بزرگترین هنرمندان جاز: رتبه بندی، دستاوردها و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

با شروع با گروه‌های کوچکی که ترکیبی از موسیقی اروپایی و ریتم‌های آفریقایی را در مکان‌های سرگرمی نیواورلئان می‌نوازند، جاز به یکی از جالب‌ترین گرایش‌ها در موسیقی تبدیل شده است. یک ریتم پیچیده و فراوانی بداهه‌پردازی‌ها آن را دشوار، اما موسیقی بسیار جذاب می‌کند.

اما برای اینکه در مورد بزرگترین نوازندگان جاز صحبت کنیم، باید در مورد خود جاز صحبت کنیم. و چگونه در مورد آن صحبت کنیم؟ خوب، از ابتدا.

تاریخ

از همان ابتدا سیاهان به عنوان برده به دنیای جدید آورده شدند (اکنون بیشتر در مورد قلمرو ایالات صحبت می کنیم). آنها فرهنگ موسیقی آفریقایی منحصر به فردی داشتند. اول، تأکید بسیار بسیار زیادی روی ریتم ها وجود داشت - آنها متنوع، غیر خطی و بسیار پیچیده بودند. ثانیاً، موسیقی در آفریقا به طور جدایی ناپذیری با زندگی روزمره پیوند خورده است: همراهی اجباری برای لحظات مختلف روزمره، تعطیلات و اغلب یک راه ارتباطی است. بنابراین این موسیقی بود که به یکی از عوامل اتحاد برای بسیاری از بردگان سیاه پوست تبدیل شد.

Jazz از چندین ژانر نسبتاً موازی در حال توسعه موسیقی آفریقایی آمریکایی شکل گرفت. البته مهمترین آنها رگ تایم است - رقص، همزمان (ضربه قوی تغییر می کند)، با یک آهنگ رایگانملودی سپس بلوزهای بیشتری - با یک مربع بلوز 12 نواری کلاسیک و فرصت های فراوان برای بداهه نوازی. جاز که در آغاز قرن بیستم شکل گرفت، ویژگی‌های هر دو و بسیاری از ژانرهای موسیقی دیگر را منعکس می‌کرد.

نیواورلئان جاز، شیکاگو جاز، دیکسیلند

قدیمی‌ترین گروه‌های جاز نیواورلئان، گروه‌هایی هستند که سنت‌های راهپیمایی گروه‌های برنجی را به ارث برده‌اند که شامل یک بخش ریتم چشمگیر (۲ تا ۳ نوازنده درام، سازهای کوبه‌ای، کنترباس)، انواع سازهای بادی (ترومبون، ترومپت، کلارینت، کرنت)، خوب، و گیتار، ویولن، بانجو، اگر خوش شانس باشید. بعداً ، تقریباً همه نوازندگان مشهور جاز نیواورلئان را به مقصد شیکاگو ترک کردند ، جایی که با تقویت مهارت های خود ، بنیانگذاران جاز شیکاگو - اولین جاز - شدند. دیکسی لند تقلیدی از گروه‌های سفید رنگ رفقای سیاه‌پوست خود - بنیان‌گذاران این ژانر است. با صحبت در مورد نوازندگان برجسته جاز آن زمان، نمی توان از کل ارکسترهای جاز نام برد.

چارلز "بادی" بولدن و "گروه رگتایم" او. آنها تقریباً اولین ارکستر جاز سبک نیواورلئان محسوب می شوند. سوابقی از نوازندگی آنها حفظ نشده است، اما کارشناسان مطمئن هستند که کارنامه شامل ترکیبات کلاسیک مختلف رگتایم، بلوز و همچنین مارش ها، والس ها و قطعات با شخصیت جاز است.

نوازندگان جاز نیواورلئان که در زیر فهرست شده اند به ارکستر خاصی اختصاص داده نشده اند. آنها در زمان‌های مختلف در گروه‌های مختلف می‌نواختند و با دیگر نوازندگان مشهور هم‌گرایی و واگرایی داشتند.

فردی کپارد پس از بادی بولدن در فهرست تأثیرگذارترین نوازندگان جاز آن زمان قرار دارد. ATدر نیواورلئان با گروه المپیا نوازندگی کرد، در لس آنجلس ارکستر اصلی کریول را ایجاد کرد، در شیکاگو (در زمان کاهش محبوبیت دیکسی لند) او نیز خسته نشد و با مشهورترین نوازندگان زمان خود اجرا کرد.

جوزف "کینگ" الیور همچنین یک کورنتیست و یک همکار عالی است. در نیواورلئان، او موفق شد به عنوان بخشی از پنج ارکستر بنوازد و سپس، پس از ورود ایالات متحده به جنگ جهانی اول در سال 1917 و بسته شدن تمام مراکز تفریحی نیواورلئان، همراه با بسیاری از نوازندگان دیگر، به شمال به شیکاگو رفت..

سیدنی بچت نوازنده کلارینت و ساکسیفون است. او خیلی زود شروع به نواختن در گروه‌ها کرد و حتی توانست با بادی بولدن وارد بازی Ragtime شود. او هم در ارکسترهای جاز شیکاگو و هم در ارکسترهای سوئینگ بعدی مورد توجه قرار گرفت و حتی در اروپا بسیار سوار شد و در اتحاد جماهیر شوروی نیز اجرا کرد (1926).

Original Dixieland Jass Band - این در حال حاضر Dixieland است، اینها از قبل پسران سفیدپوستی هستند که راه گروههای سیاهپوست اورلئان را دنبال می کنند. معروف به این واقعیت است که آنها اولین رکورد گرامافون جهان را با ضبط یک آهنگ جاز منتشر کردند. در مجموع برای محبوبیت این ژانر کارهای زیادی انجام دادند. آنها می گویند که با این بچه ها بود که "عصر جاز" آغاز شد. بسیاری از آهنگ های آنها در آینده به استانداردهای معروف جاز تبدیل شدند.

گام

Stride در شهر نیویورک، در بخش های منهتن در طول جنگ جهانی اول، کاملاً جدا از موسیقی جاز نیواورلئان سرچشمه گرفت. این یک سبک پیانو است که از رگ تایم با افزایش پیچیدگی ریتم و همچنین افزایش مهارت نوازندگان ایجاد شد.

جیمز جانسون "پدر گام" است. خودبه عنوان یک چهره مهم در گذار از رگ تایم به جاز گام به حساب می آید. او نواختن پیانو را بیشتر به تنهایی آموخت و در کلوپ های مختلف نیویورک کار کرد. او خودش در دهه 20 مجموعه ای از ملودی های محبوب را ساخت.

Fats Waller یکی دیگر از پیانیست های گام به گام است که به عنوان آهنگساز بیشتر از یک نوازنده مشهور شده است. سپس بسیاری از ساخته های او توسط نوازندگان مشهور دیگر بازسازی و اجرا شد. اتفاقا او ارگ هم می زد.

Art Tatum یکی از مشهورترین چهره های گام به گام است. یک هنرپیشه فوق العاده، که با تکنیک نوازندگی غیرمعمول برای این ژانر متمایز بود (او عاشق ترازو و آرپژ بود، او یکی از اولین کسانی بود که شروع به معاشقه با هارمونی ها و کلیدهای موسیقی کرد). حتی در دوران سوئینگ و بیگ باندها، او توجه خود را به خود جلب می کرد (یک هنرمند انفرادی). بر بسیاری از نوازندگان جاز دیگر که اغلب به مهارت خارق‌العاده او اشاره می‌کردند، تأثیر گذاشت.

Swing

وسیع ترین و حاصلخیزترین میدان در مورد نوازندگان بزرگ جاز قرن بیستم. Swing در دهه 1920 ظاهر شد و تا زمان جنگ جهانی دوم بسیار محبوب باقی ماند. عمدتاً توسط گروه‌های سوئینگ - ارکسترهای ده نفره یا بیشتر نواخته می‌شد.

بنی گودمن، بدون اغراق، پادشاه سوئینگ و بنیانگذار یکی از معروف ترین گروه های بزرگ است که نه تنها در آمریکا بلکه در خارج از کشور نیز موفقیت چشمگیری داشت. کنسرت ارکستر او در 21 آگوست 1935 در لس آنجلس که برای او ستاره شدن را به ارمغان آورد، آغاز دوران سوئینگ محسوب می شود.

Duke Ellington – همچنین رهبر گروه بزرگ خود و همچنین یک آهنگساز مشهور و خالق چندینآهنگ ها و استانداردهای جاز، از جمله آهنگسازی Caravan، که تقریبا برای همه آشناست. با بسیاری از بهترین نوازندگان جاز آن زمان همکاری کرد و به همه اجازه داد تا سبک منحصر به فرد خود را به صدای ارکستر بیاورند که "صدای" جالب و غیرمعمولی ایجاد کرد.

چیک وب. در ارکستر او بود که یکی از مشهورترین خوانندگان جاز، الا فیتزجرالد، کار خود را آغاز کرد. وب خود یک درامر بود و سبک نوازندگی او بر بسیاری از دیگر اسطوره های سازهای کوبه ای جاز (مانند بادی ریچ و لوئیس بلسون) تأثیر گذاشت. او قبل از چهل سالگی در سال 1939 بر اثر بیماری سل درگذشت.

گلن میلر خالق گروه بزرگی به همین نام است که در دوره 1939-1943 عملاً از نظر محبوبیت بی نظیر بود. قبل از آن، میلر با ارکسترهای دیگر می نواخت، ضبط می کرد، و همچنین با دیگر هنرمندان بزرگ جاز زمان خود - بنی گودمن، پی وی راسل، جین کروپا و دیگران، آهنگسازی می کرد.

لوئیس آرمسترانگ

این اتفاق افتاد که علایق این بزرگترین نوازنده جاز آنقدر متنوع بود و "تجربه" آنقدر عالی است که نمی توان آن را بدون ابهام به هیچ سبکی نسبت داد. آرمسترانگ در طول دوران حرفه ای خود در ارکسترهای معروف و تک نوازی و به عنوان رهبر گروه جاز خود نواخته است. سبک نوازندگی او همیشه با شخصیت درخشان و بداهه‌پردازی‌های غیر متعارف و بدیع متمایز بوده است.

خوانندگان جاز

این بچه ها لایق یک فصل هستند،شاید آنها استانداردهای جاز را با دست خود ننوشتند، اما برای توسعه این جهت از موسیقی کارهای زیادی انجام دادند. زنگ‌های بی‌نظیر، حسی بودن صدا، احساسی بودن اجرا - بیشتر این‌ها از انجیل‌ها و روحانی‌های "عامه" آفریقایی-آمریکایی سرچشمه می‌گیرد.

الا فیتزجرالد "بانوی اول جاز"، یکی از بزرگترین نوازندگان جاز در تمام دوران این موسیقی است. او که صاحب یک تِمبرِ منحصر به فردِ ملایم و "سبک" میزانسن، می‌توانست سه اکتاو را بدون تلاش قابل مشاهده ببرد. او علاوه بر حس کامل ریتم و لحن، دارای یک "ترفند" مانند اسکات بود - تقلید صدای آلات موسیقی یک گروه جاز.

Billie Holiday - صدای خشن غیرمعمولی داشت و حس خاصی به نحوه اجرا می بخشید. صدای به اصطلاح سازهای صدای او و توانایی تفسیر ریتمیک با موفقیت روی صحنه با صدای یک گروه جاز ترکیب شد.

Be-bop

در دهه 1940، نوسان رقصنده و کمی بیهوده شروع به منسوخ شدن کرد و بچه های جوانی که مشتاق آزمایش بودند، شروع به توسعه سبکی از نواختن کردند که بعدها به نام بی باپ نامیده شد. در مقایسه با سوئینگ با تقاضاهای بالاتر در مورد مهارت نوازندگان، سرعت نوازندگی سریع، بداهه‌پردازی‌های پیچیده و به طور کلی سبک «فکری» متمایز می‌شود.

دیزی گیلسپی یکی از بنیانگذاران بی باپ است. او ابتدا در بسیاری از گروه‌های محبوب سوئینگ ترومپت می‌نواخت، اما پس از آن جوانه زد، کمبوی خود را تشکیل داد - یک گروه کوچک - و شروع به تبلیغ بی‌باپ کرد که در آن موفق شد.به سادگی فوق العاده است، تا حدی به دلیل رفتار عجیب و غریب. مضامین جاز کلاسیک با استادی نواخته شده با مهارت فوق العاده.

چارلی پارکر همچنین بنیانگذار be-bop است. به عنوان بخشی از حامیان جوان این جهت، او به معنای واقعی کلمه تمام جاز سنتی را وارونه کرد. B-boopers پایه و اساس جاز مدرن را گذاشتند. پارکر همچنین نقش زیادی در توسعه جاز آفریقایی-کوبایی ایفا کرد. علیرغم همه موفقیت ها، این نوازنده از اعتیاد شدید به هروئین رنج می برد که بعداً در سن 35 سالگی درگذشت.

Fusion

در دهه شصت ظاهر شد و در واقع تلفیقی از طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی است: راک، پاپ، سول و فانک. در مقایسه با دیگر سبک‌های جاز، می‌تواند بسیار "دیوانه‌کننده" به نظر برسد - فیوژن ضربان نوسانی مشخص خود را از دست داده است، اما بداهه نوازی و تأکید بر ضرب یک ملودی خاص (استاندارد) را حفظ کرده است.

The Tony Williams Lifetime گروهی است که در سال 1969 آلبومی را منتشر کرد که اکنون به عنوان یک کلاسیک تلفیقی در نظر گرفته می شود. در پی محبوبیت موسیقی راک، آنها از گیتار الکتریک، گیتار باس (سازهای کلاسیک گروه‌های راک) و پیانو الکتریک در ضبط‌های خود استفاده کردند و صدایی سنگین و مشخص همراه با یک شخصیت جاز را ایجاد کردند.

مایلز دیویس یک نوازنده همه کاره است که شایسته یکی از بزرگترین نوازندگان جاز است. او علاوه بر جاز-راک، به دسته ای از سبک های دیگر نیز علاقه داشت، اما حتی در اینجا نیز توانست آهنگ های کلاسیک زیادی خلق کند که صدای او را برای چندین سال تعیین کرد.

Neoswing

این تلاشی است برای احیای گروه‌های سوئینگ خوب قدیمی اوایل قرن بیستم. با حفظ حال و هوای عمومی و شخصیت اجرای جاز کلاسیک، گروه‌های نئوسوینگ از بداهه نوازی فاصله گرفتند. آنها از مجموعه ای از آلات موسیقی مدرن خجالت نمی کشند و ساختار ساخته های آنها بسیار بیشتر یادآور موسیقی مدرن است. در نهایت، ما سبک اصلی قدیمی را داریم که برای گوش شنوندگان ناآشنا با جاز بسیار قابل دسترس تر است.

دیگر هنرمندان جالب عبارتند از Big Bad Voodoo Daddy، Royal Crown Revue (صداهای موجود در فیلم "ماسک")، Squirrel Nut Zippers و Diablo Swing Orchestra، که سوئینگ را با متال به روشی بدیع ترکیب کردند..

Bossa nova

ترکیبی غیرعادی از موسیقی جاز و ریتم های سامبای آمریکای لاتین. بدیهی است که در برزیل سرچشمه گرفت و محبوبیت زیادی در سراسر جهان به دست آورد. خوان و آسترود ژیلبرتو، آنتونیو کارلوس جوبیم، و استن گتز ساکسیفونیست به عنوان بنیانگذاران این سبک در نظر گرفته می شوند.

لیست های برتر

این مقاله در مورد موسیقیدانان نمادینی صحبت می کند که نقش مهمی در توسعه جاز ایفا کردند. با این حال، جازمن های مشهور به طور غیرقابل مقایسه ای بیشتر هستند و نمی توان در مورد همه آنها به یکباره گفت. با این وجود، فهرست بهترین نوازندگان جاز باید شامل موارد زیر باشد:

• چارلز مینگوس؛
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

و این ونوازندگان و خوانندگان و حتی کسانی که بیشتر به عنوان آهنگساز شناخته می شوند. هر یک از آنها دارای شخصیت درخشان و یک حرفه خلاق طولانی است. اگرچه همانطور که می بینید عمدتاً افرادی از دهه شصت انتخاب شدند که بخش قابل توجهی از کل قرن بیستم و برخی از آنها حتی قرن بیست و یکم صحبت کردند.