دانته گابریل روستی: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دانته گابریل روستی شاعر، نقاش و تصویرگر انگلیسی است که یکی از بنیانگذاران اخوان پیش از رافائلی است. او در آثار خود - نقاشی ها، شعرها و غزل ها - بر خلوص هنر، فارغ از آکادمیک گرایی تأکید کرد، عاشقانه های رنسانس اولیه را خواند. یکی از موضوعات مورد علاقه پیش رافائلی ها عشق ناخوشایند بود. و تمام زندگی روستی، به هر شکلی، حول او می چرخید. زنان از او الهام گرفتند و قهرمان نقاشی های او شدند. با این حال، رابطه این هنرمند با معشوق را نمی توان ساده نامید، در واقع تمام زندگی او.

خانواده

دانته گابریل روستی در 12 می 1828 به دنیا آمد. پدرش، گابریل روستی، ایتالیایی بود که به دلایل سیاسی به انگلستان مهاجرت کرد. او زبان و ادبیات مادری را در کالج سلطنتی تدریس می کرد. پدر عشق به هنر ایتالیایی، به ویژه به کارهای دانته آلیگری را در پسرش القا کرد که نه تنها در نام پسر، بلکه در علایق و آرزوهایی که او در تمام زندگی خود ادامه خواهد داد نیز منعکس شد.

مادر روستی - فرانسیس مری لاوینیا پولیدوری - اتفاق افتاداز خانواده گائتانو پولیدوری، دانشمند و مهاجر ایتالیایی. دانته گابریل از کودکی در فضایی هنری بزرگ شد و در اوایل با اشتیاق پدرش به آثار شاعر و متکلم بزرگ آغشته شد و نام خود را به نام او دریافت کرد. خواهر و برادرش نیز استعداد ادبی داشتند. ماریا فرانچسکا نویسنده کتاب سایه دانته است. خواهر کوچکتر، کریستینا، به عنوان یک شاعر معروف شد. و برادر ویلیام یکی از بنیانگذاران انجمن پیش رافائلی و یک منتقد ادبی شد.

آموزش

دانته گابریل روستی، که انتشار آثارش در ۱۵ سالگی آغاز شد، از ۹ سالگی در کالج کینگ لندن تحصیل کرد. اولین قدم های خلاقانه نویسنده جوان در ادبیات برداشته شد. روستی در سن 5 سالگی یک درام ساخت، در 13 سالگی - یک داستان. آموزش هنری پسر پراکنده بود. با یک مدرسه طراحی شروع شد، جایی که روستی در سن 16 سالگی وارد شد و در آنجا تحت راهنمایی D. S. Kotmen تحصیل کرد. سپس، از سال 1841، آکادمی نقاشی هنری ساس وجود داشت. پنج سال بعد، او شاگرد کلاس نقاشی باستانی شد که در آکادمی سلطنتی فعالیت می کرد.

بعداً، مدتی، معلم دانته، مادوکس براون است، هنرمندی رمانتیک، که کمتر از روستی به ادبیات علاقه دارد. در سال 1848، هولمن هانت را ملاقات کرد، که به او کمک کرد تا تکنیک نقاشی رنگ روغن خود را در حین خلق اولین نقاشی های پیش از رافائلی بهبود بخشد.

تشکیل برادری

جامعه مخفی که باعث ایجاد جهت جدیدی در شعر و نقاشی شد، در دهه 50 قرن نوزدهم شکل گرفت. روستی در آن زمان 18 سال داشت. اما به لطف خلق و خوی و یک نگاه خوب به هنر،او توانست رهبر اخوان پیش از رافائل شود. آنها به همراه هولمن هانت و جان اورت میلایس جوان به این نتیجه می رسند که آکادمیک گرایی حاکم بر نقاشی آن دوره پر از قراردادها و تقلید کورکورانه است. او هنر را خفه می کند و تقریباً هر نوآوری را رد می کند. به گفته اعضای انجمن برادری، تنها بازگشت به سنت های هنر ایتالیایی اوایل رنسانس می تواند نقاشی انگلیسی را احیا کند.

بازگشت به سادگی و خلوص

ایده آل برای پیش رافائلی ها شیوه نوشتن هنرمندان بزرگی بود که قبل از رافائل کار می کردند: پروجینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی. بریتانیایی ها سادگی و صداقت نقاشی های استادان ایتالیایی اوایل رنسانس را تحسین می کردند. خلوص و حقیقت، احترام به گذشته و رمانتیسم، رد حال و خصومت با آکادمیک گرایی در آثار پیش رافائلی ها با خوانشی جسورانه از موضوعات تثبیت شده و نوآوری در تکنیک نقاشی ترکیب شد. آنها توسط استادان دوره های گذشته هدایت می شدند ، اما خود آنها روندی را ایجاد کردند که متعاقباً منجر به توسعه مدرنیته شد و باعث ایجاد نمادگرایی شد. مانیفست اخوان پیش از رافائلی در مجله روستوک منتشر شد که از ژانویه تا آوریل 1850 توسط اعضای جامعه منتشر شد.

برداشتی جدید از طرحی آشنا

حروف P. R. B.، به معنای برادری پیش از رافائلی، برای اولین بار در جوانی مریم باکره روستی (1848-1849) ظاهر شد. مدل های بوم، مادر و خواهر این هنرمند بودند. و این یکی از تفاوت‌های پیش رافائلی‌ها و آکادمیک‌گرایی است: اعضای اخوان در جستجوی طبیعی بودن، عمداًاز خدمات مدل های حرفه ای خودداری کرد و دوستان و اقوام را ترجیح داد.

در کارهای پیش رافائلیت ها، آنها اغلب به موضوعات کتاب مقدس روی آوردند. با این حال، خوانش آنها به طور قابل توجهی با تصاویر تثبیت شده در هنر متفاوت بود. نمونه ای از آن یکی از نقاشی هایی است که دانته گابریل روستی کشیده است، بشارت. در نقاشی آکادمیک، مریم باکره همیشه به عنوان یک موجود غیرزمینی به تصویر کشیده شده است که با احترام هدیه خداوند و مسئولیت مرتبط با آن را می پذیرد. در نقاشی روستی، معمولی ترین دختر را می بینیم که از فرشته و خبری که او آورده است، ترسیده است. این تعبیر میل پیش رافائلیان به راستی را برآورده کرد و طبیعتاً غوغا کرد.

Rossetti یک هنرمند است

بهترین آثار دانته گابریل روستی خلق شده در دوره 1850 تا 1860. سبک او به خوبی قابل تشخیص است: قهرمانان سطحی ایستا، که چهره هایشان منعکس کننده آثار درونی جوشان است، ترکیبی با چندین فیگور بزرگ در پیش زمینه و کوچکترین مطالعه عناصر پس زمینه. نقاشی های او مملو از نمادهایی است که از ترکیب جزئیات واقعی و تصاویر خارق العاده به وجود آمده است. روستی از رنگ‌های تیره استفاده نکرد و کیاروسکورو را به حداقل رساند - بوم‌هایش به نظر می‌درخشند، رنگ‌ها تمیز و روشن هستند. این هنرمند در آثار خود به طرز ماهرانه ای از خط استفاده می کرد و با کمک خطوط واضح یا لرزان، به تصاویر رسا یا لطافت می بخشید.

منتقدان هنری، نقاشی روستی را هم به عنوان تزئینی و هم به عنوان یادبود تعریف می کنند. آخرین ملکبه بهترین وجه در فرآیند کار بر روی نقاشی دیوارهای واقع در یکی از ساختمان های دانشگاه آکسفورد بیان شده است. موضوع منتخب - تصاویر برای رمان "مرگ شاه آرتور" نوشته توماس مالوری.

روستی شاعر است

دانته گابریل روستی، که اشعار او اغلب از نظر اهمیت با آثار شکسپیر رتبه بندی می شوند، اغلب از همان طرح ها برای غزل و بوم استفاده می کرد. نقاشی و شعر در آثار او جدایی ناپذیرند. او مضامین نقاشی ها را به صورت منظوم می کشید و اشعار و غزل ها را با وصف خاصی پر می کرد. روستی در آثار شعری خود آرمان های پیشا رافائلی ها را رعایت می کرد. او تقریباً هرگز در مورد موضوعات موضوعی صحبت نمی کرد و شعرهای خود را با طعم قرون وسطایی پر می کرد. غزل ها و اشعار دانته گابریل مملو از نمادها هستند و مانند بوم های نقاشی او با جزئیات ریز متمایز می شوند. او از عبارات قدیمی استفاده کرد، عمداً استرس را در کلمات تنظیم کرد، عبارات آشنا را در یک زمینه غیرمنتظره قرار داد و در نتیجه به بیان ویژه ای دست یافت.

اصلی ترین اثر شاعرانه خلق شده توسط دانته گابریل روستی "خانه زندگی" است. این مجموعه 101 غزل است. هر یک از آنها لحظاتی از زندگی شاعر را توصیف می کند: ساعتی خاص یا حالتی زودگذر، تصویری که او دیده یا کشیده است. روستی اغلب به تصنیف روی می آورد. او به طرز ماهرانه ای از طرح ها و تکنیک های باستانی استفاده کرد و آنها را با تکنیک های مدرن ترکیب کرد و آثاری با بیانی چشمگیر خلق کرد.

Muses

روستی در سال 1850 با همسر آینده خود آشنا شد. الیزابت سیدول تجسم کردایده آل زیبایی پیش از رافائل و برای بسیاری از هنرمندان برادری ژست گرفته است. یکی از تاثیرگذارترین نقاشی هایی که تصویر او را جاودانه کرد متعلق به روستی است. "بئاتریس خجسته" معشوق دانته آلیگری را در حالتی خواب آلود به تصویر می کشد در لحظه ای که پرنده ای که نماد مرگ قریب الوقوع است، گل خشخاش را در کف دستش می گذارد. الیزابت که به بیماری سل مبتلا بود، دو سال پس از عروسی، در سال 1862، بر اثر مصرف بیش از حد تریاک (بر اساس یک روایت، خودکشی بود) درگذشت. بیوه تسلی ناپذیر "خانه زندگی" خود را در تابوت معشوقش گذاشت. با این حال، چند سال بعد، روستی با نبش قبر جسد و سپس انتشار شعر موافقت کرد.

یکی دیگر از الهه های هنرمند، فانی کورنفورث بود که توسط او در نقاشی "لیدی لیلیت" (بانو لیلیت) به تصویر کشیده شد. دانته گابریل روستی در سال 1858 با دختری زیبا اما بی سواد آشنا شد و با وجود ازدواج این هنرمند و رابطه او با جین موریس، رابطه آنها تقریباً یک عمر ادامه یافت. فانی اغلب برای روستی ژست می گرفت. او را به راحتی در نقاشی های "پس از بوسه"، "لوکریتیا بورجیا" و "بانو لیلیت" به راحتی می توان تشخیص داد. دانته گابریل روستی در سال 1877 از فانی جدا شد، زمانی که سلامت جسمی و روانی هنرمند بسیار ضعیف شد.

سالهای اخیر

پس از مرگ الیزابت، روستی گوشه گیر شد. در این زمان به همراه فانی، جین موریس، همسر دوستش ویلیام، برای او از اهمیت بالایی برخوردار است. تصویر او در نقاشی های "Proserpina"، "Marian"، "Veronica Veronese" و بسیاری دیگر ظاهر می شود. سلامتیهنرمند شروع به ضعیف شدن می کند. او از شرکت در نمایشگاه ها امتناع می کند، وابستگی او به هیدرات کلرال افزایش می یابد. جین با رضایت ضمنی شوهرش که در سال 1871 به ایسلند رفت، مدت طولانی با روستی زندگی کرد. با این حال، با توجه به وخامت روزافزون وضعیت روحی معشوق و اعتیاد او به مواد مخدر، او از روستی دور می شود و رابطه آنها به مکاتبه کاهش می یابد.

دانته گابریل روستی در ۹ آوریل ۱۸۸۲ درگذشت. و دو ماه بعد نمایشگاهی از تمام آثار او برپا شد که در انگلستان موفقیت بزرگی داشت. دانته گابریل روستی، که زندگینامه او پر از اتفاقات درخشان و رویدادهای غم انگیز است، اثر چشمگیری در هنر به جا گذاشت. آثار او تقلید شد، استادان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بر روی آنها مطالعه کردند. امروزه در هنر اصطلاح «روستیسم» وجود دارد که استادانی را که به شیوه پیشا رافائلیت بزرگ کار می کردند، متحد می کند.