ساخت‌گرایی در نقاشی. سبک ها و گرایش ها در هنرهای تجسمی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پیشرفت سریع تکنولوژیکی در آغاز قرن گذشته منجر به پیدایش آخرین روندهای هنر و در نتیجه گرایش به سمت تخریب قوانین سنتی، جستجوی سایر اشکال و اصول زیبایی شناختی شد. این به وضوح در آوانگاردیسم - مجموعه ای از پدیده های هنری ثلث اول قرن بیستم - بیان شد. یکی از گرایش‌های آوانگارد متعدد، سبک ساخت‌گرایی بود که در دولت جوان شوروی 1920-1930 پدید آمد. به آن هنر "صنعتی" یا "ساختمان" نیز می گویند.

مناطق نفوذ و توزیع

ساخت‌گرایی در نقاشی بسیار ضعیف بیان می‌شود، جهت عمدتاً با معماری مرتبط است، که در آن فرم‌های هندسی ساده و کارکردهای افراطی بیشترین ویژگی را دارند. اما اصول سازنده گرایی با گسترش همه جانبه و سریع، تأثیر بسزایی در طراحی گرافیک، صنعتی و …عکاسی، تئاتر، سینما، رقص، مد، داستان و موسیقی آن دوره.

ساخت‌گرایی شوروی تأثیر مهمی بر جنبش‌های خلاقانه معاصر قرن بیستم و نه تنها در داخل کشور بلشویکی داشت. پیامدهای تأثیر او را می توان در روندهای اصلی مکتب طراحی باهاوس آلمان و جنبش هنری هلندی De Stijl، در آثار استادان اروپا و آمریکای لاتین دنبال کرد.

ظهور اصطلاح

اصطلاح "هنر ساختمانی" برای اولین بار توسط کازیمیر مالویچ در سال 1917 به عنوان یک بیان طعنه آمیز برای توصیف آثار الکساندر رودچنکو استفاده شد. اصطلاح «ساخت‌گرایی» توسط مجسمه‌سازان Antoine Pevsner و Nahum Gabo ابداع شد. دومی سبکی صنعتی و زاویه دار در کار ایجاد کرد و به دلیل انتزاع هندسی آن، چیزی را مدیون سوپرماتیسم مالویچ بود. این اصطلاح ابتدا در «مانیفست واقع‌گرایانه» ن. گابو (1920)، سپس به عنوان عنوان کتابی از الکسی گان (1922) ظاهر شد.

تولد و توسعه جنبش

ساخت‌گرایی در میان بسیاری از سبک‌ها و گرایش‌ها در هنرهای تجسمی، بر اساس آینده‌نگاری روسی، به‌ویژه، تحت تأثیر به‌اصطلاح «ضد نقش برجسته‌ها» (کلاژهای بافتی مختلف از مواد مختلف) شکل گرفت. ولادیمیر تاتلین، در سال 1915 به نمایش گذاشته شد. او (مانند کازیمیر مالویچ) یکی از پیشگامان هنر انتزاعی هندسی، بنیانگذار جنبش سوپرماتیست آوانگارد بود.

مفهوم یک جهت جدید در مسکو توسعه یافتمؤسسه فرهنگ هنری (INKhUK) در دوره 1920 - 1922، اولین کارگروه سازنده گرایان. لیوبوف پوپووا، الکساندر وسنین، رودچنکو، واروارا استپانوا، الکسی گان، بوریس آرواتوف و اوسیپ بریک، به سرپرستی اولین رئیس گروه واسیلی کاندینسکی، تعریفی نظری از ساخت‌گرایی به عنوان ترکیبی جدایی ناپذیر از عناصر اصلی فرهنگ صنعتی (ساخت‌ها) ارائه کردند. ، بافت و خواص مواد خاص یک شی با موقعیت مکانی آن).

اصول و ویژگی ها

طبق ساخت‌گرایی، هنر وسیله‌ای است که منحصراً برای طراحی هنری اشیاء روزمره-مفیدگرا و عملاً کاربردی در نظر گرفته شده است. شکل لاکونیک بیانی آثار، عاری از انواع "زیبایی ها" و "تزیینات"، باید تا حد امکان کاربردی باشد و برای استفاده راحت در تولید انبوه طراحی شده باشد (از این رو اصطلاح "هنر تولید" نامیده می شود).

عدم عینیت اشکال حسی-عاطفی کاندینسکی یا هندسه عقلانی-انتزاعی مالویچ توسط سازه گرایان مورد بازاندیشی قرار گرفت و به اشیاء فضایی واقعی تبدیل شد. بنابراین، طرح جدیدی از لباس کار، الگوهای پارچه، مبلمان، ظروف و سایر اقلام مصرفی ظاهر شد و ظاهر مشخص پوسترهای دوران شوروی متولد شد.

زهد خاص در وسایل بیان تصویری این گرایش را در میان سبک های مشابه متمایز می کند، اما از بسیاری جهات آن را با عقل گرایی تعمیم می دهد. علاوه بر ایدئولوژی نظری،ساخت‌گرایی با چنین ویژگی‌های بیرونی متمایز می‌شود:

1. طیف رنگی کوچک از آبی، قرمز، زرد، سبز، سیاه، خاکستری و سفید. رنگ‌ها لزوماً از نظر محلی خالص نبودند، انواع رنگ‌آمیزی آنها اغلب استفاده می‌شد، اما بیشتر از 3-4 در یک زمان استفاده نمی‌شد.
2. اشکال و خطوط رسا، ساده، کم، محدود به شکل دایره ای عمودی، افقی، مورب یا منظم.
3. خطوط اجسام تصور یک ساختار یکپارچه را می دهد.
4. به اصطلاح زیبایی‌شناسی "ماشین" وجود دارد که ایده‌ها، مکانیزم‌ها، قطعات، ابزارهای مهندسی گرافیک یا فضایی را نشان می‌دهد.

هنر ساخت و ساز و بهره وری اثر تاتلین

نکته کلیدی جهت، مدل ولادیمیر تاتلین بود که برای ساخت بنای یادبود انترناسیونال سوم (1919 - 1920) پیشنهاد شد. طراحی باید زیبایی‌شناسی دستگاه را با اجزای پویا ترکیب می‌کرد که فناوری‌هایی مانند نورافکن‌ها و صفحه‌نمایش‌های پروجکشن را برجسته می‌کرد.

در این زمان، کار گابو و پیوسنر در مورد "مانیفست واقع‌گرا" که هسته معنوی جنبش را تأیید می‌کند، رو به پایان بود. گابو به طور علنی از پروژه تاتلین انتقاد کرد و گفت: "یا خانه ها و پل های کاربردی ایجاد کنید، یا هنر ناب خلق کنید، و نه در همان زمان." ایده برپایی بناهای تاریخی بدون استفاده عملی در تضاد با نسخه قابل انطباق سودگرایانه سازه انگاری بود. اما در عین حال طراحی تاتلینبه طور کامل ایده مترقی جدید از فرم، مواد مورد استفاده و قابلیت ساخت خلقت را منعکس می کند. این امر باعث ایجاد جنجال و جنجال جدی در بین اعضای گروه مسکو در سال 1920 شد.

هنرمندان آلمانی کار تاتلین را در هنرهای زیبای بین المللی و نه فقط شوروی انقلابی اعلام کردند. نقاشی ها و عکس های این مدل در مجله Taut Fruhlicht منتشر شد. برج تاتلینسکایا آغازی برای تبادل ایده های خلاقانه "هنر ساختمانی" بین مسکو و برلین شد. بنا بود این بنای یادبود در لنینگراد ساخته شود، اما به دلیل کمبود پول در دوره پس از انقلاب، این طرح هرگز اجرا نشد. با این وجود، تصویر برج تاتلین به نوعی نماد ساخت‌گرایی و آوانگارد جهانی باقی ماند.

یک هنرمند با استعداد خودآموخته، بنیانگذار جنبش، تاتلین اولین سازنده ای بود که سعی کرد توانایی های طراحی خود را به تولید صنعتی ارائه دهد: پروژه های یک اجاق گاز اقتصادی، لباس کار، مبلمان. لازم به ذکر است که اینها ایده های بسیار اتوپیایی بودند، مانند برج او و ماشین پرنده "لتاتلین"، که او تا دهه 1930 روی آن کار می کرد.

ساخت گرایی در نقاشی

خود ایده جنبش، به استثنای هنر ناب و هر «زیبایی»، نقاشی را به عنوان شکلی از خلاقیت که قادر به تأمین نیازهای منفعت طلبانه مردم نیست، انکار کرده است. هنرمند جدید به عنوان مهندس معرفی شد که چیزهایی را خلق می کند که باید بر آگاهی و نحوه زندگی یک فرد تأثیر بگذارد. فرضیه "…دیوارها را با نقاشی تزئین نکنید، بلکه آنها را رنگ آمیزی کنید…" به معنای بن بست برای نقاشی سه پایه - عنصری از زیبایی شناسی بورژوایی است.

هنرمندان سازنده گراپتانسیل خود را در پوسترها، پروژه های طراحی محصولات صنعتی، طراحی فضاهای عمومی، طرح پارچه ها، لباس ها، لباس ها و مناظر برای تئاتر و سینما پی بردند. برخی مانند رودچنکو خود را در هنر عکاسی یافتند. دیگران، مانند پوپووا در چرخه ساخت‌وسازهای فضایی-نیروی او، استدلال کردند که نقاشی‌هایشان مرحله‌ای میانی در مسیر طراحی مهندسی است.

عدم تجسم کامل در نقاشی، به توسعه هنر کولاژ و چیدمان فضایی-هندسی کمک کرد. "ضد امداد" تاتلین و "پرون" اللیسیتزکی به عنوان یک منبع ایدئولوژیک عمل کردند. این آثار، در اصل، مانند نقاشی سه پایه، کاربرد عملی نداشتند، اما مانند پیشرفت‌های مهندسی خارق‌العاده به نظر می‌رسیدند و در روحیه فن‌آوری آن زمان به نظر می‌رسیدند.

Prouny

که در آغاز دهه بیست توسط هنرمند و معمار اللیسیتزکی توسعه یافت، پروژه‌های هنری به اصطلاح جدید ("ضمایر") ترکیبات هندسی انتزاعی بودند که به شکلی زیبا و گرافیکی در قالب برنامه‌های کاربردی و سه. -معماری بعدی بسیاری از هنرمندان (نه تنها سازه گرایان) در نقاشی های خود در دهه 20 چنین "پرون ها" را به تصویر کشیدند که تصاویر انتزاعی باقی ماندند. اما بسیاری از آثار لیسیتسکی بعداً در پروژه‌های طراحی مبلمان، داخلی، تئاتر پیاده‌سازی شدند یا به‌عنوان تأسیسات تزئینی و فضایی تجسم یافتند.

هنر در خدمت تهییج

در اواسط دهه 1920 - 1930، سبک خاصی از پوسترهای دوران شوروی ایجاد شد که بعداً به بخش طراحی جداگانه تبدیل شد. پوسترهای تئاتر و فیلم، تبلیغات تجاری و صنعتی را پوشش می داد. پیروان جنبش، با برداشت از دستور مایاکوفسکی، خود را «سازندگان تبلیغات» نامیدند. در همین دوره ماهیت پوستر تبلیغاتی به عنوان یکی از سازوکارهای تأثیرگذاری بر آگاهی توده ها شکل گرفت.

سازنده‌ها اولین کسانی بودند که از تکنیک‌های کلاژ برای پوستر در روسیه استفاده کردند که ترکیبی از طراحی، عکاسی و عناصر محصولات چاپی بود. فونت و همچنین جایگیری دقیق متن، نقش هنری خاصی داشت و اغلب شبیه یک تزئین گرافیکی لاکونیک بود. روش‌های هنری طراحی پوستر که در آن سال‌ها توسعه یافت، در سراسر دوره شوروی پایه‌ای باقی ماند.

عکاسی مترقی رودچنکو

اختلاف بین ایده های سودگرایانه سازه انگاری در نقاشی با تجسم آنها در عکاسی - بازتاب واقعی خود زندگی - مخالف بود. آثار منحصر به فرد هنرمند چند وجهی الکساندر رودچنکو به عنوان شاهکارهای این هنر شناخته می شود.

از هیچ مواد مصرفی دریغ نکنید، او سعی کرد هر شی یا عملی را در شرایط مختلف و از چندین زاویه به تصویر بکشد. او که تحت تأثیر فتومونتاژ دادائیست های آلمانی قرار گرفته بود، اولین کسی بود که از این تکنیک در روسیه استفاده کرد. اولین فتومونتاژ او که در سال 1923 منتشر شد، شعر را به تصویر کشیدمایاکوفسکی "درباره آن". در سال 1924، رودچنکو احتمالاً مشهورترین مونتاژ پوستر خود را ایجاد کرد، تبلیغی برای انتشارات Lengiz، که گاهی اوقات به عنوان "کتاب" شناخته می شود.

او انقلابی در ترکیب بندی کرد: طبیعت به طرز شگفت انگیزی توسط او شلیک شد و اغلب شبیه یک الگوی گرافیکی ریتمیک یا انتزاع است. در عین حال، تصاویر او به طرز باورنکردنی پویا هستند؛ آنها را می توان به طور کلی با این شعار مشخص کرد: "زمان، به جلو!". آثار رودچنکو همچنین از این نظر قابل توجه بودند که طبیعت اغلب از زوایای نسبتاً غیرعادی عکسبرداری می شد، که برای آن عکاس گاهی اوقات مجبور می شد به سادگی موقعیت های سرگیجه آور بگیرد.

عکس های پیشگامانه رودچنکو برای نسل های مختلف عکاس کلاسیک باقی مانده و الهام بخش بسیاری از طراحان طراحی شده است. برای مثال، باربارا کروگر، هنرمند مفهومی آمریکایی، موفقیت آثار متعدد خود را مدیون رودچنکو است. و تغییرات پرتره عکس او از لیلیا بریک و پوستر "یک ششم جهان" مبنایی برای جلد آلبوم های موسیقی گروه های پانک و راک خارجی شد.

ساخت‌گرایی روسی در هنر جهانی

برخی سازنده‌گرایان در مدرسه باهاوس تدریس یا سخنرانی کردند، جایی که برخی از روش‌های آموزشی VKHUTEMAS اتخاذ و توسعه یافتند. از طریق آلمان، اصول سبک به اتریش، هلند، مجارستان و سایر کشورهای اروپایی مهاجرت کردند. در سال های 1930 - 1940، یکی از رهبران آوانگارد جهانی، نائوم گابو، در انگلستان نوعی از سازه گرایی را پایه گذاری کرد، که پس از جنگ جهانی اول درمعماری، طراحی بریتانیا و زمینه های مختلف آفرینش هنری.

خالق جنبش سازندگی در اکوادور، مدرسه علمیه مانوئل رندون، و هنرمند اروگوئه، خواکین تورس گارسیا، نقش مهمی در گسترش این سبک در کشورهای اروپایی، آفریقایی و آمریکای لاتین داشتند. سازه گرایی در نقاشی در آثار هنرمندان معاصر آمریکای لاتین بیان می شود: اسوالدو ویتری، کارلوس مریدا، تئو کنستانته، انریکه تابارا، آنیبال ویلاک و دیگر استادان به همان اندازه مشهور. پیروان سازه‌گرایی در استرالیا نیز کار می‌کردند که معروف‌ترین آنها هنرمند جورج جانسون بود.

نویل برودی، طراح گرافیک، این سبک را در دهه 1980 بر اساس پوسترهای ساخت‌گرای شوروی بازسازی کرد، که علاقه شدیدی را در میان خبره‌های هنر معاصر برانگیخت. نیک فیلیپس و ایان اندرسون در سال 1986 استودیوی طراحی گرافیک معروف The Designers Republic در شفیلد انگلستان را بر اساس ایده های سازنده گرایانه ایجاد کردند. این شرکت قوی امروز به رشد خود ادامه می دهد، به ویژه در جهت آرم های موسیقی و هنر آلبوم.

از آغاز دهه سی، زمانی که هر گونه گرایش مترقی و آوانگارد در کشور شوروی ممنوع شد، سازه گرایی به توسعه و تأثیرگذاری بر هنر جهانی در خارج ادامه داد. با از دست دادن پایه ایدئولوژیک خود، این سبک به پایه ای برای مناطق دیگر تبدیل شد و عناصر آن هنوز در هنر، طراحی و معماری مدرن قابل ردیابی است.