هنرهای تجسمی اسلام

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر اسلام نوعی آفرینش هنری است، عمدتاً در کشورهایی که اسلام به دین دولتی تبدیل شده است. در ویژگی های اصلی آن، در قرون وسطی شکل گرفت. در آن زمان بود که کشورهای عربی و مناطقی که اسلام در آنجا آورده شد، سهم بزرگی در خزانه تمدن جهانی داشتند. جذابیت خاص هنر اسلامی، اصالت و سنت های آن می تواند آن را از زمان و مکان فراتر بگذارد و بخشی از میراث مشترک شود.

تاریخ

فرهنگ اسلامی به عنوان یک پدیده در قرن هفتم پس از میلاد ظهور کرد. اما اصول این دین که توسط متکلمان آن بیان شده و عمدتاً مبتنی بر تفسیر تورات است، تصویر کردن موجودات زنده را ممنوع کرده است. حتی قوانین شدیدتر مربوط به عدم امکان تجسم خداوند (الله) در نقاشی یا مجسمه سازی بود. از این رو، هنگامی که این دین از صحراهای عربستان به شرق تا هند گسترش یافت و با فرهنگ های محلی برخورد کرد، در ابتدا با آنها برخورد خصمانه داشت. اولا،اسلام هنر کشورهای دیگر را بت پرستی می دانست و ثانیاً تصاویر خدایان، مردم و حیوانات مختلف در آنجا غالب بود. اما با گذشت زمان، فرهنگ اسلامی با این وجود برخی از اصول هنر را جذب کرد، آنها را دوباره کار کرد و سبک ها و قوانین خاص خود را ایجاد کرد. این گونه بود که هنرهای تجسمی اسلام پدید آمد. علاوه بر این، همانطور که الهیات مسلمانان در هر منطقه دارای ویژگی های خاص خود است، فرهنگ نیز به کشور و سنت های آن وابسته شده است.

ویژگی های بارز هنرهای زیبای اسلام

اول از همه، قانون این فرهنگ در معماری و تزئینات توسعه یافت. این بر اساس سنت های بیزانسی، مصری و همچنین هنر ایرانی در دوره پیش از اسلام بود. در برخی از کشورها ممنوعیت تصویر انسان و حیوانات بسیار زودگذر بود، مثلاً در ایران. بعدها اشکال نقاشی اسلامی و هنر پلاستیک پدیدار شد. ویژگی فرهنگ مسلمانان ساخت بناهایی با گنبدهای بزرگ، توجه زیاد به نقاشی‌های داخلی، موزاییک‌ها و فضاهای داخلی به جای ظاهر خارجی، رنگ‌های روشن و غنی، تقارن، وجود عرب‌سک‌ها و به اصطلاح مقرنس است. این ها طاق هایی به شکل لانه زنبوری با فرورفتگی ها و فرورفتگی های متعدد هستند.

انواع

هنر اسلامی بیشترین پیشرفت خود را در زمینه معماری داشته است. نه تنها بناهای مذهبی مانند مساجد یا مدارس، بلکه بناهای سکولار نیز به این سبک ساخته می شدند. یکی از مهم ترین انواع این هنر خوشنویسی است که ما را رها کرده استمیراث غنی از ترکیبات زینتی. در ایران و هند مسلمان، انواع کمیاب هنرهای زیبای اسلامی مانند نقاشی و مینیاتور رواج یافت. و تقریباً در همه کشورهایی که این دین در آنها انجام می شد، انواع خلاقیت کاربردی مانند قالی بافی و تولید سرامیک توسعه یافت.

معماری

مرسوم است که انواع اصلی هنر اسلامی را در این منطقه متمایز کنیم - سبک مصری، تاتاری، موریتانی و عثمانی. انواع باقیمانده معماری ثانویه یا برگرفته از انواع اصلی در نظر گرفته می شوند. مسلمانان قوانین خاص خود را برای ساختن و تزئین ساختمان ها تدوین کردند، زمانی که اسلام دین دولتی در کشورهای مختلف شد، تعداد نمازگزاران افزایش یافت و باید برای جلسات آنها مساجدی ساخته می شد. در ابتدا، معماران بر اساس نیازهای عملکردی بودند. یعنی مسجد نیاز به سالنی داشت که مردم در آن جمع شوند، محراب (طاقچه ای رو به مکه)، منبر (منبر)، صحن با گالری ها، حوضی برای وضو گرفتن و مناره هایی که از آنجا اذان به صدا در می آمد. اولین معابد این چنینی شامل گنبد صخره (اورشلیم، قرن هفتم پس از میلاد) است. در هسته خود یک هشت ضلعی دارد و در وسط یک حیاط با گالری ها قرار دارد. علاوه بر مساجد و مدارس دینی - مدارس - ساختمان های عمومی مختلف دارای ویژگی های خاص مسلمانان هستند. اینها عمدتاً کاروانسراها، حمام ها، بازارهای سرپوشیده هستند.

کشورها و مناطق

هنر اسلام در سبک معماری مصری توسعه یافت. یک مثالمساجد ابن طولون (قرن نهم) و سلطان حسن (قرن چهاردهم) در قاهره می توانند خدمت کنند. این معابد احساس قدرت را می دهند، اندازه چشمگیر دارند. آنها با کتیبه های عجیب و غریب موزاییک پوشیده شده اند و دیوارهای آنها با ارابسک ها، یعنی عناصر هندسی و گلی تلطیف شده تزئین شده است. چنین تزیینات تکراری که تمام خلأها را پر می کرد، نماد استدلال متکلمان اسلامی در مورد "پارچه جهان" بی پایان بود. طاق های مساجد گنبدی شکل هستند و بر ستون هایی به شکل استالاکتیت استوار شده اند. به عنوان نمونه بارز معماری ایران و آسیای مرکزی، مقبره سلسله صمدین در بخارا ذکر شده است. در ایران مسلمان عمدتاً دوست داشتند در ساخت بناها از کاشی هایی به شکل ستاره و صلیب استفاده کنند که ترکیبات مختلفی از آن چیده شده بود.

سبک موری

هنرهای زیبای اسلام مانند معماری آن در دوران سلطنت اعراب در اسپانیا به اوج خود رسید. برجسته ترین جلوه آن را می توان کاخ حاکمان الحمرا در گرانادا نامید. این ساختمان مجلل با اتاق‌ها و سالن‌های بسیار تزئین شده توسط دیواری با برج‌ها و قلعه‌ها احاطه شده است. به اصطلاح حیاط Myrtle با ستونی شایسته توجه ویژه است. از آن می توانید به تالار رسولان که با گنبد پوشیده شده است بروید. طبق افسانه، حاکمان گرانادا نمایندگان کشورهای دیگر را در آنجا پذیرفتند. یکی دیگر از دادگاه های شناخته شده شیر است. این نام به این دلیل است که فواره ای که در وسط قرار دارد توسط 12 مجسمه که این حیوانات را به تصویر می کشند پشتیبانی می شود. تعداد زیادی در قصر وجود داردسالن های دیگر - دو خواهر، قضایی - تزئین شده با موزاییک های مجلل اتاق ها و اتاق های با بالکن، رواق. ساختمان های الحمرا در میان باغ ها و تخت های گل واقع شده اند. مسجد بزرگ در قرطبه (مسکیتا) به همین سبک ساخته شد.

هند

ویژگی های هنر اسلامی در شاهکار معماری اسلامی مانند تاج محل کاملاً تجسم یافته است. این یک کار دیرهنگام است. این بنا متعلق به قرن هفدهم است و به دستور فرمانروای سلسله مغول اسلامی در هند، شاه جیهان اول ساخته شده است. این بنا در پلان مربعی برش خورده با گنبدی در بالا دارد که بر روی سکوی مرمری مصنوعی قرار گرفته است. مناره هایی در گوشه و کنار بنا وجود دارد. مقبره از سنگ مرمر سفید و ماسه سنگ صورتی ساخته شده و با سنگ های قیمتی تزئین شده است. این بنا همچنین با کتیبه های طلایی بر زمینه سیاه تزئین شده است. بنابراین، به طور موثر در میانه آسمان و سرسبزی خودنمایی می کند. داخل آن دارای فضای داخلی غنی است که با تزئینات موزاییک های طلا، نقره و جواهر تزئین شده است.

ترکیه

هنر کشورهای اسلامی در این کشور نیز به اندازه کافی بازنمایی شده است. در آغاز، ترک ها مساجد خود را به همان شیوه اعراب می ساختند. اما از قرن پانزدهم، پس از فتح بیزانس، هنر آنها بسیار تحت تأثیر معماری امپراطوری که به تصرف خود درآورده بودند قرار گرفت. با پیروی از نوع معابد محلی، شروع به ساختن مساجد مستطیل شکل با گنبدهای فراوان و بناهای مجاور و همچنین حیاط داخلی - ایوان کردند. معماری ترک در دوران عثمانی به ویژه در آثار سینان به اوج خود رسید. این معمار تعداد زیادی مساجد را طراحی و ساخت، امااو شخصاً سه مورد را مشخص کرد: دو مورد در استانبول (شاهزاده و سلیمانیه) و یکی در ادرنه (سلیمیه). این سازه‌ها با مناره‌های نفیس، گنبدهای عظیم و طاق‌های لنتس خودنمایی می‌کنند.

خوشنویسی

هنرهای زیبای اسلام شاخه مهمی مانند نقاشی کاربردی مسلمانان دارد. این کتاب از نسخه برداری هنری قرآن - کتاب مقدس - توسعه یافته است. سپس شروع به استفاده از آن برای تزئین مساجد کرد. این حرف را خط عربی یا کوفی می نامیدند، زیرا گمان می رفت از این شهر عراقی آمده است. در کشورهای مختلف اسلامی، خوشنویسی به بالاترین درجه کمال رسید. استاد این نامه در عین حال صاحب سبک، ریاضی دان و هنرمند بود. انواع خوشنویسی در کشورهای مسلمان حتی قدیس شده است. در قرون XV-XVII، نوع جدیدی از نوشتار ظاهر شد - به اصطلاح کیتا، که در آن یک تصویر کامل با دست خط مجاز یک یا چند نوع ایجاد شد. ابزار این هنرمند یک قلم نی (کلام) بود که روش تراشیدن آن سبک را تعیین می کرد. خوشنویس باید ذوق نفیس خود را نه تنها با توانایی ترسیم خط عربی زیبا، بلکه با دانش هندسه فضایی و همچنین تسلط بر هنر تزیینات - هندسی، گل، باغ وحش یا انسان شناسی نشان می داد..

تصویر کوچک

ویژگی های هنرهای زیبای اسلام نیز در این است که این دین انسان گرایی خداوند را جایز نمی داند. بنابراین خلاقیت هنری از قلمرو مقدس کنار گذاشته شد و تنها در سکولار باقی ماندفرهنگ. اما توزیع آن به کشورهای مختلف بستگی داشت. در قرآن هیچ منع مستقیمی برای ترسیم افراد و حیوانات وجود ندارد، اما در احادیث - روایات اسلامی - چنین توهین هایی وجود دارد. اساساً نقاشی به عنوان تزئینی برای کالاهای لوکس و تصاویر کتاب - مینیاتوری توزیع می شد. اساساً در ایران، آسیای مرکزی و امپراتوری مغول هند شکوفا شد. مینیاتور ایرانی بر اساس نقاشی‌های دیواری این کشور مربوط به دوران پیش از اسلام است. از تصویرسازی کتاب شکل گرفت، اما هنرمندان ایرانی به سرعت آن را به یک ژانر مستقل تبدیل کردند. آنها یک سیستم نقاشی عالی ایجاد کردند که در آن رنگ، فرم، ترکیب و بیان با هم ترکیب شدند تا یک کل را ایجاد کنند. هنرمندان ایرانی عمداً از نوع تصویر مسطح استفاده می کردند تا سه بعدی. قهرمانان این نقاشی، به عنوان یک قاعده، ایده آل هستند و در دنیای شگفت انگیزی زندگی می کنند. کتابخانه های شاه یا کتاب خانه ها اغلب به عنوان کارگاه مینیاتور عمل می کردند. از قرن هجدهم، نقاشی ایرانی به شدت تحت تأثیر تکنیک ها و سنت های اروپایی قرار گرفته است.

هنرهای کاربردی: سرامیک و بافندگی

این صنایع در ایران، آذربایجان، آسیای میانه، ترکیه توسعه یافته است. سرامیک های معماری شهرت خاصی داشتند. این می تواند آجرکاری طرح دار یا سفالی حکاکی شده باشد. اما مشهورترین آن نمای ساختمان ها با کمک ماژولیکای رنگارنگ چند رنگ بود. این اوست که چنین شیک و درخشندگی را به کاخ های شرقی می بخشد. در مورد نقاشی ظروف، اینجاممنوعیت استفاده از نقره و طلا برای نیازهای خانوار نقش داشته است. اما صنعتگران اسلامی سعی می کردند ظروف گلی را درخشنده و درخشنده کنند. برای این کار آنها شروع به ساخت لعاب سرب کردند و همچنین سعی کردند چیزی شبیه به چینی چینی ایجاد کنند. اینگونه بود که مینای سفید برای پوشش ظروف و همچنین تأثیر طلا و نقره در لعاب اختراع شد. قدیمی ترین فرش ها در مصر یافت شد. آنها متعلق به قرن نهم هستند. قالی بافی از ساخت سجاده‌های نماز سرچشمه می‌گیرد. دو نوع از این هنر وجود داشت - زینتی، که در آن نقش ها و اشکال هندسی در هم تنیده شده بودند، و تصویری، با صحنه های شکار، جنگ و مناظر. نوع دوم کمتر رایج است. فرش های پرزرق و برق ایرانی و تکنیک خاص استادان ترک بیشترین شهرت را به دست آورد.

معنای هنر اسلام

علیرغم اینکه ما در مورد ویژگی های فرهنگی یک دین خاص صحبت می کنیم، معنای این اصطلاح به زندگی سکولار نیز کشیده می شود. در جهان اسلام، نقاشی، معماری، و سایر اشکال هنر منعکس کننده درک مردم از معنویت، ارزش ها و محیط اطرافشان است. ویژگی اصلی این فرهنگ میل به زیبایی است که نشانه الوهیت است. به نظر می رسد اشکال هندسی و زیورها رمزهای زبان جهان هستی را آشکار می کند و الگوهای تکراری بر بی نهایت بودن آن گواهی می دهد. هنر کاربردی سعی می کند چیزهای روزمره را زیبا کند. فرهنگ اسلام از قرون وسطی تأثیر زیادی بر توسعه اروپای غربی داشته است.