ساز موسیقی بادی و صدای آن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آلات موسیقی بادی چوبی رنگی کاملاً شنیدنی را به پالت صدای کلی یک ارکستر سمفونیک می بخشد - قوی و درخشان.

تیمبر هر یک از آنها به قدری مستقل است که آهنگسازان نه تنها فلوت، کلارینت، ابوا و فاگوت را با قسمت خود تامین می کنند، بلکه قسمت های بزرگ انفرادی را نیز برای آنها می سازند. فقط گروه آرشه ارکستر از توجه زیادی برخوردار است. ساز موسیقی بادی قدرت صدا است، فشردگی است، پویایی چند رنگ است. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

فلوت

قدیمی ترین ساز موسیقی بادی که از زمان مصر، یونان و روم شناخته شده است، اما احتمالاً هزاره ها قبل از آن متولد شده است. حتی در ابتدایی ترین شکل - فقط یک نی برش به روشی خاص - یک فلوتقادر به صدایی واقعاً موزیکال است. از قرون وسطی، دو نوع شناخته شده است: فلوت مستقیم و عرضی. مستقیم - با نوک - کمتر قابل پیشرفت بود و بنابراین به طور گسترده استفاده نمی شود؛ در قرن 18 توسط یک خواهر "عرضی" قابل دوام تر جایگزین ارکستر شد. از نظر فضیلت (از راحتی نواختن) در میان فلوت در میان برادرانش برابری وجود ندارد. ساز مورد علاقه برای ساخت موسیقی خانگی بیشتر از دیگران، تکنواز در موسیقی کنسرت عالی است. درست است، نواختن یک کانتیلن عریض بر روی فلوت نسبتاً دشوار است - به جریان هوای بسیار زیادی نیاز دارد. صدا سرد است، انگار اخروی. شایان ذکر است واضح ترین نمونه های این ساز: ملودی اپرای "اورفیوس و اوریدیک" اثر گلوک و "رقص شبانان" از باله "فندق شکن" اثر چایکوفسکی.

. ابوا

نواد فلوت اولیه. نسخه اروپایی ابوا از خاورمیانه می آید. در قرن هفدهم، او به ارکستر سمفونیک پیوست و در آنجا به سرعت شهرت کنسرت به دست آورد و مورد علاقه همه دوستداران موسیقی قرار گرفت. سخت ترین کنسرتوها از زمان لولی، باخ و هندل برای ابوا نوشته شده است. بعدها، در قرن 19، کلارینت جای خود را به موسیقی محبوب داد. ابوا نیازی به کوک ندارد، کل ارکستر با آن برابر است. این یک ساز موسیقی بادی "آواز" است، اگرچه، مانند فلوت، می تواند ویرتوز باشد. اما "اسب" او - مرثیه، غم، غم و اندوه. به عنوان مثال، یک فاصله قبل از اجرای دوم "دریاچه قو" چایکوفسکی.

کلارینت

قوی، انعطاف پذیر، سرشار از ابزارهای بیانی، صدای کلارینت فوراً قابل تشخیص است و همیشه شنیده می شود، مهم نیست که در حال حاضر چه سازهای موسیقی بادی برای جلب توجه شنونده رقابت می کنند. شبانی بودن تصویر به ویژه با کمک این آهنگسازان مورد علاقه کلاسیک به خوبی منتقل می شود: چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف تمام آهنگ های لل چوپان را به کلارینت دادند. علاوه بر موارد معمول، ارکستر سمفونیک از کلارینت های بیس کوچک و گهگاه از هورن آلتو-باست استفاده می کند.

باسون

ترجمه از ایتالیایی - یک بسته هیزم. این نام خاص از کجا آمده است؟ در قرن شانزدهم، بر اساس یک لوله باس قدیمی - بمباردا - یک فاگوت به شکل یک لوله چوبی عظیم که به دو قسمت خم شده ساخته شد. از نظر بصری شبیه هیزم در دست یک نوازنده بود. زنگ جدید معاصران را شگفت زده کرد و حتی "دولچینو" - "لطیف، شیرین" نامیده شد. در قرن نوزدهم، او طرح فردی خود را در طرح صدای یک ارکستر سمفونیک دریافت کرد. به عنوان مثال - اپرای "رابرت شیطان" اثر Meyerbeer، که در آن باسون ها خنده مرگبار را به تصویر می کشند. بتهوون، وبر و ریمسکی-کورساکوف (مخصوصاً در «شهرزاده») از وسایل بصری آن استفاده فراوانی می‌کنند و این ساز بادی برجسته‌ترین ویژگی را در تم پدربزرگ (پیتر و گرگ پروکوفیف) و در پایانی سمفونی نهم شوستاکوویچ. علاوه بر خود فاگوت، ارکستر سمفونیک پایین ترین ساز را از نظر دامنه صدا می دهد -contrabassoon، سه بار خم تقریبا چهار متر لوله چوبی. این بافندگی است، این بافتنی است! این فن نسبت به یک باسون ساده کمتر است، اما از نظر تن صدا شبیه یک ارگ است. معمولاً برای تقویت قسمت باس کار می کند. مثال: «گفتگوی زیبا و هیولا» راول صدای هیولا است.