مجسمه‌ساز دوناتلو: بیوگرافی، آثار، عکس‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دوناتلو یک مجسمه‌ساز ایتالیایی است که نماینده اوایل رنسانس، مکتب فلورانسی است. در این مقاله در مورد زندگی و کار او صحبت خواهیم کرد. بیوگرافی این نویسنده به طور دقیق ناشناخته است، بنابراین فقط می توان آن را به اختصار ارائه داد.

اطلاعات مختصر بیوگرافی درباره مجسمه ساز دوناتلو

مجسمه ساز آینده دوناتلو در سال 1386 در فلورانس در خانواده نیکولو دی بتو بردی، یک شانه پشمی ثروتمند به دنیا آمد. او از سال 1403 تا 1407 در کارگاه شخصی به نام لورنزو گیبرتی آموزش دید. در اینجا او به ویژه بر تکنیک ریخته گری برنز تسلط یافت. کار این مجسمه ساز بسیار تحت تأثیر آشنایی او با مرد بزرگ دیگری - فیلیپو برونلسکی بود. گیبرتی و برونلسکی تا آخر عمر نزدیکترین دوستان استاد باقی ماندند.

جورجو وازاری گفت که مجسمه ساز دوناتلو فردی بسیار سخاوتمند، بسیار مهربان بود، با دوستانش بسیار خوب رفتار می کرد، هرگز به پول اهمیت نمی داد. شاگردان و دوستانش به اندازه نیاز از او گرفتند.

دوره خلاقیت اولیه

فعالیت این مجسمه ساز در اوایل دهه 1410 با دستورات جمعی همراه بود که برای او ارائه می شد.تزئینات ساختمان های عمومی مختلف در فلورانس. برای ساختمان Or San Michele (نمایش)، دوناتلو مجسمه های St. جورج (از 1415 تا 1417) و سنت. مارک (از 1411 تا 1413). او در سال 1415 مجسمه St. جان انجیلی، که کلیسای جامع فلورانس را تزئین کرد.

کمیسیون ساخت و ساز در همان سال دوناتلو را مأمور ساخت مجسمه های پیامبران برای تزئین کمپانیل کرد. استاد تقریباً دو دهه (از 1416 تا 1435) روی ایجاد آنها کار کرد. پنج مجسمه در موزه کلیسای جامع وجود دارد. «داوود» و مجسمه های پیامبران (تقریباً 1430-1432) هنوز هم تا حد زیادی با سنت گوتیک متأخری که در آن زمان وجود داشت مرتبط است. چهره ها تابع یک ریتم تزئینی انتزاعی هستند، چهره ها به روشی ایده آل یکنواخت رفتار می شوند، بدن ها با لباس های سنگین پوشیده شده اند. اما در حال حاضر در این آثار او سعی می کند ایده آل جدید دوران خود - شخصیت قهرمانانه فردی - دوناتلو را منتقل کند. مجسمه ساز آثاری با مضامین مختلف خلق کرد که این آرمان در آنها متجلی است. این به ویژه در تصویر St. مارک (1412)، St. جورج (1415)، و همچنین حبقوق و ارمیا (سالهای خلقت - 1423-1426). به تدریج، فرم‌ها واضح‌تر می‌شوند، حجم‌ها جامد می‌شوند، پرتره با حالت معمولی صورت جایگزین می‌شود، و چین‌های لباس به طور طبیعی بدن را می‌پوشانند و حرکت و منحنی‌های آن را بازتاب می‌دهند.

مقبره یحیی بیست و سوم

مجسمه ساز دوناتلو به همراه میکلوتزو آرامگاه جان بیست و سوم را بین ۱۴۲۵ و ۱۴۲۷ خلق می کند. تبدیل به یک مدل کلاسیک مورد استفاده شده استبرای مقبره های بعدی که قدمت آنها به رنسانس باز می گردد. همکاری طولانی این دو مجسمه ساز با این اثر آغاز می شود.

ریخته گری برنز

دوناتلو در اوایل دهه 1420 به ریخته گری مجسمه های برنز روی آورد. در این ماده اولین اثر او مجسمه لوئی تولوز است که در سال 1422 برای تزئین طاقچه ای در Or San Michele سفارش داده شد. این یکی از برجسته ترین بناهای تاریخی است که درک تقدس را به عنوان یک دستاورد شخصی که بر دوره رنسانس تسلط داشت منعکس می کند.

مجسمه داوود

اوج کار این استاد در برنز مجسمه داوود است که در حدود 1430-1432 ساخته شده است. بر خلاف مجسمه های قرون وسطایی، برای انحراف دایره ای طراحی شده است. نوآوری دیگر موضوع برهنگی بود که دوناتلو به آن روی آورد. مجسمه‌ساز برای اولین بار از قرون وسطی تا این حد واقع‌گرایانه و در مقیاس وسیع، داوود را برهنه، و نه در لباس‌هایی که قبلاً مرسوم بود، به تصویر کشید.

سایر آثار دوناتلو که قدمت آنها به دهه 1410 - اوایل دهه 1420 برمی گردد - شکل یک شیر حکاکی شده در ماسه سنگ - نشان فلورانس، یک صلیب چوبی برای کلیسای سانتا کروچه، یک تکیه برنزی برای کلیسای اوگنیسانتی مجسمه ای برنزی واقع در موزه ملی فلورانس به نام «آتیس آمورینو» که ظاهراً تصویری از خدای باروری باستانی، پریاپوس است.

در تکنیک تسکین کار می کند

تجارب در تکنیک تسکین از دوناتلو نیز انقلابی بود. تلاش برای تصویرسازی واقع گرایانهفضای توهم‌آمیز مجسمه‌ساز را به ایجاد نقش برجسته‌ای مسطح سوق می‌دهد، جایی که تصور عمق با استفاده از درجه‌بندی حجم‌ها ایجاد می‌شود. استفاده از تکنیک های پرسپکتیو مستقیم باعث افزایش توهم فضایی می شود. "طراحی" با اسکنه، مجسمه ساز به هنرمندی تشبیه می شود که یک تصویر را نقاشی می کند. ما در اینجا به آثاری مانند "نبرد جورج با اژدها"، "مدونا پازی"، "جشن هرود"، "معراج مریم" و دیگران اشاره می کنیم. پس زمینه معماری در نقش برجسته های زیبای این استاد با استفاده از قوانین پرسپکتیو مستقیم به تصویر کشیده شده است. او موفق شد چندین منطقه فضایی ایجاد کند که شخصیت ها در آنها قرار دارند.

سفر به رم، دوره دوم فلورانس

مجسمه ساز دوناتلو از اوت 1432 تا مه 1433 در رم است. در اینجا، همراه با برونلسکی، بناهای تاریخی شهر را اندازه گیری می کند، مجسمه سازی باستانی را مطالعه می کند. طبق افسانه، مردم محلی این دو دوست را شکارچی گنج می دانستند. تأثیرات رومی در آثاری مانند خیمه منعکس شده است که به دستور یوجین چهارم (پاپ) برای کلیسای کوچک دل ساکرامنتو ساخته شده است، "اعلام بشارت" (در غیر این صورت - محراب کاوالکانتی، عکس زیر را ببینید)، سکوی آواز یکی از فلورانسی ها. کلیساها، و همچنین منبر خارجی، ساخته شده برای کلیسای جامع در پراتو (زمان ایجاد - 1434-1438).

دوناتلو در نقش برجسته «جشن هرود» که پس از بازگشت از سفر به رم ایجاد شد، به کلاسیک گرایی واقعی دست یافت.

در حدود سال 1440، مجسمه ساز درهای برنزی و همچنین هشت مدال را برای آستان مقدس فلورانسی قدیمی سن ایجاد کرد.لورنزو (دوره از 1435 تا 1443). در چهار نقش برجسته از ضربه زدن، آزادی شگفت انگیزی در به تصویر کشیدن فضاهای داخلی، ساختمان ها و پیکره های افراد به دست آمد.

دوره پادوآ

دوناتلو در سال 1443 به پادوآ می رود. در اینجا مرحله بعدی کار او آغاز می شود. او مجسمه سوارکاری اراسمو د نارنی (مجسمه گاتاملاتا) را اجرا می کند. Donatello آن را در سال 1447 ریخته گری کرد و این اثر کمی بعد - در سال 1453 نصب شد. بنای یادبود مارکوس اورلیوس به عنوان یک تصویر عمل می کرد. مجسمه ساز دوناتلو با کمک مورب، که توسط شمشیر و میله گاتاملاتا (نام مستعار اراسمو) تشکیل شده است، و همچنین موقعیت دست ها، پیکره های اسب و سوار را در یک شبح واحد ترکیب کرد. مجسمه هایی که او در این دوره خلق کرد واقعاً باشکوه هستند. او علاوه بر موارد فوق، محراب St. آنتونی پادوا و همچنین چهار نقش برجسته صحنه هایی از زندگی او را به تصویر می کشد که اوج کار این استاد در نقش برجسته های زیبا به شمار می رود.

حتی وقتی دوناتلو حرکت واقعی را به تصویر می کشد، مانند دو مجسمه از St. جان باپتیست در فلورانس (در کاسا مارتلی و در بارجلو)، او خود را به متواضع ترین افراد محدود می کند. در هر دو مورد، St. جان به عنوان راه رفتن نشان داده می شود و همه تا انتهای انگشت پا در این حرکت شرکت می کنند. راز جدیدی از طبیعت بیرون کشیده شده است.

یک ویژگی بارز مهارت دوناتلو این است که این مجسمه‌ساز انرژی، قدرت، زیبایی و ظرافت را با همان مهارت به تصویر می‌کشد. به عنوان مثال، نقش برجسته بالکن مرمری در کلیسای جامع پراتو که در سال 1434 حکاکی شده است، نابغه ها و کودکان نیمه برهنه را به تصویر می کشد.که آلات موسیقی می نوازند و با تاج گل می رقصند. حرکات آنها فوق العاده پر جنب و جوش، بازیگوش و متنوع است. همین امر را می توان در مورد سایر نقش برجسته های مرمر ساخته شده برای کلیسای جامع فلورانس نیز گفت.

دوناتلو در سالهای اخیر در پادوآ زیاد کار نکرده است. ظاهراً او به شدت بیمار است. مجسمه‌ساز در سال 1453 به فلورانس بازمی‌گردد و تا زمان مرگش (در سال 1466) در اینجا به زندگی خود ادامه می‌دهد، به استثنای یک سفر کوتاه به سینا در سال 1457.

دوره اواخر فلورانس

سوالات بسیاری در اثر اواخر کار دوناتلو مطرح شده است. این مجسمه ساز در اواخر دوره خلاقیت آثار نه چندان جالبی خلق کرد. گاهی اوقات صحبت از کاهش مهارت او و همچنین بازگشت به برخی از تکنیک های گوتیک می شود. مجسمه دوناتلو در دوره 1450 تا اوایل دهه 1460 با مجسمه مریم مجدلیه (1455، عکس زیر)، ساخته شده از چوب، گروهی از "جودیت و هولوفرنس"، مجسمه یحیی باپتیست، نقش برجسته نشان داده شده است. با موضوع رستاخیز و مصائب مسیح دو منبر در کلیسای سن لورنزو. مضمون غم انگیزی که دوناتلو مطرح می کند بر این آثار غالب است. مجسمه ساز در اعدام به طبیعت گرایی پایبند بود که با یک فروپاشی معنوی هم مرز بود. تعدادی از تصنیف ها پس از مرگ استاد توسط شاگردانش - برتولدو و بلاگو - تکمیل شد.

این مجسمه ساز در سال 1466 درگذشت. او در کلیسای سن لورنزو که با آثار او تزئین شده است، با افتخارات فراوان به خاک سپرده شد. بدین ترتیب کار دوناتلو به پایان می رسد. مجسمه ساز که زندگی نامه و آثارش بودارائه شده در این مقاله نقش برجسته ای در معماری جهان داشته است. توجه داشته باشید که شامل چه چیزی بود.

معنی کار این استاد

دوناتلو یک چهره کلیدی در تاریخ پلاستیک های رنسانس بود. این او بود که برای اولین بار شروع به مطالعه سیستماتیک مکانیسم حرکت بدن انسان کرد، یک عمل توده ای پیچیده را به تصویر کشید، شروع به تفسیر لباس در ارتباط با انعطاف بدن و حرکت کرد، وظیفه بیان یک پرتره فردی در مجسمه سازی را تعیین کرد. و بر انتقال زندگی ذهنی شخصیت ها متمرکز شد. او ریخته گری برنز و مدل سازی سنگ مرمر را کامل کرد. نقش برجسته سه صفحه ای که او ایجاد کرد، راه توسعه بیشتر مجسمه سازی و همچنین نقاشی را نشان داد.