مشهورترین آهنگسازان روسیه و جهان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

فرهنگ موسیقی جهان در طول سالها تکامل یافته است. یکی از مکان های پیشرو در آن توسط مدرسه ملی روسیه اشغال شده است. این یک بیانیه کاملاً موجه است، زیرا بسیاری از آهنگسازان مشهور در روسیه تا به امروز در سراسر جهان ارزش زیادی دارند. آهنگسازان مشهور روسی به لطف آثار خود، کشور خود را تجلیل کردند و همچنین تأثیر مستقیمی بر همکاران خارجی خود داشتند.

کمی از تاریخ

اوج فرهنگ موسیقی روسیه به قرن هجدهم می رسد. این دوره را نیز دوران تحولات بزرگ می دانند. در این دوره زمانی، اولین مدرسه آهنگساز روسی ظاهر می شود، سنت های اصلی اجرای موسیقی شکل می گیرد. در مورد ژانرها، پیچیده ترین آنها به سرعت توسعه یافت: اپرا، کرال و موسیقی دستگاهی. با این حال، اپرا همچنان باید به عنوان ژانر اصلی در نظر گرفته شود و در این دوره نه تنها در بین آهنگسازان روسی، بلکه در خارج از کشور نیز محبوبیت داشت. در روسیه، اپرابرخلاف خارجی، به شکلی قابل فهم تر، قابل دسترس تر، مختصرتر و واقع گرایانه تر و بر اساس پایه عامیانه ارائه شد. همراه با آن، موسیقی کر نیز توسعه یافت که به هر حال هر اجرا را همراهی می کرد. در این مقاله نه تنها اطلاعات جالب، بلکه عکس های آهنگسازان معروف را نیز خواهید یافت.

قرن هجدهم

در این مرحله اولین آهنگسازان مشهور روسی ظاهر شدند که یکی از آنها دیمیتری بورتنیانسکی بود. به لطف او، موسیقی روسی سنت ها و روندهای جدیدی را دریافت کرد، به عنوان مثال، در ژانر یک کنسرت کر. او به دلیل سبک پردازش خاص خود مشهور بود - او ویژگی های آهنگ های قدیمی را با تمایلات هارمونیک مدرن ترکیب کرد. او می‌توانست به لطف استفاده از تنوع‌های ریتمیک، استفاده متنوع از ترکیب کرال و تسلط قابل توجه چند صدایی، هر بافتی، حتی ساده‌ترین، را غنی‌تر کند و آن را به چیزی منحصربفرد تبدیل کند. همچنین لازم به ذکر است که این آهنگساز مانند بسیاری از آهنگسازان مشهور روسی در نمازخانه دربار کار می کرد و تأثیر قابل توجهی در سبک اجرای آن داشت. مشهورترین کنسرتوهای کرال دیمیتری بورتنیانسکی عبارتند از: "در پیری مرا رد نکن" و کنسرتو کرال شماره 33.

میخائیل گلینکا

آهنگسازان مشهور روسی در قرن هجدهم شروع به ظهور کردند، اما در واقع اوج واقعی موسیقی کلاسیک روسی در پایان قرن هجدهم بود. او اول از همه با میخائیل ایوانوویچ گلینکا تماس می گیرد. این آهنگساز بود که جدید را کشف کرددوره تاریخی در موسیقی دستاورد اصلی او انکسار روندهای اصلی کلاسیک بود. گلینکا، شاید بتوان گفت، در تمام ژانرهای موسیقی کار کرد، او اپرا نوشت، آثاری برای یک ارکستر سمفونیک، قطعاتی برای پیانو، بسیاری از عاشقانه ها و آهنگ های آوازی، خلاقیت های او برای گروه های مجلسی نیز شناخته شده است. نقش نوآورانه میخائیل ایوانوویچ بسیار بزرگ است ، بسیاری از آهنگسازان مشهور سعی کردند سبک منحصر به فرد او را مطابقت دهند. گلینکا عمیقاً ملیت را درک کرد ، این به خوبی در اپرای "ایوان سوزانین" منعکس شده است. این آهنگساز همچنین به دلیل رویکرد خاص خود به آواز دهقانی شناخته می شود، اغلب در آثار خود از آواز و تنوع استفاده می کرد. شایان ذکر است که قبل از میخائیل ایوانوویچ گلینکا، بسیاری از آهنگسازان مشهور آثار مشابهی نوشتند، اما این اوست که بنیانگذار اپرای کلاسیک ملی روسیه محسوب می شود. مشهورترین آنها در زمان ما ساخته های "روسلان و لیودمیلا" و "ایوان سوزانین" هستند.

الکساندر دارگومیژسکی

در قرن نوزدهم، یک جنبش اجتماعی پیشرفته در روسیه توسعه یافت، رئالیسم انتقادی به شدت شکوفا شد، این هم در مورد هنر به طور کلی و هم در مورد موسیقی صدق می کند. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی نماینده سبک منحصر به فرد خود - رئالیسم اینتوناسیونال بود. او مانند بسیاری از معاصران خود، همچنین آهنگسازان مشهور، سنت ها و نوآوری های معرفی شده توسط میخائیل گلینکا را ادامه داد، اما برخی اصالت های بدیع را معرفی کرد و بر درخشان خود تأکید کرد.سبک. یکی از بزرگترین دستاوردهای الکساندر سرگیویچ اپرای "پری دریایی" است. نوآوری آن قبل از هر چیز در این واقعیت نهفته است که این اولین درام غنایی-روانشناختی در مکتب اپرای کلاسیک روسیه با استفاده از توسعه است. همچنین مهم است که تقریباً تمام عناصر نوآورانه در صحنه های کر نشان داده می شوند، آنها با آهنگین بودن و شباهت هایی به عاشقانه های شهری زمانی محبوب هستند. همچنین این اولین اپرا است که در آن تصاویر-شخصیت ها کاملاً اصلی هستند - این افراد عادی از اقشار مختلف اجتماعی و پری دریایی های عرفانی هستند. یکی دیگر از آثار محبوب دارگومیژسکی، گروه آوازی-سرنادهای پترزبورگ است.

مشهورترین آهنگسازان،انجمن "The Mighty Handful"

این دوره نیز بسیار قابل توجه بود. پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم به یکی از مهمترین مراحل در توسعه فرهنگ روسیه تبدیل شد. در این دوره بود که آهنگسازان مشهور موسیقی، جامعه مدرن و مشهور Mighty Handful را ایجاد کردند. این گروه سهم غیرمعمول قابل توجهی در توسعه مکتب ملی آهنگسازان روسیه داشت. و این کاملاً تعجب آور نیست. از این گذشته ، آهنگسازان مشهوری مانند مودست پتروویچ موسورگسکی ، الکساندر پورفیریویچ بورودین ، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف ، میلی آلکسیویچ بالاکیرف و سزار آنتونوویچ کوی را در بر می گرفت. کار آنها با تغییرات سبکی عمیق در ژانر اپرا مشخص می شود، به ویژه اهمیت زیادی به دراماتورژی تاریخی و همچنینصحنه های جمعیت.

علیرغم این واقعیت که تمام فعالیت های آنها در اصل با هدف حفظ سنت های منحصر به فرد الکساندر دارگومیژسکی و میخائیل گلینکا بود، آنها آنها را با تغییرات و نوآوری های زیادی تکمیل کردند که متعاقباً محبوبیت باورنکردنی برای آنها در خارج از روسیه به ارمغان آورد..

موسورگسکی متواضع

Mussorgsky بنیانگذار یک کارگردانی کاملاً مدرن در مکتب اپرای کلاسیک روسیه است. اغلب او را با روبینشتاین مقایسه می کردند. او کارگردانی درام موزیکال را خلق کرد. آثار اپرایی او همچنین به خاطر این واقعیت به یاد می‌آیند که آثار از ویژگی‌های منحصربه‌فردی مانند ابزارهای جدید بیان موسیقی برای توصیف تصویر مردم، تمایز گروه کر و تخصیص صداهای خاص در ترکیب آن، استفاده مکرر از تلاوت ملودیک، دیالوگ. شایان ذکر است که صحنه های کرال کاملاً باشکوه هستند. موسورگسکی با پیروی از تمایلات منحصر به فرد دارگومیژسکی از همان صحنه های توسعه استفاده کرد. با این حال ، دستاوردهای آهنگساز فقط به ژانر اپرا محدود نمی شود ، او در تنظیم های کرال ترانه های محلی ، آثار مستقل پیانو و آهنگسازی در مقیاس بزرگ برای گروه کر ، شاهکارهای آوازی و سمفونیک عالی بود. محبوب ترین در زمان ما اپرای آهنگساز "خوانشچینا" و "بوریس گودونوف" است. به لطف آنها، مودست پتروویچ توسط بسیاری از آهنگسازان مشهور جهان شناخته شد.

Sergei Rachmaninov

یکی از محبوب ترین آهنگسازان قرن بیستم در روسیه را به حق می توان سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف دانست. در آثار او نقش ملودی را به وضوح منتقل می کردند. منبع اصلی الهام آهنگساز ارتباط با ترانه های عامیانه روسی، با فرهنگ کر باستانی بود. اخلاص، بیان مستقیم احساسات و انتقال واقع بینانه یک تصویر زندگی را نیز می توان اصل اصلی کار او نامید. موفق ترین ژانر برای آهنگساز آثار آوازی و سمفونیک بود. آنها دارای عمق روانشناختی و تفکر فلسفی باورنکردنی هستند. محبوب در زمان ما کانتاتا "بهار" و "زنگ". به هر حال، دومی آهنگسازی است که به لطف آن آهنگسازان مشهور جهان الهام گرفتند تا شاهکارهای خود را بنویسند. اینها سرگئی پروکوفیف، دیمیتری شوستاکوویچ، گئورگی سویریدوف بودند. آهنگساز مشهور شوروی یوری الکساندرویچ شاپورین نیز به اینجا تعلق دارد.

بیشتر نوازندگان نیز از آثار پیانوی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بسیار قدردانی و قدردانی می کنند، پیش درآمدها و اتودهای او فوق العاده زیبا هستند، یکی از محبوب ترین قطعات کنسرت، قطعه معروف "مرثیه" است.

عکس های اصلی در زیر موجود است. آهنگسازان مشهور شوروی زیاد نیستند، اما تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ موسیقی روسیه داشته اند. از جمله آنها می توان به دیمیتری شوستاکوویچ، آندری اشپای، رودیون شچدرین، الکساندرا پاخموتووا اشاره کرد.

آهنگسازان مشهور جهان. ولفگانگ آمادئوس موتزارت

صحبت ازآهنگسازان مشهور جهان، اولین کسی که بیشتر به یاد می‌آید، البته موتزارت است. این آهنگساز در سالزبورگ متولد شد، او خیلی زود شروع به نواختن کرد، در واقع در سن 6 سالگی او قبلاً در حال تور و کنسرت بود. عقیده ای وجود دارد که پسر شنوایی فوق العاده و همچنین حافظه داشت. ولفگانگ آمادئوس موتزارت ویولن، پیانو، ارگ و هارپسیکورد می نواخت و همچنین دارای مهارت های رهبری عالی و مهارت های بداهه نوازی بود. بسیاری از آهنگسازان کلاسیک که به خاطر آثار اصلی خود شناخته شده اند، به دنبال تقلید از سبک منحصر به فرد موتزارت بوده اند. در زمان ما، اپراهای "ازدواج فیگارو" و "فلوت جادویی" و همچنین "رکوئیم" اساسی را می توان به محبوب ترین ساخته های او نسبت داد.

آهنگسازان فرانسوی: ژرژ بیزه

آهنگسازان مشهور فرانسوی این روزها بسیار محبوب هستند. یکی از برجسته ترین آنها ژرژ بیزه است - نماینده منحصر به فرد دوره رمانتیسم. او تعداد زیادی آثار ارکسترال، عاشقانه ها و قطعات برای پیانو نوشت. با این حال، معروف ترین و شاید موفق ترین ژانری که آهنگساز در آن کار کرده، اپرا است. البته معروف ترین آن را می توان «کارمن» بی نظیر نامید. یکی دیگر از اپرای نه چندان معروف، اما نه کمتر موفق، اپرای "مروارید جویندگان" بود.

در خاتمه می توان گفت که آهنگ های آهنگسازان مشهور کلاسیک در روسیه و سراسر جهان و همچنین ساخته های پیانویی و سمفونیک آنها امروزه محبوبیت خود را حفظ کرده است. کافیاغلب چنین آثاری در کنسرت ها، تلویزیون در فیلم ها و حتی در تبلیغات شنیده می شود. این نشان می‌دهد که فرهنگ موسیقی که در طول زمان جنبه جدیدی به خود می‌گیرد، هنوز آن سنت‌های کلاسیک را که توسط مشهورترین آهنگسازان پایه‌گذاری شده بود را به یاد می‌آورد.