آلات موسیقی هندی: زهی، بادی، ضربی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

موسیقی قومی امروزه بسیار محبوب است. ملودی هایی با طعم ملی با ملودی های مدرن در هم آمیخته شده و به آهنگ ها صدایی خاص و عمقی تازه می بخشد. بنابراین، امروزه آلات موسیقی هندی اغلب نه تنها در رویدادهای اختصاص داده شده به ایالت باستان، بلکه در کنسرت های نوازندگان مشهور نیز شنیده می شود. ویژگی ها و تاریخچه آنها در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

موسیقی هند

هنر موسیقی تمدن هند ریشه در گذشته عمیق دارد. جهت کلاسیک از "Samaveda" یا "Veda of Chants" یکی از قدیمی ترین رساله های ودایی سرچشمه می گیرد. موسیقی محلی هند بسته به محل پیدایش ویژگی های خاص خود را دارد. بسیاری از سنت ها و شاخه های آن امروزه نیز بسیار محبوب هستند.

موسیقی کلاسیک و فولکلور دولت در دوران فتح مسلمانان برخی از سنت‌های جهان عرب را جذب کرد. بعداً در طولاستعمار، او تحت تأثیر ویژگی های فرهنگی اروپایی قرار گرفت.

ترفیع در جهان

آلات موسیقی هندی به طور خاص و موسیقی ایالت باستانی به طور کلی به لطف استفاده از آنها توسط هنرمندان محبوب شهرت جهانی یافته است. یکی از اولین کسانی که در اروپا به آنها روی آورد، اعضای معروف چهار لیورپول بودند. جورج هریسون از سیتار هندی در چوب نروژی استفاده کرد (این پرنده پرواز کرده است). جان مک لافلین بریتانیایی کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی ایالت باستان انجام داد. تلفیقی جاز او اغلب با نقوش هندی آراسته می شد.

شهرت فرهنگ موسیقی کشور را جنبش های اجتماعی متعدد قرن گذشته به ارمغان آوردند: هیپی ها، عصر جدید و غیره. و البته سینما در این امر نقش بسزایی داشت.

دو جهت

موسیقی کلاسیک هندی به دو شاخه تقسیم می شود:

• هندوستانی: منشا آن شمال هند است؛
• karnataka: از جنوب هند سرچشمه می گیرد.

هر یک از جهت ها با ابزار خاص خود مشخص می شد. طبق سنت هندوستانی، سیتار، سارود، تنپور، بانسوری، تبلا، شنایی و سارنگی معمولاً نواخته می شد. نوازندگان هندی جنوبی از وینا، فلوت یا رگ طولی، گوتووادیام، مریدانگام، کانجیرا، غاتام و ویولن استفاده می کردند. بیایید نگاهی دقیق‌تر به برخی از این ابزار بیندازیم.

طبل طبل هندی

طبلا را اغلب یکی از نمادهای موسیقی هند می نامند. این یک درام بخار کوچک است.برای تأکید بر ترکیب اصلی ریتمیک در سنت هندوستانی استفاده می شود. منشأ تبلا مشخص نیست. احتمالاً ویژگی های نواختن این ساز و جزئیات طراحی آن بر اساس تلفیقی از سنت های هندی، ایرانی و غیره شکل گرفته است.

میز از دو درام تشکیل شده است که از نظر اندازه و ویژگی های ساختاری متفاوت هستند. بزرگتر را «تابلا» یا «دایا» یا «دایان» یا «دهین» می گویند. همیشه در سمت راست قرار دارد و در برخی ویژگی ها متفاوت است:

• قدمعمولاً به 30-36 سانتی متر می رسد؛
• شکل بشکه با برش رویی به قطر حدود 15 سانتی متر؛
• بدنه توخالی که از یک تکه چوب توخالی تشکیل شده است.

طبل سمت چپ «داغا» یا «بیان» نامیده می شود و از نظر ارتفاع از طبل سمت راست کمتر است، اما از نظر عرض از آن بیشتر است. طراحی آن با ویژگی های زیر متمایز می شود:

• قد حدود 5 سانتی متر کمتر از داهین است؛
• شکل یک کاسه؛
• ساخته شده از مس، برنج یا خاک رس؛
• بدن نیز توخالی است.

غشای هر دو قسمت تبلا از چرم ساخته شده و با ترکیب خاصی روکش شده است که بر تن صدا تأثیر می گذارد. این پوشش یک الگوی صدای رسا از ویژگی ساز ایجاد می کند و آن را از نظر گام، پویا و فنی انعطاف پذیر می کند.

سیتار چند وجهی

احتمالاً بیشترینیکی از سازهای زهی هندی، سیتار یا سیتار است. متعلق به گروه عود است و قادر به ایجاد یک پالت صوتی منحصر به فرد است که برای بسیاری از سازهای مشابه در دسترس نیست.

سیتار دارای هفت سیم اصلی و 11 تا 13 سیم اضافی یا طنین ساز است. در طول اجرا، نوازنده از سیم های اصلی استفاده می کند، بقیه به صدای آنها پاسخ می دهند. در نتیجه ملودی عمیق تر و چندوجهی تر می شود. یک سیتار از این نظر را می توان با یک ارکستر کامل مقایسه کرد. برای نواختن این ساز زهی از یک واسطه مخصوص - میضراب استفاده می شود. شکل آن شبیه یک پنجه بلند است و به انگشت اشاره دست راست متصل است.

ویژگی اصلی سیتار طنین انداز ساخته شده از کدوی گلابی شکل است. اغلب، این ساز همچنین مجهز به یک تشدید کننده اضافی است که به بالای گردن متصل می شود.

از نظر ساختاری شبیه به سیتار، اسراج، یک ساز موسیقی با بیست سیم است. برای نواختن آن از کمان استفاده می شود. چینش تارها آن را با سیتار مرتبط می کند. استراج خیلی دیرتر پدید آمد - حدود 200 سال پیش. زمان تقریبی پیدایش سیتار قرن سیزدهم است.

فلوت کریشنا

بسیاری از آلات موسیقی هندی ریشه در دوران باستان دارند. تصاویر آنها در تصاویر متون مقدس یافت می شود. از جمله این سازها می توان به فلوت بانسوری اشاره کرد. یکی از انواع آن به عنوان ساز مورد علاقه خدای ویشنو مورد احترام است.

بانسوری از ساقه بامبو تهیه می شود. 6-7 سوراخ در ساز برای استخراج صداها و همچنین 1-2 سوراخ ایجاد می شودسوراخ هایی در انتهای فلوت برای تنظیم آن. انواع طولی و عرضی این ساز وجود دارد. اولی بیشتر در موسیقی محلی استفاده می شود. در کلاسیک از فلوت عرضی استفاده می شود.

طول بانسوری از ۱۲ تا ۴۰ اینچ متغیر است. رایج ترین مورد استفاده فلوت 20 اینچی است. هرچه بانسوری طولانی تر باشد، صداهای استخراج شده از آن کمتر می شود. به عنوان یک قاعده، نواختن فلوت با همراهی همراه است که برای آن از تمپورا (یک ساز زهی شبیه به سیتار، اما بدون فر) و تبلا بیشتر از سایرین استفاده می شود.

Kanjira

در سنت هند جنوبی، در میان سایر سازهای کوبه ای، کانجیرا استفاده می شود. تنبوری با پایه چوب جک فروت است. کانجیرا از نظر اندازه کوچک است: قطر - 17-19 سانتی متر، عمق - 5-10 سانتی متر. غشایی از پوست مارمولک از یک طرف روی یک پایه چوبی کشیده شده است، طرف دیگر باز است. در کنار، دو صفحه فلزی در قاب کانجیرا تعبیه شده است.

این ساز کوبه ای جوان در دهه 30 قرن گذشته ظاهر شد و بیشتر در موسیقی محلی استفاده می شود.

طبل مقدس

Mridanga اغلب همراه با کانجیرا شنیده می شود. این ساز کوبه ای شبیه طبل است. در نظام مذهبی بنگالی ویشنویسم مقدس شمرده می شود.

بدنه مریدانگا از خاک رس، چوب یا پلاستیک ساخته شده است. آخرین گزینه آخرین اصلاح است، به گفته کارشناسان، قادر به فاش کردن همه احتمالات نیستچنین طبلی غشای mridanga از پوست گاو یا گاومیش ساخته شده است. طبق سنت، حیوانات باید به مرگ طبیعی بمیرند. غشای مریدانگا با ترکیب خاصی پوشانده شده است که شامل خاک رس، آرد برنج و پودری از نوع خاصی از سنگ است.

این ابزار هنوز هم امروزه برای اهداف آیینی استفاده می شود. طراحی مریدانگا معنایی مقدس دارد.

ابزار افسونگر مار

یکی دیگر از سازهای موسیقی هندی جالب پانگی است. یکی از بستگان دور کلارینت در خیابان های کشور برای تجسم مارها استفاده می شود. پونگی طراحی غیر معمولی دارد. قطعه دهانی به محفظه هوا متصل است که در طرف مقابل آن دو لوله وجود دارد. دومی از عصا یا چوب ساخته شده است. کدو خشک اغلب برای دهانی و محفظه هوا استفاده می شود.

برای استخراج ملودی از پونگا، از تکنیک خاصی از تنفس مداوم استفاده می شود. نوازنده هوا را از طریق بینی می کشد و تقریباً بلافاصله آن را با کمک زبان و گونه ها از طریق دهان بیرون می زند.

آلات موسیقی هندی که در بالا توضیح داده شد، تنوعی را که در طول قرن ها در قلمرو ایالت باستانی ایجاد شده است، از بین نمی برند. امروزه بسیاری از آنها را می توان در سوابق هنرمندان محبوب آمریکایی و اروپایی شنید. موسیقی قومی امروزی با انواع ژانرها و گرایش ها در هم آمیخته است و طعم خاصی به آن ها بخشیده است. در هند، سازهای سنتی به هیچ وجه اهمیت خود را از دست نداده اند. آنها هنوز هستندهم در تعطیلات و هم در فرآیند خدمات مذهبی استفاده می شود. شما می توانید در بسیاری از شهرهای کشورمان نواختن چنین سازهایی را بیاموزید، اما بهترین معلمان که نه تنها تکنیک، بلکه محتوای فلسفی را نیز بیان می کنند، هنوز در هند زندگی می کنند.