مبانی نقاشی: علم رنگ، ترکیب بندی، پرسپکتیو

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

طراحی خوب که توده ها را به وجد می آورد بدون دانستن اصول اولیه نقاشی تقریبا غیرممکن است. البته، هنر معاصر خلاف این را ثابت می کند: آثار ساخته شده توسط یک فیل به قیمت صدها هزار دلار فروخته می شود، یا دو ضربه قلم مو که برای برخی شبیه یک آسمان پرستاره است. اما آیا این هنر جاودانه است؟ احتمالا نه. اما "مونالیزا" یا "مدونا و کودک" - این نقاشی ها مدت ها پیش خلق شده اند، اما همچنان بیننده را خوشحال می کنند. برای یادگیری اصول اولیه نقاشی چه باید کرد؟

از کجا شروع کنیم

قبل از اینکه بنشینید و یک شاهکار بسازید، باید مقداری تئوری مطالعه کنید. همچنین بسیار مهم است که موز خود را بگیرید یا از قبل فکر کنید که چه چیزی روی بوم به تصویر کشیده می شود. اما قبل از هر چیز هر هنرمندی باید مراقب محل کارش باشد.

البته، در دنیای مدرن حجم زیادی از مواد وجود دارد که می توانید بر روی آنها ایجاد کنید.- شروع با یک ورق کاغذ معمولی و پایان دادن به یک تبلت گرافیکی. و هر فرد باید 1-2 راه برای ایجاد نقاشی هایی که بیشتر دوست دارد برای خود انتخاب کند. اگر این یک سه پایه است، پس باید فضای کافی در اتاق برای خود بوم و پیوست آن وجود داشته باشد.

نکته: روی سطح افقی نقاشی نکنید. عمودی بسیار سالم تر خواهد بود و زاویه حداقل 30-40 درجه به رنگ آمیزی بهتر کمک می کند.

ظروف هنری

علاوه بر فضای کافی و سه پایه، فرد به انواع رنگ، مداد، پاستل، قلم مو و آب نیاز دارد. به طور کلی، هر چیزی که می تواند برای ایجاد یک تصویر مفید باشد. همه اینها باید در دست شما باشد، اما نه آنقدر نزدیک که بتوانید به راحتی آرنج خود را لمس کنید.

در مرحله اولیه ایجاد یک تصویر، فقط می توانید مدادهایی با نرمی متفاوت در نزدیکی خود نگه دارید. حتی اگر موفق به ایجاد طرح در یک روز شوید، کمی راه رفتن برای مواد و ابزار نقاشی مفید خواهد بود. این کار سر شما را پاک می کند و شاید فردی از زاویه دیگری به کار خود نگاه کند که به شما امکان می دهد حتی قبل از استفاده از رنگ برخی از کاستی ها را مشاهده کنید.

نورپردازی در کارگاه

با مطالعه اصول اولیه نقاشی، می توانید درک کنید که گاهی اوقات رنگ فقط چند سایه می تواند با ایده آل متفاوت باشد و کاملاً مضحک به نظر برسد. به همین دلیل است که باید روی عکس فقط زیر نور طبیعی کار کرد. اگر در آفتاب باشد بهتر است. اما اگر هیچ راهی برای ایجاد در طول روز وجود ندارد، پس می توانیدلامپ های قدرتمندی قرار دهید که نور خورشید را تقلید می کنند.

اگرچه این وسایل تقریباً هیچ تغییر رنگی ندارند، تعمیر و نگهداری آنها بسیار بسیار گران است. بنابراین، کار در روز نزدیک پنجره مقرون به صرفه تر خواهد بود. این یکی از اولین درس های اصول نقاشی است.

تمرین و تخیل

علاوه بر کسب دانش، پرورش ویژگی های خلاقانه در خود ضروری است. مطالعه اصول اولیه نقاشی، خلق شاهکارهای آینده را تضمین نمی کند. اغلب اوقات در این حرفه خلاق، هنرمند به دلیل این واقعیت که او به سادگی نمی داند چه چیزی را بکشد، با بحران مواجه می شود.

یکی از راه‌های توسعه تخیل، شرکت در کلاس‌هایی است که توسط هنرمندان مشهور تدریس می‌شود. به عنوان مثال، می توانید در محبوب ترین کلاس کارشناسی ارشد نقاشی رنگ روغن که در مسکو برگزار می شود، ثبت نام کنید. وبینارهای از راه دور نیز وجود دارد. اما باز هم بهتر است در رویدادها به صورت زنده شرکت کنید، این به شما امکان می دهد با هنرمندان دیگر ارتباط برقرار کنید.

و همچنین شایان ذکر است که تمرین زیاد باعث بهبود تخیل می شود. اگر شخصی نمی داند چه چیزی را بکشد، می توانید هر چیزی را که توجه شما را جلب می کند بکشید. یا حتی سعی کنید شاهکارهای جهانی را بازتولید کنید. همانطور که اشتها در طول شام ظاهر می شود، الهه موسیقی در طول فرآیند خلاقیت هنرمند ظاهر می شود.

نکته: همه نمی خواهند نقاشی های دیگران را بازنویسی کنند، در این مورد، می توانید سعی کنید همان طرح را بازآفرینی کنید، اما در ژانری متفاوت.

مبانی نظری نقاشی

علیرغم این واقعیت که تمرین بسیار مهم است، اما بدون تئوری یک شخص می توانددهه ها را صرف کنید تا به کمال برسید. اما اگر در دنیای مدرن منابع رایگان بسیاری با اصول اولیه نقاشی و طراحی وجود دارد، چرا چنین فداکاری هایی انجام دهید. برای شروع، ارزش مطالعه نکات گرافیکی را دارد.

خطوط مستقیم، دایره ها، بیضی های صاف صورت - همه اینها هنرمند باید بتواند بدون وسایل بداهه ترسیم کند. البته می توانید از قطب نما برای به تصویر کشیدن یک بشقاب استفاده کنید، اما در این صورت فردیت و واقع گرایی نخواهد داشت. شاید اگر مالویچ مربع های معروف خود را با دست نمی کشید آنقدر مشهور نمی شد.

یادگیری نحوه ایجاد اشکال هندسی نیاز به تمرین دارد. بهترین کار این است که هر روز یک اسکله بردارید و خطوط و دایره بکشید. اگر هنرمندی نمی تواند خود را به تحصیل بیاورد، پس بهتر است به هر مدرسه طراحی برود.

طراحی سیاه و سفید

پس از تسلط دانش آموز بر اشکال هندسی، می توانید به اصول پیچیده تری بروید. تقریباً هر هنرمند آینده قصد دارد شاهکارهای خود را نه در یک فضای مسطح خلق کند. و این مستلزم یادگیری نور و سایه است.

البته، حتی یک کودک هم می داند که هر جسمی بسته به فاصله ای که قرار دارد و میزان نور به آن برخورد می کند، متفاوت درک می شود. برای انتقال حجم بر روی بوم در طول طرح، استفاده از تکنیک هایی مانند سایه زدن و دوغاب کاری ضروری است. ضمناً این در هر مدرسه هنری نیز تدریس می شود.

زمان زیادی را برای پیش نویس صرف نکنید. مهمترین چیز این است که به صورت شماتیک اشیا را به تصویر بکشید و بگیریدطراحی سیاه و سفید از کل تصویر.

ترکیب بندی در نقاشی چیست؟

بخش بعدی دانش برای هنرمند باید سؤالاتی در مورد دیدگاه باشد. اول از همه، شما باید یاد بگیرید که چگونه یک چاه به اصطلاح ایجاد کنید. با کمک فشارهای مختلف مداد، دایره های در هم تنیده با قطرهای دلخواه را رسم کنید. کل ساختار باید شبیه یک نمای بالا باشد. یعنی بزرگترین و بزرگترین دایره های روشن در بالا قرار دارند و هر چه الگوی عمیق تر باشد فشار ضعیف تر و دایره کوچکتر می شود. با این تمرین ساده، هنرمند ترسیم پرسپکتیو را یاد خواهد گرفت.

یک پایه به همان اندازه مهم در ترکیب "قاعده یک سوم" است. به طور معمول، تصویر به سه قسمت هم اندازه به صورت عمودی و افقی تقسیم می شود. در اولین زمان های ایجاد یک تصویر، چنین شبکه ای را می توان با فشار کم ترسیم کرد. نقاطی که به دلیل تقاطع به دست آمده اند برای مکان جسم ایده آل هستند.

معنای این قانون این است که در این مکان ها است که شخص قبل از هر چیز بی اختیار نگاه می کند.

خلق نقاشی از طبیعت

قبل از شروع به خلق یک اثر تمام عیار، باید در مورد ژانر تصویر تصمیم بگیرید. برای اولین شاهکارهای خود، بهتر است از میوه ها، سبزیجات، گل ها و دیگر وسایل بداهه استفاده کنید.

بعد از اینکه هنرمند در مورد ژانر تصمیم گرفت، می توانید صحنه سازی را شروع کنید. فوراً لازم است موجودی را به خوبی و منظمی ترتیب دهید ، زیرا این کار را بسیار ساده می کند. در اینجا شایان ذکر است که قرار دادن اشیاء با در نظر گرفتن روشنایی موجود مطلوب است. با اينكهمی توانید از منابع اضافی استفاده کنید، به عنوان مثال، برای ایجاد سایه های نرم یا برعکس، سایه های متضاد.

نکته: برای جذب بهتر مطالب، خوب است به سخنرانی های باز بروید، جایی که هنرمندان مشهور به وضوح نحوه تنظیم و ترسیم از زندگی را نشان می دهند. یک گزینه عالی برای بازدید یک کلاس کارشناسی ارشد در نقاشی رنگ روغن است که هر ساله در مسکو برگزار می شود. به هر حال، شما می توانید از آن به صورت آنلاین بازدید کنید.

خواص رنگ فضایی

پس از ترسیم طرح، می توانید مستقیماً به ساخت خود تصویر ادامه دهید. قبل از رنگ آمیزی نقاشی، ارزش دارد که نتیجه نهایی را با دقت ارائه کنید و محدوده لازم را انتخاب کنید. در آینده، اگر تمام سایه های لازم از قبل ایجاد شوند، بسیار آسان تر خواهد بود.

هر هنرمندی باید بتواند رنگ ها را ترکیب کند، اما چنین مهارتی تنها پس از چندین سال کار مداوم ایجاد می شود. برای جلوگیری از رایج ترین اشتباهات، مانند ترکیب سبز اسیدی با قهوه ای مرواریدی، می توانید از چرخ های رنگی استفاده کنید. برای ایجاد بهترین همکاری ها، دو سایه متضاد گرفته می شود. اما اگر لازم است سه یا چهار رنگ ترکیب شوند، تعداد سایه های مورد نیاز انتخاب می شود که در کنار یکدیگر، روی همان نوار قرار دارند.

در حالی که مخلوط کردن رنگ ها در نقاشی یک موضوع کاملاً فردی است، هنوز ارزش دارد که با مسئولیت کامل به انتخاب سایه ها نزدیک شوید.

انواع دیدگاه

علیرغم اینکه موقعیت جسم بر الگوی سیاه و سفید و اندازه آن تأثیر می گذارد،رنگ جسم نیز تغییر می کند. همه دو نوع اصلی دیدگاه را متمایز می کنند. پس از ایجاد طرح ها، هنرمند از قبل متوجه می شود که کدام راه را برای ایجاد یک تصویر انتخاب کند.

خطی مستقیم. این نوع پرسپکتیو برای تثبیت دید در یک نقطه طراحی شده است. یک مثال می تواند یک کوچه در امتداد یک جاده باشد. درختانی که نزدیک‌ترین درختان به هنرمند هستند، بلندتر و قدرتمندتر از درختانی هستند که در جایی دور قرار دارند. پرسپکتیو روی کاغذ به همین شکل عمل می کند. اما در کنار این، باید مبهم بودن اشیا را به تصویر کشید. یعنی هر چه درخت دورتر باشد روشن تر/تیره تر خواهد بود. و همچنین لازم است کنتراست را تغییر دهید، اشیاء دور را خاموش کنید.

چشم انداز تونال. در این نسخه از ایجاد یک تصویر، یک دایره به عنوان پایه در نظر گرفته شده است. با به تصویر کشیدن شی اصلی، باید به صورت ذهنی دایره ای را در اطراف آن تصور کنید که در پشت آن تغییراتی رخ می دهد. هر چه جزئیات دورتر باشند، کنتراست کمتری خواهند داشت. این نوع چشم انداز شبیه همان خوبی است که در بالا توضیح داده شد.

علوم رنگ در نقاشی

بعد از اینکه هنرمند تمام اصول اولیه را فهمید، می توانید به مطالعه عمیق تری ادامه دهید. در عین حال، شایان ذکر است که هر نظریه با عمل ثابت می شود. و هر چه انسان بیشتر نقاشی کند، سریعتر به کمال می رسد.

علوم رنگ در نقاشی قبل از هر چیز دایره ای است که در بالا مورد بحث قرار گرفت. این شامل طیف سایه ها است که در آن انتقال کل رنگین کمان ثبت می شود. هر چرخ رنگی حاوی خاکستری در وسط است. این به این دلیل است که این سایه استدر نقاشی خنثی تلقی می شود.

سه رنگ اصلی وجود دارد - البته قرمز، زرد و آبی. آنها برای ایجاد هر سایه ضروری هستند. اما این فقط در تئوری است، در عمل یافتن نسبت های لازم هر یک برای یک ترکیب ایده آل بسیار دشوار است. اما با این حال، سه رنگ جدید، تنها با استفاده از پایه، می توانند به راحتی ایجاد شوند - اینها نارنجی، بنفش و سبز هستند. بنابراین، یک هنرمند تازه کار مجبور نیست برای خرید انواع سایه ها پول زیادی خرج کند.

رنگهای سرد و گرم

همچنین برای ترکیب موفق رنگ ها و استفاده از آنها در نقاشی، باید آنها را از نظر درجه حرارت تشخیص داد. این کار خیلی راحت انجام می شود. برای شروع، یک دایره از قبل آشنا گرفته می شود به طوری که درخشان ترین رنگ زرد در بالا قرار دارد. اکنون در مقابل هنرمند در سمت راست فقط رنگ های گرم وجود دارد و در سمت چپ - رنگ های سرد. علاوه بر این، تمام سایه‌های این طیف‌ها به خوبی با یکدیگر ترکیب می‌شوند.

برای انتخاب هماهنگ ترین دو سایه، می توانید آزمایش کوچکی انجام دهید. با انتخاب رنگ های متضاد، لازم است که آنها را با دقت هر چه بیشتر در واقعیت بازسازی کنید. پس از آن، مقدار کمی رنگ از هر سایه با یکدیگر مخلوط می شود. اگر رنگ خاکستری بود، هنرمند به خوبی پالت را انتخاب کرد.

البته در عمل دستیابی به چنین اثری تقریباً غیرممکن است، اما اگر نتیجه یک سایه تقریبی باشد، می توان آن را از قبل یک موفقیت در نظر گرفت.

برای ترسیم یک شاهکار، به احتمال زیاد، باید سالهای زیادی را صرف کنید. اما این بدان معنا نیست که باید تسلیم شوید و تسلیم شوید. شاید،تصاویری که در طول مطالعات ترسیم می شود، از قبل باعث خوشحالی مردم خواهد شد. در هر صورت، باید روی قلب خود تمرکز کنید، نه روی نظر جمعیت.