دراماتورژی است دراماتورژی در ادبیات. دراماتورژی مدرن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

با افشای نظریه درام برای خود، به نظر می رسد خود را در جهانی می یابیم که طبق قوانینی عمل می کند که زیبایی و دقت ریاضی خود را شگفت زده می کند. دراماتورژی مبتنی بر قانون اصلی است که جوهر آن در وحدت هارمونیک نهفته است. درام، مانند هر اثر هنری، باید یک تصویر هنری کل نگر باشد.

دراماتورژی تئوری و هنر ساخت آثار نمایشی است.

این کلمه از چه معانی دیگری استفاده می کند؟ مبانی آن چیست؟ دراماتورژی در ادبیات چیست؟

تعریف مفهوم

این مفهوم معانی مختلفی دارد.

اولاً، درام مبنای پیرنگ- ترکیب (مفهوم پیرنگ- فیگوراتیو) یک اثر مستقل سینمایی یا تئاتری است. اصول اولیه آنها از نظر تاریخی قابل تغییر است. عباراتی مانند دراماتورژی یک فیلم یا اجرا شناخته شده است

• دوم، این نظریه درام است. این نه به‌عنوان اقدامی که قبلاً انجام شده بود، بلکه به‌عنوان یک اقدام در حال انجام تفسیر شد.
• و ثالثاً درام مجموعه ای از آثار یک دوره خاص است، برخی افراد یانویسنده.

عمل یک تغییر شناخته شده در یک دوره زمانی خاص است. تغییر در دراماتورژی با تغییر در سرنوشت مطابقت دارد. در کمدی شاد و در تراژدی غمگین است. بازه زمانی ممکن است متفاوت باشد. ممکن است چندین ساعت (مانند یک درام کلاسیک فرانسوی) یا چندین سال (مانند ویلیام شکسپیر) طول بکشد.

مراحل دراماتورژی

• نمایش خواننده، شنونده یا بیننده را وارد عمل می کند. اینجا اولین آشنایی با شخصیت هاست. این بخش ملیت افراد، این یا آن دوران و نکات دیگر را آشکار می کند. عمل می تواند به سرعت و به طور فعال شروع شود. یا شاید برعکس، به تدریج.
• کراوات. نام برای خودش صحبت می کند. عنصر کلیدی دراماتورژی. بروز درگیری یا آشنایی شخصیت ها با یکدیگر.
• توسعه اقدامات و تصاویر. تنش تدریجی.
• اوج می تواند شدید و چشمگیر باشد. بالاترین نقطه قطعه. در اینجا یک طغیان عاطفی، شدت احساسات، پویایی طرح یا رابطه شخصیت ها وجود دارد.
• جداسازی. یک عمل را به پایان می رساند. می تواند تدریجی یا برعکس آنی باشد. می تواند به طور ناگهانی اکشن را به پایان برساند یا به فینال تبدیل شود. این خلاصه انشا است.

رازهای تسلط

برای درک رازهای هنرهای ادبی یا صحنه، باید اصول دراماتورژی را بدانید. اول از همه، فرم به عنوان وسیله ای برای بیان محتوا است. همچنین در هر شکل هنری همیشه یک تصویر وجود دارد. اغلب این یک نسخه خیالی از واقعیت است که از طریق آن به تصویر کشیده می شودیادداشت، بوم، کلمه، پلاستیک و… نویسنده هنگام خلق تصویر باید در نظر داشته باشد که همدست اصلی بیننده، خواننده یا شنونده (بسته به نوع هنر) خواهد بود. عنصر اصلی بعدی در درام اکشن است. دلالت بر وجود تضاد دارد و لزوماً حاوی تعارض و نمایش است.

درام مبتنی بر سرکوب اراده آزاد است، بالاترین نقطه مرگ خشونت آمیز است. پیری و اجتناب ناپذیر بودن مرگ نیز چشمگیر است. بلایای طبیعی زمانی که مردم در این فرآیند می میرند، چشمگیر می شوند.

کار نویسنده روی اثر با مطرح شدن موضوع شروع می شود. این ایده مسئله موضوع انتخاب شده را حل می کند. ایستا یا باز نیست. اگر رشد آن متوقف شود، می میرد. تعارض بالاترین سطح تجلی تضادهای دراماتیک است. برای اجرای آن، یک طرح مورد نیاز است. زنجیره ای از رویدادها در یک طرح سازماندهی شده است که از طریق مشخص کردن طرح، درگیری را به تفصیل شرح می دهد. همچنین یک زنجیره رویداد به عنوان دسیسه وجود دارد.

دراماتورژی نیمه دوم قرن بیستم

درام مدرن فقط یک دوره معین از زمان تاریخی نیست، بلکه یک فرآیند کامل سوزان است. شامل نمایشنامه نویسان نسل های کامل و جهت گیری های خلاقانه مختلف است. نمایندگانی مانند آربوزوف، وامپیلوف، روزوف و شوارتز از مبتکران ژانر درام اجتماعی-روانی هستند. درام مدرن ثابت نمی ماند، دائماً به روز می شود، در حال توسعه و حرکت است. در میان عظیمتعداد سبک‌ها و ژانرهایی که تئاتر را از اواخر دهه 50 قرن بیستم و تا زمان ما فراگرفته است، به وضوح تحت سلطه بازی‌های روان‌شناختی اجتماعی است. بسیاری از آنها دارای مضامین عمیق فلسفی بودند.

به تعبیری، نویسندگان پیرو سنت‌های «چخوف» شده‌اند، زمانی که مسائل و پرسش‌های «ابدی» بشر در طرحی ساده و معمولی به نمایش درآمده است. ثابت شد که صداهای خارج از صحنه موثرترین ابزار هستند.

برای چندین دهه، درام مدرن تلاش کرده است تا بر کلیشه های تثبیت شده غلبه کند تا در حل مشکلات قهرمان به زندگی واقعی او نزدیک شود.

دراماتورژی در ادبیات چیست؟

دراماتورژی نوع خاصی از ادبیات است که شکلی دیالوگ دارد و برای تجسم در صحنه در نظر گرفته شده است. در واقع این زندگی شخصیت های روی صحنه است. آنها در نمایشنامه جان می گیرند و زندگی واقعی را با تمام درگیری ها و تضادهای بعدی بازتولید می کنند.

لحظات لازم برای زنده شدن اثر مکتوب روی صحنه و برانگیختن احساسات خاصی در مخاطب:

• هنر دراماتورژی و کارگردانی باید به طور جدایی ناپذیری با الهام مرتبط باشد.
• کارگردان باید بتواند آثار نمایشی را به درستی بخواند، ترکیب آنها را بررسی کند، فرم را در نظر بگیرد.
• درک منطق کل فرآیند. هر اقدام بعدی باید به آرامی از اقدام قبلی جریان یابد.
• روش تکنیک هنری کارگردان.
• برای نتیجه همه خلاقیت ها کار کنیدتیم اجرا باید به دقت فکر شود، از نظر ایدئولوژیکی غنی و به وضوح سازماندهی شود.

آثار دراماتیک

تعداد زیادی از آنها وجود دارد. برخی از آنها باید به عنوان مثال ذکر شوند:

• "اتللو"، "رویای یک شب نیمه تابستان"، "رومئو و ژولیت" اثر شکسپیر.
• "رعد و برق" اثر استروفسکی.
• "بازرس کل" گوگول

بنابراین، درام نظریه و هنر ساخت آثار نمایشی است. همچنین مبنای پیرنگ-ترکیب، کلیت آثار و نظریه درام است. سطوح دراماتورژی وجود دارد. این نمایش، طرح، توسعه، نقطه اوج و پایان است. برای درک رازهای دراماتورژی، باید اصول آن را بدانید.