جامعه نقاشان اوایل قرن بیستم. "جک از الماس"

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در نوبت 1910-1911. گروه جدیدی ظاهر می شود که توسط هنرمندان فعال تشکیل شده است. "Jack of Diamonds" - این همان چیزی است که به آن می گفتند. به عنوان بخشی از نقاشان معروف P. Konchalovsky، I. Mashkov، A. Lentulov، A. Kuprin، R. Falk، این جامعه تا سال 1916 وجود داشت. در آینده، این چهره ها به استادان مشهور هنر روسیه تبدیل شدند. "Jack of Diamonds" انجمنی است که با نمایشگاه ها، مجموعه مقالات، منشور خود بر شکل گیری و توسعه هنر شوروی در آغاز قرن بیستم تأثیر گذاشت. در ادامه مقاله متوجه می‌شویم که کار گروه چگونه پیش می‌رفت، به چه جهاتی در نقاشی پرداخته شد.

اعتراض به امپرسیونیسم

جامعه چه اهدافی را دنبال می کرد؟ وظیفه اصلی بنیانگذاران گروه "جک آف دیاموندز" غلبه بر امپرسیونیسم در همه اشکال آن بود. این جهت نقطه شروع رشد خلاق و در عین حال روشی است که نقاشان با آن خود و کارشان را اعلام کردند. ابراز نارضایتی نمایندگان "جک آف دایموندز" از وضعیت درهنر شوروی: آنها به شدت با سبک دنیای هنر، روانشناسی نقاشی گل رز آبی مبارزه می کنند و هر چیزی را که با راز و رمز و راز در خلاقیت مرتبط است را رد می کنند. نارضایتی نقاشان جوان از وضعیت موجود در هنر آن زمان مبنایی داشت: تزاریسم در روسیه به اوج خود رسید و به وضوح در دوره انقلاب (1905-1907) و در سال های ارتجاع (1907-1910) خود را نشان داد.).

مقابل "رز آبی"

«جک الماس» (انجمن هنری) در تقابل تمایلات خود با نمادگرایی «رز آبی»، تلاش می کند تا حرکت را به دور از تمرکز بر احساسات شخصی به طور قاطع بیان کند. سازندگان جامعه تلاش می کنند تا ثبات تصویر بصری، صدای کامل رنگ ها، منطق سازنده ساختن یک تصویر را به دست آورند. نمایندگان جنبش "جک الماس" با رد فضایی و تاکید بر عینیت و موضوع، اعتقاد خود را در توسعه هنر شوروی برجسته می کنند.

اهمیت ژانر طبیعت بی جان

طبیعت بی جان به عنوان نوع اصلی نقاشی مطرح می شود. هنرمند Mashkov (1881-1944)، یکی از بنیانگذاران گروه، وظایف بحث برانگیز کار خلاق "Jack of Diamonds" را به وضوح و به طور تصویری در آثار هنری خود مجسم کرد. تابلوی «آلوهای آبی» این نقاش به نوعی شعار کارگردانی است. نمای میوه های به تصویر کشیده شده در ترکیبی ثابت، بی حرکت و رسا، ایجاد می کندظاهر محو شدن در میانه گذار: ماده خام رنگ های غنی وقت نداشت که به رنگ واقعی طبیعت تبدیل شود. هنرمند با صنعتگری که چیزهایی می سازد قابل مقایسه است. نقاشی که تصویری را به تصویر می کشد به هنر عامیانه نزدیک می شود. "جک الماس" یک انجمن هنری است که به لطف آن معنای هنر عالی به ژانر طبیعت بی جان بازگشته است و می تواند محتوایی متفاوت و همسو با مدرنیته بحث برانگیز را منتقل کند.

کوبیسم در تصاویر

فرقه تزئینی که ابتدا در میان نقاشان «جک الماس» غالب بود، با نقاشی سزان در تضاد بود. نقاشی های استادان دارای حس مجسمه سازی ضعیفی از فرم بود. هنرمندان در تلاش برای تمرکز بر مادی بودن اشیا، توجه بیشتری به تصویر انبوه جسم داشتند و فضا در آن لحظه تار و مبهم به نظر می رسید. کوبیسم به مقابله با این مشکل کمک کرد - دوره نقاشی توصیه شده توسط سزان. این او بود که پیشنهاد استفاده از اشکال هندسی - یک مکعب، یک مخروط، یک توپ - را برای تجزیه و تحلیل ذهنی اشکال پیچیده و نزدیک کردن آنها به شکل ها داد. «جک از الماس» در کار خود به استفاده از این تکنیک متوسل شد. کنچالوفسکی (1916)، با نقاشی خود "آگاو"، گونه ای از مطالعه تجربه این جهت را نشان می دهد. این یکی از راه های تحلیل روابط فضایی است. اجسام به شکل شکسته و قابل تغییر شکل از فضای تصویر که به عنوان یک شی در نظر گرفته می شود، متبلور می شوند. اشیا فضای اطراف را تسخیر می کنند و آن را بیرون می راند. حس درام به ارمغان می آورد.چیزهای دور، دشمن انسان، از مکان فتح شده دفاع کن.

آینده نگری در هنر

از اواسط دهه 1910 همراه با کوبیسم، آینده پژوهی به عنوان یک جزء مهم از سبک جک الماس شروع به استفاده می کند. این روند شناخته شده در ایتالیا سرچشمه گرفت. این جریان که همگام با دوران انقلاب علمی و فناوری بود، به ورود ریتم های صنعتی به آثار هنرمندان دامن زد. به کمک تکنیک «مونتاژ»، نمای اجسام منفرد یا گروه بندی شده یا قطعات آنها که گویی از دیدگاه های مختلف و در زمان های مختلف گرفته شده اند، منتقل می شود. جسمی که خود به خود حرکت می کند و قادر به تغییرات عجیب و غریب است، حرکت سوژه (بیننده) را به خود منتقل می کند. تابلوهای نقاشی توسط A. V. لنتولوف (1882-1943) "زنگ" (1915) و "واسیلی خجسته" (1913) نمونه ای از ترکیبی تماشایی از "تغییر" مکعبی اشکال و طبقه بندی طرح های فضایی هستند.