ناشران اصلی در زمینه های فانتزی و علمی تخیلی سفارش می گیرد. قابل تشخیص ترین ویژگی تمام کارهای او واقع گرایی بالای تصویر است.

یک ویژگی جالب بوریس والهو این است که او دوست ندارد مردم را از طبیعت بکشد، او معمولاً با عکس سر و کار دارد. شخصیت های اسطوره ای نقاشی های او کمتر از مردمی که در آنجا به تصویر کشیده شده اند، واقع گرایانه به نظر نمی رسند. فانتزی قهرمانانه افسانه ای - اینگونه می توان سبک هنرمند نامید. اغلب در آثار او می‌توانیم به راحتی کانن بربر، تارزان و بارانداز خشن را بشناسیم.

Boris Vallejo همچنین جلد آلبوم ها، فیلم های ویدیویی را به تصویر می کشد، تبلیغات گرافیکی برای فیلم ها ایجاد می کند.

امروزه این هنرمند یک کلاسیک هنرهای زیبا در ژانر فانتزی محسوب می شود. ازدواج با همکار جولیا بل (به بالا مراجعه کنید).

Ciruelo Cabral

هنرمند آرژانتینی گوستاوو کابرال، که بیشتر با نام هنری خود سیروئلو شناخته می شود، از دوران کودکی نقاشی می کرد. از بچگی خیلی دوست داشتمکمیک، کتاب فانتزی و فیلم. پدر و مادرش با دیدن این موضوع او را به مدرسه هنر فرستادند. پس از فارغ التحصیلی از یک موسسه آموزشی در سن 18 سالگی، این هنرمند شروع به کار در یک آژانس تبلیغاتی کرد و در آنجا تجربیات ارزشمندی به دست آورد. گوستاوو بعداً به اسپانیا نقل مکان کرد. او در حال حاضر یکی از تصویرگران برجسته جهان در ژانر هنر فانتزی است. تخصص کابرال تصویر اژدها است، آنها بسیار واقع بینانه از هنرمند بیرون می آیند.

اما نویسنده نه تنها اژدهاها را ترسیم می کند، بلکه درباره آنها می نویسد. "کتاب اژدها"، "پریا و اژدها" - در این کتاب ها کابرال عاشقانه زندگی اژدها، تاریخچه آنها، عادات آنها را توصیف می کند. دنیای اژدها، الف ها و جادوگران، در هم تنیده با دنیای آدم ها، در کتاب ها به دقت توصیف شده و در قالب تصاویر ارائه شده است.

Cadwell Clyde

کادول کلاید در کودکی به داستان های علمی تخیلی علاقه زیادی داشت. آثار نویسندگانی مانند آرتور سی. کلارک، آیزاک آسیموف، رابرت هاینلین تأثیر زیادی بر کار خلاقانه بعدی او گذاشت.

در زمانی که او مدرک کارشناسی ارشد خود را از دانشگاه کادول دریافت کرد، کلاید قبلاً در مورد انتخاب یک مسیر خلاقانه تصمیم گرفته بود، او تصمیم گرفت که تصویرگر شود. او چندین سال است که در آژانس های تبلیغاتی کار می کند و کاری را که دوست دارد فقط در اوقات فراغت خود انجام می دهد. این هنرمند مورد توجه قرار گرفت و شروع به دریافت سفارش از ناشران داستانی حرفه ای کرد. در اوایل دهه 90، زمانی که سفارش ها به طور منظم شروع شد، کادول کلاید کار خود را به عنوان یک هنرمند آزاد آغاز کرد. در طول فعالیت خلاقانه کلاید، چندینمجموعه ای از آثار این هنرمند مورد دوم شامل کاورهای مشهور جهانی برای عناوین فانتزی است.

Andrzej Sykut

هنرمند علمی تخیلی لهستانی آندری سیکوت به خاطر نقاشی های آینده نگرش که به دقت پرداخته شده است شناخته شده است. بیشتر اوقات ، هنرمند سیارات دوردست را روی بوم ها به تصویر می کشد که فقط باید به آنها برسیم. با تشکر از تخیل تقریبا بی حد و حصر نویسنده، این سیارات خارق العاده توسط گونه های کمتر خارق العاده ای از زندگی ساکن هستند. نقاشی های آندرژ همیشه درخشان و جالب هستند. فن آوری های بالا در اینجا اغلب با مناظر عجیب و غریب همزیستی می کنند. از آندرژ اغلب نه به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک عکاس یاد می شود، زیرا بیشتر کارهای او در ویرایشگرهای عکس فتوشاپ و کورل ایجاد شده است. فن آوری دیجیتال همراه با تخیل درخشان نتایج فوق العاده ای به ارمغان می آورد.

هنرمندان و فضا

جهت در هنرهای تجسمی، که ما اکنون آن را "کیهانی" می نامیم، تاریخچه ای غنی دارد. حتی در زمان های قدیم مردم به این موضوع روی آوردند. تصویرسازی برای متون فرقه ای و اساطیری را می توان با خیال راحت به این ژانر نسبت داد. با توسعه ژانر فانتزی در ادبیات، جهت "کیهانی" در نقاشی نیز توسعه یافت. تصویرگران آثار ژول ورن، اچ جی ولز و دیگر نویسندگان مشهور علمی تخیلی سهم بزرگی در توسعه این جهت داشته اند. با این حال، تخیل هنرمند توسط چارچوب اثر هنری محدود شده بود.

یک پیشرفت بزرگ در نقاشی فضا با توسعه تحقیقات فضایی رخ داد. مردم شروع کردندبه فضا پرواز کرد و پیش نیازهای شکل گیری یک جهت مستند-فضایی پدیدار شد. برای این کار لازم بود شخصی که قادر به بازتولید آنچه می دید، یک "هنرمند فضایی" به فضا پرواز کند. و چنین شخصی پیدا شد. این الکسی لئونوف بود که بعدها او را "استاد چشم انداز فضایی" نامیدند.

برای اولین بار هنرمندی با چشمی تیزبین و دستی ثابت در مدار قرار گرفت. آثار او حاوی اطلاعاتی هستند که لنز دوربین بی‌علاقه قادر به انتقال آن نیست. دوربین های ایستگاه های فضایی که تصاویر پانورامای مریخ و زهره را ثبت کرده اند، بی طرف هستند، تصاویر آنها عاری از احساسات و سرد است. و لئونوف آسمان را به چشم یک انسان زمینی می بیند و این مزیت کار اوست. مجموعه غروب‌های کیهانی و طلوع خورشید او حس واقعی را ایجاد کرد و الکسی را به مقام‌های برتر در ردیف هنرمندان علمی تخیلی فضایی رساند.

جهت فضایی در نقاشی با موفقیت در حال توسعه است و شاید به زودی شاهد ماموریت های خلاقانه هنرمندان به سیارات دیگر باشیم.