مبانی ترکیب بندی در عکاسی - ویژگی ها، اصول و اهداف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در این مقاله سعی می کنیم تا حد امکان با جزئیات بیشتر در مورد اصول ترکیب بندی در عکاسی، گل آرایی، طراحی، معماری و سایر زمینه های خلاقیت، و همچنین در مورد اینکه ترکیب بندی چیست و چگونه باید یاد بگیریم، به شما بگوییم. برای احساس و درک آن.

ترکیب چیست

قبل از هر چیز، باید درک کنید که ترکیب بندی چه نقشی در هنرهای زیبا و یادبود دارد. این چیدمان خاصی از اشیاء است که به شما امکان می دهد ایده خالق را با بیشترین کامل بیان کنید و در عین حال وحدتی جامع به آن ببخشید. هر فردی که کم و بیش به صورت حرفه ای شروع به کار در هر رشته ای از هنر می کند، باید اصول آهنگسازی را بداند. اما با وجود این، راه حل های ترکیبی می توانند بسیار متنوع و جالب باشند.

قوانین ترکیب

چندین قانون اساسی ترکیب هنری وجود دارد که به نوعی در همه زمینه های خلاقیت به کار می رود. اولاً این قانون یکپارچگی است که هنرمند با به کارگیری آن می تواند درک کلی اثر خود را ایجاد کند. مشخصه اصلی اینقانون این است که ترکیب غیرقابل تقسیم می شود، بنابراین تصویر در تصویر را نمی توان به عنوان مجموع چندین بخش کم و بیش مستقل درک کرد.

قانون بعدی تضادها نشان می دهد که آنها هم ترکیب و هم مبارزه اضداد هستند و حرکت و توسعه طرح را انجام می دهند. انواع مختلفی وجود دارد - تن، تضاد رنگ اشکال، حالات و خطوط و غیره. آنها یکی از ابزارهای بیانی اصلی در کار هستند.

قانون تبعیت در ترکیب، تأثیر ایده نویسنده اثر را بر تمام اشیاء به تصویر کشیده تعیین می کند. با کمک این قانون، هنرمند می تواند نظر خود را بیان کند، ارزیابی کند که چه اتفاقی می افتد - یعنی اثر را با معنای معنوی پر کند که بدون آن یک هنر دستی معمولی بود.

و بالاخره به اصطلاح قانون نفوذ متعلق به مبانی ترکیب بندی در هنر است. این به معنای زیر است: اگر یک شی روی بوم دور از کادر (یعنی از مرزهای تصویر) قرار گرفته باشد، در اعماق فضا درک می شود. برعکس، اگر به قاب نزدیک باشد، به نظر می رسد که در صفحه مرزی قرار دارد یا از آن دور نیست.

بنابراین، ما اصول اولیه هنرهای تجسمی را لمس کرده ایم. در قسمت های باقیمانده مقاله به سراغ قوانین خاص آهنگسازی در رشته های مختلف هنری می رویم.

اصول ترکیب بندی در عکاسی

برای اینکه فریم موفق ظاهر شود و توجه بیننده را به خود جلب کند، باید چند قانون کلی را رعایت کنید.که با آن می توانید عناصر مهم را برجسته کرده و بر ویژگی های آنها تأکید کنید.

ابتداً به کنتراست توجه ویژه ای داشته باشید: اشیاء روشن باید در پس زمینه ای تاریک عکسبرداری شوند و بالعکس، زیرا سوژه اصلی باید فوراً از فضای عمومی جدا شود (اگرچه استثناهایی در این قاعده وجود دارد). اگر از شخصی عکس می گیرید، انجام این کار در پس زمینه رنگارنگ توصیه نمی شود - در غیر این صورت سوژه از فوکوس خارج می شود. همچنین عکسبرداری از افراد و حیوانات در پس زمینه قهوه ای یا زرد نامطلوب است، در غیر این صورت عکس غیرطبیعی به نظر می رسد.

عناصر تیراندازی که طرح کلی را تشکیل می دهند نباید به طور تصادفی در سراسر فضا پراکنده شوند. اصول ترکیب بندی و عکاسی هنری نشان می دهد که اگر آنها اشکال هندسی نسبتاً ساده ای تشکیل دهند - مثلث، مربع، لوزی، بسیار بهتر خواهد بود. این خیلی بهتر به نظر می رسد. اصولاً لازم است که بین اشیاء در عکس مقداری ارتباط معنایی وجود داشته باشد تا از نظر رنگ، شکل یا مثلاً یک خط دید با هم متحد شوند. علاوه بر این، خوب است که آنها را مطابق با نسبت طلایی مرتب کنیم که در طراحی، ترکیب بندی و معماری نیز پایه است. اگر سوژه خود را در نقاطی در حدود یک سوم دور کادر قرار دهید.

اگر قاب شامل اجسام عمودی است، بهتر است از آنها به صورت عمودی عکس بگیرید. بر این اساس، اگر از منظره عکاسی می کنید، عکاسی افقی بهترین انتخاب است.

نقطه تیراندازی خوب

بسته به ژانر عکاسی، باید مناسب ترین نقطه عکاسی را انتخاب کنید. بنابراین، برای ایجاد یک پرتره موفق، بهتر است نقطه ای در سطح چشمان فرد پیدا کنید. اگر این یک پرتره نیمه طول است، پس سود بیشتری برای یافتن آن در سطح کمربند دارد. برای جلوگیری از تحریف نسبت ها، بهتر است لنز را در سطح جسمی که در حال عکاسی است نگه دارید، زیرا به عنوان مثال، عکاسی از یک فرد از بالا، خطر کاهش بصری قد او را دارید. این به ویژه در مورد حیوانات و کودکان صادق است - ترجیح داده می شود از آنها عکس بگیرید و به سطح رشد آنها نزول کنید. اما اگر نیاز دارید که عکس را چشمگیرتر و با شکوه تر کنید، می توانید از یک نقطه پایین به اشیاء عکاسی کنید. به ویژه نماهای خوب با استفاده از این تکنیک، آنهایی هستند که در آنها صحنه های پویا و پر جنب و جوشی مانند رقص یا مسابقه اسب دوانی وجود دارد.

برای سهولت تمرکز بیننده روی کادر، سعی کنید مطمئن شوید که افق تصویر را به دو قسمت مساوی تقسیم نمی کند.

ویژگی های مغز انسان

هنگام ساختن یک ترکیب هماهنگ، شایان ذکر است که ما عادت داریم اطلاعات را از راست به چپ بخوانیم. به همین دلیل بهتر است مرکز معنایی کادر را در سمت راست عکس قرار دهید. و برای اینکه ترکیب بندی متعادل به نظر برسد، اگر در یک قسمت از عکس یک نقطه رنگی روشن وجود دارد، در قسمت دیگر ارزش آن را دارد که مشابه یا چیز دیگری را قرار دهید که توجه بیننده را به خود جلب کند، مثلاً اکشن و حرکت.

در ضمن، در مورد حرکت: اگر در عکس شما هست، بهتر است یک جسم متحرک را طوری قرار دهید که جلوی آن باشد.همیشه جا برای حرکت او وجود داشت.

هنگام عکاسی از افراد باید یک نکته مهم را در نظر گرفت که اغلب آماتورهای بی تجربه از آن غافل می شوند و این یکی از اصول ترکیب بندی است - "بریدن" اندام افراد بسیار نامطلوب است. بهتر است از کل شکل به طور کلی عکس بگیرید یا آن را در سطح باسن برش دهید. بریدن بازوها به شانه بسیار صحیح تر است، اما به هیچ وجه به دست.

نباید اجازه ایجاد فضاهای خالی بزرگ در قاب - دشت یا آب را بدهید. لازم است هر شی مناسب برای موضوع را در این فضاهای خالی قرار دهید.

اینها ابتدایی ترین قوانینی هستند که باید رعایت کنید تا تصویری موفق و تا حد امکان حرفه ای شوید. می‌توانید در کتاب‌های مختلف در این زمینه، مانند مبانی ترکیب‌بندی و عکاسی هنری مارک گیلر، درباره ترکیب‌بندی اطلاعات بیشتری کسب کنید.

ترکیب در گل فروشی

در مورد اصول اولیه ترکیب در گل فروشی، چند قانون نیز وجود دارد که باید رعایت شود. برای حفظ تناسبات ظریف، از همان قانون کلاسیک "بخش طلایی" استفاده می کنند که در این مورد هم برای دسته گل و هم برای گلدانی که در آن قرار دارد صدق می کند. اگر به طور مشروط ارتفاع کل را به هشت قسمت تقسیم کنیم، تنها سه مورد از آنها باید روی گلدان بیفتند، و بقیه - روی خود گلها. با چیدمان افقی ترکیب فلورستیک، همین قانون اعمال می‌شود.

در هر دسته گلی باید یک نقطه کانونی وجود داشته باشد که توجه بیننده به آن جلب شود، مثلاً یکییک گل بزرگ روشن یا، برعکس، گروهی از گل های کوچک که نزدیک تر به لبه گلدان قرار دارند. اما نباید آن را خیلی بزرگ کنید تا در نهایت کل ترکیب را خراب نکنید. ریتم نیز در آن مهم است که با تغییر رنگ ها و شکل ها و تغییر اندازه گل ها می توان به آن دست یافت.

بدون شک، مهم است که ترکیب متعادل و متعادل به نظر برسد. این اثر را می توان از طریق تکنیک های بصری به دست آورد - به عنوان مثال، گل های تیره سنگین تر از گل های روشن و گل های گرد حجیم تر از گل های لوله ای به نظر می رسند. باید تعادل پایداری بین بالا و پایین ترکیب وجود داشته باشد تا "از هم نپاشد" حتی اگر نامتقارن باشد. برای این کار، گل های بزرگ را در پایین دسته گل قرار دهید. به هر حال، دسته گل های نامتقارن اغلب بر اساس قانون سه مثلث ساخته می شوند که یک ضلع مشترک دارند، این یکی از پایه های یک ترکیب تزئینی است.

باید به رنگ بندی هم توجه کنید، با اشاره به چرخه رنگی تغییرناپذیر که شامل تمام سایه های گرم و سرد طیف رنگین کمان است و موفق ترین ترکیب آنها را نشان می دهد. رنگ‌های گرم از نظر بصری ترکیب را زنده می‌کنند، در حالی که رنگ‌های سرد آن را آرام‌تر و متعادل‌تر می‌کنند.

ترکیب در معماری

صحبت در مورد اصول ترکیب معماری، باید بین سه نوع آن تمایز قائل شد - جلویی، عمیق فضایی و سه بعدی.

ترکیب جلویی عمدتاً به نمای مسطح ساختمان ها اطلاق می شود که مختصات اصلی در آن افقی و عمودی است. مختصات سوم در حجم ظاهر می شود که اجازه می دهدبرای درک ساختمان در پرسپکتیو، و در ترکیب عمقی، ادامه ساختمان به عمق فضا در نظر گرفته شده است.

ظاهر بیرونی ساختمان - نمای بیرونی - همیشه به هدف و کارکردهای ساختمان، یعنی به ظاهر داخلی آن (داخلی) بستگی دارد. چندین نوع ترکیبی اساسی برای داخلی وجود دارد:

• سالن، وقتی همه اتاق ها در یک واحد ترکیب می شوند؛
• مرکز، زمانی که اتاق های کوچکتر در اطراف اتاق بزرگتر قرار دارند؛
• enfilade، جایی که اتاق ها یکی پس از دیگری قرار دارند؛
• راهرو، جایی که محل در هر دو طرف راهرو قرار دارد که آنها را به هم متصل می کند؛
• بخشی، زمانی که اتاق ها از یکدیگر جدا هستند؛
• مخلوط، با ترکیب همه انواع بالا.

همچنین در معماری شهر به اصطلاح مجموعه ها که ترکیبی از چندین ساختمان و عناصر دیگر هستند، نقش مهمی ایفا می کنند. ترکیب مجموعه ها به چند نوع تقسیم می شود: فضای آزاد، بدون محدودیت، چشم انداز فضایی واقع در اطراف (به عنوان مثال، مربع، فضای محدود توسط ساختمان ها یا فضاهای سبز)، و همچنین یک پانوراما که در آن شبح ساختمان ها نقش اصلی را ایفا می کند. نقش.

قوانین معماری ترکیب

اگر در مورد قوانین خاص ترکیب بندی مورد استفاده در معماری صحبت کنیم، اول از همه، اینها تناسبات هماهنگ ساختمان هستند که برای دستیابی به آن قانون "بخش طلایی" که توسط لئوناردو داوینچی اختراع شده است، اغلب استفاده می شود. استفاده شده. همه ساختمان ها به طور طبیعی به انسان متصل هستند و بنابراین باید متناسب با او باشند. ریتم، درکه متناسب با عناصر ساختار است، می تواند حال و هوای متفاوتی به آن بدهد - از پویا تا غم انگیز. تکنیک های کنتراست نیز به عنوان اساس ترکیب در هنرهای سازنده استفاده می شود، در اینجا با استفاده از ترکیب خاصی از رنگ ها، اشکال و حجم ها به دست می آید. همچنین بستگی زیادی به تقارن یا عدم تقارن دارد، بسته به اهداف معمار. و البته در یک ترکیب ایده آل نباید عناصر غیر ضروری وجود داشته باشد تا ترکیب به هارمونی برسد.

طراحی: ترکیب

همان قوانینی که در این زمینه در همه موارد دیگر اعمال می شود. مرکز هندسی نیز برجسته شده است که معمولاً در محل تلاقی دو خط مورب از گوشه به گوشه قرار دارد. مرکز ترکیب ممکن است با آن منطبق نباشد - گاهی اوقات عمداً برای ایجاد جلوه های پویا جابجا می شود. اما، به عنوان یک قاعده، مرکز ترکیبی تصویر با معنایی منطبق است. روش های مختلفی برای برجسته کردن آن از فضا استفاده می شود - برجسته کردن با رنگ یا نور، اندازه و شکل.

اصول ترکیب بندی در هنر به دانش زیر نیاز دارد: ترکیب بندی های پویا، بر خلاف ترکیب های ایستا، گاهی اوقات در طراحی مفیدتر هستند، زیرا تعداد قابل توجهی از تداعی ها را در بیننده برمی انگیزند.

تقارن معمولاً برای کسی مشکل ایجاد نمی کند، که نمی توان در مورد عدم تقارن گفت: چنین ترکیب بندی هایی باید به دقت متعادل شوند، زیرا برای اکثریت، تعادل کلید درک روانشناختی کافی از تصویر است. این تعادل می تواندبا استفاده از نسبت اندازه، شکل و رنگ اشیا به دست می آید.

طراحی گرافیکی همچنین از ریتم و متر استفاده می کند. در این صورت سری ریتمیک به معنای تکرار است که بر اساس تغییر عناصر است و سری متریک به معنای تکرار گروه هایی از عناصر یکسان است. اما در هر صورت، هر دوی این تکنیک ها از زمان های قدیم برای انسان شناخته شده بوده و به ساده سازی فضای اطراف کمک می کند.

برای رسیدن به توهم فضا، یکی از اصول ترکیب بندی در طراحی، رنگ و پرسپکتیو هوایی است. ماهیت دومی در این واقعیت نهفته است که شدت تضادهای مختلف بر روی اشیایی که از نظر بصری نزدیک به بیننده قرار دارند، برجسته تر است. هر چه شیء در فضا دورتر باشد، این تضادها ضعیف تر است. بر این اساس، با حرکت اجسام در فضای تصویر، رنگ ها ضعیف شده و سردتر می شوند. بنابراین، این الگوها به شما اجازه می دهد تا توهم عرض و فاصله ایجاد کنید. این امر به ویژه در یک ترکیب تصویری که رنگ تقریباً مهمترین نقش را ایفا می کند بسیار ارزشمند است.

چند کلمه در پایان

مقاله فقط ابتدایی ترین قوانینی را که باید در هنگام ساخت یک ترکیب در نظر گرفته شود منعکس می کند - در واقع موارد بسیار بیشتری وجود دارد. در پایان، شایان ذکر است: علیرغم این واقعیت که اصول ترکیب در واقع قوانین آن هستند، لازم نیست آنها به طور کامل اجرا شوند. با این حال، قبل از اینکه آنها را زیر پا بگذارید، باید این قوانین را به خوبی مطالعه کنید و نحوه استفاده از آنها را یاد بگیرید. همانطور که می بینید، اصول ترکیب بندی در عکاسی، نقاشی، معماری و طراحی یکسان و در هم تنیده است.