موسیقی سمفونیک. کلاسیک و مدرن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

موسیقی سمفونیک در کمال تعجب جایگاه خود را از دست نمی دهد، اگرچه تاریخچه آن قرن ها طول می کشد. به نظر می رسد زمان هارمونی ها و ریتم های جدیدی را دیکته می کند ، سازهای جدید اختراع می شود ، روند آهنگسازی خود اشکال جدیدی به خود می گیرد - برای نوشتن موسیقی ، اکنون به یک رایانه با برنامه مناسب نیاز دارید. با این حال، موسیقی سمفونیک نه تنها نمی‌خواهد در تاریخ بماند، بلکه صدای تازه‌ای هم پیدا می‌کند.

کمی در مورد تاریخچه ژانر، به طور دقیق تر، کل طیف ژانرها، از آنجایی که مفهوم موسیقی سمفونیک چند وجهی است، چندین فرم موسیقی را با هم ترکیب می کند. مفهوم کلی این است: موسیقی دستگاهی است که برای یک ارکستر سمفونیک نوشته شده است. و چنین ارکسترهایی را می توان از بزرگ تا مجلسی ایجاد کرد. به طور سنتی، گروه های ارکستر متمایز می شوند - سازهای زهی، سازهای بادی، کوبه ای، کیبورد. در برخی موارد، سازها می‌توانند تک‌نواز باشند، نه فقط در یک گروه.

ژانرهای بسیاری از موسیقی سمفونیک وجود دارد، اما ملکه را می توان سمفونی نامید. سمفونی کلاسیک در اواخر قرن 18 و 19 شکل گرفت و سازندگان آن بودند.آهنگسازان مکتب وین، بالاتر از همه، جوزف هایدن و ولفگانگ آمادئوس موتسارت. آنها بودند که مدل سمفونیک چهار قسمتی، تنوع مضامین در بخش های سمفونی، ماهیت برنامه ای هر اثر را به کمال رساندند. موسیقی سمفونیک به لطف آثار لودویگ ون بتهوون به سطح جدیدی ارتقا یافته است. او این ژانر را اشباع‌تر، دراماتیک‌تر کرد و مرکز معنایی را به پایان سمفونی تغییر داد.

نمونه بتهوون توسط آهنگسازان رمانتیک مکاتب آلمانی و اتریشی - فرانتس شوبرت، رابرت شومان، فلیکس مندلسون، یوهان برامس دنبال شد. آنها برنامه یک اثر سمفونیک را اصلی می دانستند، چارچوب یک سمفونی برای آنها تنگ می شود، ژانرهای جدیدی ظاهر می شوند، مانند سمفونی-اوراتوریو، سمفونی-کنسرت. این روند توسط دیگر کلاسیک های موسیقی سمفونیک اروپایی - هکتور برلیوز، فرانتس لیست، گوستاو مالر ادامه یافت.

موسیقی سمفونیک در روسیه به طور جدی خود را تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم اعلام کرد. اگرچه اولین آزمایش های سمفونیک میخائیل گلینکا را می توان موفق نامید، اورتور و فانتزی های سمفونیک او پایه های جدی سمفونیزم روسی را پایه گذاری کرد که در آثار آهنگسازان مشت قدرتمند - M. Balakirev، N. Rimsky-Korsakov به کمال واقعی رسید. ، A. Borodin.

از نظر تاریخی، موسیقی سمفونیک روسی با گذراندن مرحله کلاسیک توسعه، به عنوان موسیقی رمانتیک با عناصر رنگ ملی شکل گرفت. شاهکارهای اصیل که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند،ساخته پیوتر چایکوفسکی سمفونی‌های او هنوز معیار این ژانر محسوب می‌شوند و اس. راخمانینوف و آ. اسکریابین جانشین سنت‌های چایکوفسکی شدند.

موسیقی سمفونیک مدرن، مانند تمام موسیقی های قرن بیستم، در جستجوی خلاقانه فعال است. آیا می توان آهنگسازان روسی اس. استراوینسکی، اس. پروکوفیف، د. شوستاکوویچ، آ. شنیتکه و دیگر مشاهیر را معاصر دانست؟ و در مورد موسیقی آهنگسازان مشهور قرن بیستم مانند ژان سیبلیوس فنلاندی، بنجامین بریتن انگلیسی، کریستوف پندرسکی قطبی چطور؟ موسیقی سمفونیک در پردازش مدرن، و همچنین در صدای سنتی و کلاسیک، هنوز در صحنه های جهانی مورد تقاضا است. ژانرهای جدید ظاهر می شوند - سمفونیک راک، سمفونیک متال. این بدان معناست که زندگی موسیقی سمفونیک ادامه دارد.