رومانتیسم فرانسوی: ویژگی ها و ویژگی های کلی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رمانتیسیسم فرانسوی یکی از گرایش های کلیدی در ادبیات قرن نوزدهم بود. در این راستا فرانسه لحن را در اروپا رقم زد. نویسندگان و شاعران آن از اعتبار شایسته ای در عرصه بین المللی برخوردار بودند. رمانتیسیسم در آغاز قرن غالب بود. اول از همه، او با آثار ویکتور هوگو، الکساندر دوما، تئوفیل گوتیه، فرانسوا دو شاتوبریان مرتبط بود. در این مقاله به بیان مشخصات کلی آن می پردازیم و در مورد ویژگی ها و آثار اصلی این مسیر صحبت می کنیم.

پیش نیازهای پیدایش یک جنبش ادبی

رومانتیسم فرانسوی پس از فروپاشی جهانی جامعه در اواخر قرن هجدهم تا نوزدهم پدیدار شد. رویداد اصلی انقلاب فرانسه بود. این کشور سه دهه متوالی حوادث پرتلاطمی را در زندگی سیاسی و عمومی تجربه کرد. در طول این مدت، سلسله سلطنتی بوربن سرنگون می شود، جنگ داخلی در کشور رخ می دهد، سپس جمهوری سرنگون می شود و بوربن ها دوباره قدرت را به دست می آورند.

همه اینها داشتتأثیر بر توسعه ادبیات، از جمله شکل گیری رمانتیسیسم فرانسوی. برای کارهای ژورنالیستی و هنری، بازنگری در نتایج همه این رویدادها، پیامدهای انقلاب، اهمیت تعیین کننده ای داشت.

توجیه نظری

تولد رمانتیسیسم فرانسوی با نام هایی مانند آنا دو استال و شاتوبریان مرتبط است. رساله دی استال با عنوان «درباره ادبیات مورد توجه در ارتباط با مؤسسات عمومی» نقشی در شکل‌گیری زیبایی‌شناسی خود جهت داشت. او نور را در سال 1800 دید.

با ارائه یک توصیف کلی از رمانتیسیسم فرانسوی، شایان ذکر است که در این اثر بود که ایده تکامل پیشرو برای اولین بار فرموله شد. نویسنده طرفدار توسعه خلاقیت است که باید در پس زمینه تغییرات جامعه اتفاق بیفتد.

در سال 1802، شاتوبریان در کتاب نابغه مسیحیت همین ایده را مطرح کرد. او در رساله‌ای درباره انقلاب‌ها، که پنج سال پیش از آن نوشته شده است، به تصویری از یک قهرمان رمانتیک می‌پردازد. شاتوبریان استدلال می کند که انقلاب ذاتی انسان است و ناتوانی او را در رضایت از وضعیتی که در اطرافش وجود دارد مشخص می کند. در این راستا آموزه روسو درباره طبیعت و تمدن برای نویسنده از اهمیت بالایی برخوردار است. در آن، فیلسوف خاطرنشان کرد که او شخص را تنها در حالت طبیعی خود آزاد می‌داند، در حالی که در شاتوبریان، فرار از تمدن مفهومی منحصر به فرد فردگرایانه پیدا می‌کند.

در نتیجه، زوددر رمانتیسم فرانسوی فردی رنجور و تنها ظاهر می شود که هیچ جا نمی تواند آسایش و آرامش پیدا کند. یکی از اولین قهرمانان رمانتیک نمونه در ادبیات جهان رنه از داستانی به همین نام اثر شاتوبریان است. به همین دلیل او را بنیانگذار رمانتیسیسم فرانسوی می نامند. رنه تجسم کلاسیک غم جهانی است.

مرحله دوم

در قرن نوزدهم، رومانتیسم فرانسوی به رشد خود ادامه داد. مرحله دوم آن مربوط به بازسازی است که در 1815-1830 انجام شد. واکنشی که در جامعه به وجود آمد در رمان ها منعکس شد.

عامل اصلی که شروع به تعیین خط مشی ادبی کرد، تقابل کلاسیک گرایی و رمانتیسم است. در این زمینه، کلاسیک به یک هنر رسمی شناخته شده تبدیل می شود که به سلاح مبارزه سیاسی تبدیل می شود. رمانتیسم فرانسوی قرن نوزدهم ادبیات آینده است و به شدت با نوسازی همراه است. در عین حال گرایش های عرفانی و مذهبی در چارچوب آن جان می گیرد.

از دهه 1820 مجلاتی در فرانسه منتشر می شود که در صفحات آنها خبرگان یک جهت ادبی جدید وارد بحث و جدل می شوند. در سال 1827، همه مهم ترین نویسندگان آن زمان در گروه سنکال متحد شدند. این شامل ویکتور هوگو - رئیس رمانتیسیسم فرانسوی، آلفونس دو لامارتین، آلفرد دو وینی، دو موسه است. آنها حول مفهوم مورد مطالعه متحد می شوند که به نظر آنها نمادی از هنر جدیدی است که باید به هنر آزادی و حقیقت تبدیل شود.

تولد عاشقانه های تاریخی و ظهور درام

به طور خلاصه در مورد رمانتیسیسم فرانسوی، شایان ذکر استکه یکی از ویژگی های بارز آن رمان تاریخی بود. شکوفایی تاریخ نگاری با این زمان همراه است. Guizot، Thierry، Meunier، Thiers ایده منظم بودن را مطرح کردند که فعالانه توسط بسیاری از روشنفکران آن زمان حمایت می شد. جهان بینی و نگرش ویژه رمانتیک های فرانسوی، فلسفه جدیدی از تاریخ را شکل می دهد.

پیامد این تولد رمان تاریخی است که در دهه 1820 اتفاق می افتد. این یکی از ویژگی های اصلی رمانتیسیسم فرانسوی است. نمایشنامه بعدی شکوفا می شود.

پیشگفتار درام «کرامول» که توسط رئیس رمانتیسم فرانسوی، ویکتور هوگو نوشته شده است، به نوعی مانیفست تبدیل می شود. در آن، او اصول کلیدی درام جدید و همچنین پنج اصل اساسی خود رمانتیسم را فرموله می کند. به گفته هوگو، این اصول عبارت بودند از حق نویسنده در یک اثر ترکیب کلاسیک با تراژیک، و زشت با زیبا. او با قوانین "سه وحدت" مخالفت کرد، خواستار آزادی مطلق نویسنده در انتخاب تکنیک ها و وسایل هنری شد. او همچنین از محلی بودن و طعم محلی در متون و پایبندی به اصالت حمایت می کرد.

مرحله سوم

در مرحله سوم به طور خلاصه از رمانتیسیسم فرانسوی در ادبیات صحبت می کنیم، لازم به ذکر است که جرج سند و ویکتور هوگو شخصیت های اصلی آن هستند.

هوگو - شاعر و داستان نویس مشهور، نقش تعیین کننده ای در جنبش اجتماعی فرانسه در آن زمان و توسعه ادبیات داشت. او در سال های 1820-1830، زمانی که رمان های اجتماعی را منتشر کرد که سر و صدای زیادی به پا کرد، به اوج حرفه خود رسید. اوبه‌عنوان اصلاح‌کننده شعر رمانتیسیسم فرانسوی عمل کرد و مضامین و ریتم‌های اساساً جدیدی را ارائه کرد که فضای بیشتری را آزاد از تشریفات می‌بخشید.

طرح توسعه درام توسعه یافته توسط او زیبایی شناسی کلاسیک را که قبلا وجود داشت را از بین برد. ایده‌های غالب قبلی درباره تزلزل ناپذیری آرمان زیبایی‌شناختی و اشکال هنری که از طریق آنها می‌توان بیان کرد، دیگر وجود نداشت. هوگو ثابت کرد که پیدایش رمانتیسیسم به دلیل موقعیت تاریخی است.

در درام های «ارنانی» و «ماریون دلورم» نوع خاصی از کشمکش، شخصیت، ترکیب، مشکلات و زبان وجود دارد که اساس اصالت رمانتیسم فرانسوی را تشکیل می دهد. او ایده های خود را در تولیدات نمایشی روی بلاس و خود پادشاه سرگرم می کند.

اوج کار او برای بسیاری رمانی به نام "کلیسای نوتردام" است که توسط او در سال 1831 تکمیل شد. همچنین، اصول زیبایی شناسی نویسنده رمانتیک در مشهورترین آثار - "سال نود و سوم"، "زحمتکشان دریا"، "بیچارگان"، "مردی که می خندد" صداگذاری شد. همه آنها، به استثنای « زحمتکشان دریا»، با وجود ویژگی های موضوعی، زمانی و مسئله ای، عمدتاً تاریخی هستند. هوگو وقایعی را که اساس توطئه های آنها را تشکیل می دهد، از منظر مفاهیم جهانی، مخالفت با نفرت با عشق، و شر با خیر، در نظر می گیرد.

به کمک رنگ تاریخی و در رمانتیسیسم متأخر فرانسوی، سرزنده و سرزنده را منتقل می کند.ظاهر قابل تشخیص دورانی که او توصیف می کند.

زیبا و وحشتناک

این رمان شاید مشهورترین رمان در آثار نویسنده باشد. تصویر کلیسای جامع که مردم در طی قرن‌ها خلق کرده‌اند، در آن به چشم می‌خورد. در نتیجه، او نه تنها نمادی از اصول دینی، بلکه در مبانی تاریخی و فلسفی نیز شد. در سیستم شخصیت، سه شخصیت اصلی عبارتند از رقصنده خیابانی و اسمرالدا کولی، کوازیمودو زنگ‌زن و کشیش کلود فرولو.

در تصویر اسمرالدا، رمانتیسم فرانسوی در هنر به وضوح متجلی شد. این احیای علاقه به شخصیت یک فرد است که به یکی از ویژگی های اصلی رنسانس تبدیل می شود. نویسنده از تضاد استفاده می کند تا زیبایی دختر را در پس زمینه نمایندگان پایین اجتماعی، که در تصویر آن از گروتسک استفاده می کند، نشان دهد.

آنتاگونیست اصلی اسمرالدا، دین بزرگ کلیسای جامع فرولو است. او را می توان به عنوان یک زاهد قرون وسطایی توصیف کرد که به دنبال سرکوب احساسات زنده در خود است، شادی های معمولی انسانی را تحقیر می کند. با این حال، عشق به اسمرالدا او را وادار می کند که دیدگاه خود را نسبت به جهان به طور اساسی بازنگری کند. معلوم می شود که او نمی تواند با خودش کنار بیاید و همین باعث می شود در مسیر جنایت قدم بگذارد و دختر را برای رنج و مرگ بپوشاند. قصاص فرولو با کوازیمودو رینگر مواجه می شود که در واقع خدمتکار اوست. هوگو هنگام خلق تصویر خود یک بار دیگر به گروتسک روی می آورد. نویسنده با توصیف زشتی هیکل و چهره‌اش که حتی باعث خنده بی‌نظیر اطرافیانش می‌شود، تضاد قابل توجهی بین دنیای درون و بیرون خود نشان می‌دهد. کوازیمودو نیز عاشق اسمرالدا شد، اما نه به خاطر ظاهرش.مانند فرولو، اما برای مهربانی معنوی. وقتی روح زنگ زن پس از سالها خواب از خواب بیدار می شود، معلوم می شود که او زیباست. کوازیمودو که در ظاهر بیشتر شبیه یک حیوان است، در روح خود یک فرشته واقعی است.

پایان رمان هوگو شبیه یک تراژدی شکسپیر است. کوازیمودو فرولو را از برج ناقوس پرتاب می کند، سپس وارد دخمه می شود و در کنار جسد اسمرالدا اعدام شده می میرد.

در این رمان تاریخی یکی از اهداف اصلی هوگو انتقال فضای آن زمان و روح تاریخ است. با این حال، برخلاف والتر اسکات که او را پدر رمان تاریخی می نامند، مرد فرانسوی هیچ رویداد مهمی را در مرکز روایت قرار نمی دهد. شخصیت های واقعی تاریخی در درجه دوم قرار می گیرند و جای خود را به قهرمانان اختراع می کنند. در آنهاست که تضادهای زمان را می یابد، حرکت روند به سوی آینده را دنبال می کند.

هوگو در رمان خود مبارزه انسان با سرنوشت را به نمایش می گذارد و در این میان تجربه تراژدی یونان باستان را به ارث می برد. در عین حال، استعداد نویسنده فرانسوی به او اجازه می‌دهد اثری غنی‌تر از آنچه از ایده‌ای که اساس خود رمان را تشکیل می‌دهد، خلق کند. بسط این ایده با ظهور تصویر مردم در هوگو مرتبط است. این یک جمعیت متنوع و رنگارنگ است که نویسنده با استعداد و مهارت شگفت انگیز آن را نقاشی می کند.

نقاشی

طبیعتاً رمانتیسیسم در فرانسه نه تنها در ادبیات، بلکه در سایر حوزه های فرهنگ نیز خود را نشان داد. هنرمندان مشهور جهان در این دوره که نمایندگان برجسته این دوره شدندمسیرها.

تئودور ژریکو اهل روئن است. او در سال 1791 در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. او خیلی زود شروع به طراحی کرد، در سال 1808 از لیسیوم فارغ التحصیل شد و شاگرد کارل ورنت، نقاش معروف آن زمان شد. با این حال، مرد جوان به زودی متوجه شد که سبک معلم برای او بیگانه است. او شروع به مطالعه با یک فرد مشهور دیگر - Pierre-Narcisse Guérin کرد.

با آموختن از دو نماینده برجسته کلاسیک گرایی، ژریکولت پیرو آنها نشد. بسیاری از آثار اولیه او که رقت انگیز، رسا و تا حد امکان نزدیک به زندگی هستند، تحت تأثیر قرار می گیرند. در آنها می توانید بلافاصله حدس بزنید که نویسنده چگونه واقعیت اطراف را ارزیابی می کند. یک نمونه واضح نقاشی "افسر تکاوران اسب امپراتوری در هنگام حمله" در سال 1812 است.

بسیاری از آثار جرکو در دوره ای خلق شدند که ناپلئون در اوج شهرت خود در فرانسه بود. بسیاری از معاصران در برابر امپراتور که موفق شد بیشتر اروپا را فتح کند تعظیم کردند. این نقاشی نیز با همین روح نوشته شده است. این یک سرباز را در حال تاختن در هنگام حمله به تصویر می کشد. چهره او بیانگر شجاعت، اراده و نترسی در برابر مرگ احتمالی است. کل ترکیب بسیار احساسی و زنده به نظر می رسد. بیننده احساس کامل بودن در میدان جنگ را دارد.

نقاشی ژریکو "بازگشت از روسیه" مشهور است که سربازان ارتش فرانسه را توصیف می کند که در جنگ 1812 شکست خورده بودند و در یک میدان پوشیده از برف سرگردان بودند. در این اثر برای اولین بار مضمون مبارزه انسان با مرگ نمایان می شود. این نقاشی در مشهورترین نقاشی این هنرمند، «کلک مدوسا» شکل می‌گیرد. او آن را در سال 1819 کشید.سال، نمایشگاه در سالن پاریس. این بوم افرادی را به تصویر می کشد که در حال مبارزه ای ناامیدانه علیه عناصر دریا هستند.

طرح داستان بر اساس رویدادهای واقعی است. در تابستان 1816، ناو "مدوزا" در سواحل آفریقا غرق شد و به صخره ای برخورد کرد. از 149 سرنشین هواپیما، تنها 15 نفر جان سالم به در بردند.جزئیات سقوط به لطف مهندس کوریر و جراح ساویگنی، که از مسافران زنده مانده ناو بودند، مشخص شد. آنها به فرانسه بازگشتند و سفر غم انگیز خود را شرح دادند.

در نقاشی Gericault می توانیم تصاویر پلاستیکی، پویا و رسا را مشاهده کنیم. این هنرمند تنها به لطف کار طولانی و پر زحمت توانست به این مهم دست یابد. این شاهکار نقاشی فرانسوی است که بسیاری در آن بازتاب آرمان های انقلابی را دیدند.

معماری

در معماری، یکی از ویژگی های بارز رمانتیسم، ظهور مصالح، سازه ها و روش های ساخت و ساز اساساً جدید است. با آغاز قرن نوزدهم، سازه های فلزی در فرانسه و انگلیس گسترش بیشتری یافتند. برای شروع، آنها شروع به استفاده در سازه های مهندسی کرده اند.

فلزی که پس از ظهور فناوری ارزان آهن مورد استفاده قرار گرفت.

مسئله‌های خلاقانه رمانتیسیسم بسیار پیچیده‌تر از کلاسیک‌گرایی است. در ابتدا، ماهیت فردی است و آزادی خلاقیت کامل را ترویج می کند.

گلخانه باغ گیاه شناسی در پاریس به ساختمانی کلاسیک به سبک مطالعه شده تبدیل می شود. اصالت رمانتیسیسم فرانسوی را نشان داد. در سال 1833 ساخته شدظاهراً اولین ساختمانی است که منحصراً از شیشه و آهن ساخته شده است. کمی بعد، گلخانه ای مشابه در پارک قلعه لدنیس ساخته شد.

مجسمه

همزمان، رمانتیسیسم در مجسمه سازی در حال توسعه است. روندهای رمانتیک در پایان دوره بازسازی ظاهر می شوند. آن‌ها از دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی قبلی تبعیت نمی‌کنند، با اصول اولیه مجسمه‌سازی در تضاد هستند و به زمان جدید امتیاز می‌دهند.

بیشتر مجسمه سازان مانند نقاشان آن زمان از سبک ها و شیوه های جدید استفاده می کنند. درست است، در نتیجه، بدون دستور دانشگاهی انجام می دهد. فقط تعداد کمی در مجسمه سازی به یک جهت کاملا عاشقانه پایبند هستند. بقیه سعی می کنند با کلاسیک گراها که به عتیقه جات احترام می گذارند و تقلید می کنند، سازش پیدا کنند.

در میان چنین نمایندگان میانگین طلایی می توان به ژان ژاک پرادیه اشاره کرد. از معروف ترین آثار او می توان به گروه مجسمه سازی «ساتیر و باکانت» اشاره کرد. ارائه این اثر باعث رسوایی واقعی شد، زیرا بسیاری خود مجسمه ساز و معشوقه سابقش را در شخصیت ها شناختند.

موسیقی

رومانتیسم در موسیقی از حدود 1790 تا 1910 غالب شد. در این دوره، آثاری که به این جهت هنری تعلق داشتند توسط شنوندگان به عنوان احساساتی ترین و پرشورترین تلقی می شدند. آهنگسازان در پی آن بودند که غنا و عمق دنیای درونی یک فرد را با کمک وسایل موسیقی بیان کنند. موسیقی در آن زمان فردی و برجسته می شود. انواع مختلفی از ژانرهای آهنگ، از جمله تصنیف، در حال توسعه هستند.

اعتقاد بر این است کهپیشرو مستقیم رمانتیسم در موسیقی فرانسوی آهنگساز لوئیجی کروبینی بود.

در میان مشهورترین رمانتیک های فرانسوی، باید به نویسنده رمان های عاشقانه، ارکسترال، آثار و اپرای "کارمن" ژرژ بیزه اشاره کرد. در مورد او گفته شد که او استعداد شگفت انگیزی در ایجاد ظرافت در قدرت صدا دارد و به آن آهنگی خاص و منحصر به فرد می بخشد. او با تسکین متفاوتی، ملودی را با هارمونی همراهی شفاف آغشته کرد.

یکی دیگر از نمایندگان برجسته این جریان هکتور برلیوز بود. او را خالق سمفونی برنامه عاشقانه می دانند. نوآوری های او در هارمونی، فرم و سازها انقلابی واقعی در موسیقی کلاسیک آن زمان ایجاد کرد.

در سال 1826 او کانتاتای معروف "انقلاب یونان" را نوشت که پاسخی به مبارزه یونانیان برای استقلال آنها از امپراتوری عثمانی است. در سال 1830، در طول روزهای انقلاب ژوئیه در پاریس، مارسیزی توسط او برای صداهای ارکستر و کر تنظیم شد.

"سمفونی خارق العاده" به اثر برنامه ای رمانتیک او تبدیل می شود. در آن، او تجربیات ذهنی هنرمند را منعکس می کند، مضمون عشق ناخوشایند در چارچوب این اثر موسیقایی معنای تراژدی درباره توهمات از دست رفته را می یابد.