آهنگسازی ارکستر سمفونیک. آهنگسازی ارکستر سمفونیک توسط گروه ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ارکستر سمفونیک گروه نسبتاً بزرگی از نوازندگان است که کارهای مختلف موسیقی را اجرا می کنند. به عنوان یک قاعده، رپرتوار شامل موسیقی سنت اروپای غربی است. ترکیب ارکستر سمفونیک چیست؟ چه تفاوتی با سایر گروه های موسیقی دارد؟ بیشتر در مورد آن بعدا.

آهنگسازی ارکستر سمفونیک توسط گروهها

چهار دسته از اجراکنندگان موسیقی در یک گروه مدرن درگیر هستند. در نظر گرفتن ترکیب یک ارکستر سمفونیک از کجا باید شروع کرد؟ سازهایی که توسط نوازندگان نواخته می شوند با تنوع، ویژگی های پویا، ویژگی های ریتمیک و صدا متمایز می شوند.

پایه و اساس گروه را نوازندگانی می دانند که تار می نوازند. تعداد آنها حدود 2/3 کل مجریان است. ارکستر سمفونیک شامل نوازندگان کنترباس، ویولن سل، نوازندگان ویولن و ویولن است. به عنوان یک قاعده، سیم ها به عنوان حامل اصلی آغاز ملودیک عمل می کنند.

گروه بعدی بادهای چوبی هستند. اینها عبارتند از باسون، کلارینت، ابوا، فلوت. هر کدام ازبخش خود سازها در مقایسه با سازهای آرشه ای، بادی های چوبی آنچنان وسعت و تنوعی در تکنیک های اجرا ندارند. با این حال، آنها دارای قدرت بیشتر، روشنایی سایه ها با صدای فشرده هستند.

ارکستر سمفونیک همچنین شامل سازهای بادی برنجی است. اینها عبارتند از ترومپت، ترومبون، لوله، شاخ. به لطف حضور آنها، اجرای قطعات موسیقی قدرتمندتر می شود، زیرا آنها به عنوان یک تکیه گاه ریتمیک و باس عمل می کنند.

رشته

ویولن بالاترین صدا در نظر گرفته می شود. این ساز با امکانات فنی و بیانی غنی مشخص می شود. ویولن اغلب به قطعات سخت و سریع، تریل های مختلف، پرش های ملودیک و عریض، ترمولو اختصاص داده می شود.

یکی دیگر از سازهای زهی ویولا است. روش نواختن آن شبیه ویولن است. به طور کلی پذیرفته شده است که ویولا از نظر درخشندگی و درخشندگی صدا تا حدودی از ویولن پایین تر است. اما در عین حال، این ساز موسیقی کاملاً رویایی-عاشقانه و مرثیه ای را منتقل می کند.

ویولن سل دو برابر ویولا است، اما آرشه آن کوتاهتر از ویولا و ویولن است. این ساز متعلق به دسته "پا" است: بین زانوها و با یک سنبله فلزی روی زمین قرار می گیرد.

دابل باس از نظر اندازه بسیار بزرگتر است - شما باید آن را در حالت نشسته روی یک چهارپایه بلند یا ایستاده اجرا کنید. این ساز برای نواختن قطعات نسبتاً سریع عالی است. کنترباس پایه و اساس صدای سیم ها را تشکیل می دهد و قطعات را می نوازدصدای باس اغلب او بخشی از یک ارکستر جاز است.

Woodwinds

فلوت یکی از قدیمی ترین سازهای جهان است. اولین ذکر آن را می توان در طومارهای مصر، روم، یونان یافت. در میان تمام سازهای بادی چوبی، فلوت بادی چوبی متحرک‌ترین ساز به حساب می‌آید و از نظر مهارتی بسیار فراتر از بقیه سازها است.

ابوا کمتر باستانی در نظر گرفته می شود. این ساز از این جهت منحصر به فرد است که به دلیل ویژگی های طراحی آن، تنظیمات خود را از دست نمی دهد. بنابراین، همه "شرکت کنندگان" دیگر با آن هماهنگ می شوند.

یکی دیگر از سازهای نسبتاً محبوب، کلارینت است. فقط او به تغییر نسبتاً انعطاف پذیر در قدرت صدا دسترسی دارد. به لطف این ویژگی و سایر خواص، کلارینت به عنوان یکی از رساترین "صداها" در نظر گرفته می شود که گروه برنج را تشکیل می دهد.

درام. اطلاعات عمومی

با توجه به آهنگسازی ارکستر سمفونیک توسط گروه ها، باید به سازهای کوبه ای توجه کرد. عملکرد آنها ریتمیک است. در کنار این، آنها یک پس‌زمینه صوتی-نویز غنی را تشکیل می‌دهند، پالت ملودی‌ها را با جلوه‌های مختلف تزئین و تکمیل می‌کنند. با توجه به ماهیت صدا، سازهای کوبه ای را می توان به دو نوع تقسیم کرد. اولی شامل مواردی می شود که گام خاصی دارند. اینها تمپان، زنگ، زیلوفون و دیگران هستند. نوع دوم شامل سازهایی است که فاقد زیر و بم صدای دقیق هستند. اینها به طور خاص شامل سنج، طبل، تنبور، مثلث می شوند.

شرح

بسیار قدیمی، مانند برخی از سازهایی که در بالا توضیح داده شد، تیمپانی است. آنها در بسیاری از کشورها بسیار رایج بودند: یونان، آفریقا، در میان سکاها. بر خلاف سایر سازهای چرمی، تیمپان صدای خاصی دارد.

سنج صفحات فلزی گرد بزرگی هستند. در مرکز آنها کمی محدب هستند - در این مکان تسمه ها ثابت می شوند تا مجری بتواند آنها را در دستان خود نگه دارد. آنها ایستاده پخش می شوند - اینگونه است که صدا به بهترین شکل در هوا پخش می شود. یک ارکستر سمفونیک معمولاً شامل یک جفت سنج است.

Xylophone یک دستگاه نسبتا اصلی است. بلوک های چوبی در اندازه های مختلف به عنوان بدنه صدا استفاده می شود. باید گفت که زیلوفون اغلب بخشی از ارکستر فولکلور روسیه است. صدای بلوک های چوبی تیز است، کلیک کردن، "خشک". گاهی اوقات آنها حالتی غمگین را تداعی می کنند و تصاویری عجیب و غریب ایجاد می کنند. ارکستری از سازهای عامیانه، که ترکیب آن ممکن است شامل نه تنها زیلوفون باشد، اغلب در آثار موسیقی با خط داستانی خاص اجرا می کند - معمولاً در افسانه ها یا قسمت های حماسی..

بادهای برنجی

ترومپت اولین کسی بود که وارد ارکستر اپرا شد. تن صدای او با غزلیات مشخص نمی شود. به عنوان یک قاعده کلی، ترومپت ها صرفاً سازهای فانفار در نظر گرفته می شوند.

شاعرترین در "جمع" شاخ فرانسوی است. در رجیستر پایین، لحن او تا حدودی تیره و تار است، و در رجیستر بالا کاملاً تنش‌آمیز است.

ساکسیفونبه نوعی موقعیت میانی بین باد چوبی و برنجی را اشغال می کند. قدرت صدای آن بسیار بالاتر از کلارینت است. از آغاز قرن بیستم، ساکسیفون به یکی از اصلی ترین "صداهایی" تبدیل شده است که گروه های جاز را تشکیل می دهند.

Tuba به "باس" اشاره دارد. این می تواند پایین ترین قسمت از محدوده گروه مس را پوشش دهد.

ابزارهای واحد. هارپ

ترکیب اصلی ارکستر سمفونیک در بالا توضیح داده شده است. ابزارهای اضافی را می توان معرفی کرد. مثلا چنگ. این ساز را یکی از قدیمی ترین سازهای تاریخ موسیقی بشر می دانند. این از یک کمان با یک سیم کمان کشیده بود که هنگام شلیک کاملاً خوش آهنگ به نظر می رسید. چنگ یک ساز زهی است. زیبایی و ظاهر او از همه "شرکت کنندگان" پیشی می گیرد.

چنگ توانایی‌های عجیب و غریبی دارد. روی آن، قطعاتی از آرپژ، آکوردهای عریض، گلیساندو و هارمونیک ها عالی هستند. نقش چنگ تا حدی احساسی نیست بلکه رنگارنگ است. این ساز اغلب با دیگران همراهی می کند. علاوه بر این، به چنگ تک نوازی تماشایی داده می شود.

پیانو

منبع صدای این ساز سیم های فلزی است. چکش های چوبی که با نمد پوشانده شده اند، وقتی کلیدها را با انگشتان خود فشار می دهید شروع به ضربه زدن به آنها می کنند. نتیجه یک صدای متفاوت است. پیانو به عنوان یک ساز تکنواز محبوبیت زیادی به دست آورد. اما در برخی موارد می تواند به عنوان «خصوصی» نیز عمل کندبرخی از آهنگسازان از پیانو به عنوان یک عنصر تزئینی استفاده می‌کنند و رنگ‌ها و صدای جدید را به صدای کل ارکستر می‌آورند.

ارگان

این ساز کیبورد بادی از زمان های قدیم شناخته شده است. در آن زمان هوا با دم با دست دمیده می شد. پس از آن، طراحی ابزار بهبود یافت. در اروپای باستان از ارگ در خدمات کلیسا استفاده می شد. این یک ساز غول پیکر با طیف گسترده ای از تامبر است. دامنه ارگ بیشتر از همه سازهای ارکستر است. این طرح شامل دم‌هایی است که هوا را پمپ می‌کند، سیستمی از لوله‌ها در اندازه‌ها و دستگاه‌های مختلف، صفحه کلید - پا و چندین دستی.

لوله هایی با همان تن در یک مجموعه "رجیستر" نامیده می شوند. اندام های بزرگ کلیسای جامع حدود صد ثبت دارند. رنگ آمیزی صداها در برخی از آنها شبیه صدای فلوت، ابوا، کلارینت، ویولن سل و سایر سازهای ارکستر است. هرچه فهرست ها متنوع تر و "غنی تر" باشند، مجری فرصت های بیشتری دارد. هنر نواختن ارگ مبتنی بر توانایی "ثبت نام" ماهرانه است، یعنی استفاده از تمام پتانسیل فنی.

هنگام استفاده از ارگ در جدیدترین موسیقی، به‌ویژه تئاتر، آهنگسازان اساساً هدفی برای تصویرسازی صدا دنبال می‌کردند، به‌ویژه در آن لحظاتی که نیاز به بازتولید فضای کلیسا بود. بنابراین، به عنوان مثال، لیست در "نبرد هون ها" (شعر سمفونیک)جهان مسیحیت را در مقابل بربرها با استفاده از اندام قرار داد.