هنرمندان اسپانیایی به روشنی خورشید سرزمین خود هستند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمندان بزرگ اسپانیایی در آثار خود به موضوعاتی پرداختند که هر فردی را به هیجان می آورد، بنابراین نام آنها برای قرن ها باقی مانده است. با شروع از ال گرکو، 9 استاد وجود دارد که از قرن 16 تا 20 زندگی می کردند. بالاترین شکوفایی قرن هفدهم است. در غیر این صورت به آن طلایی نیز می گویند. این دوره باروک است.

قرن شانزدهم

اولین کسی که مکتب اسپانیایی را تجلیل کرد، دومینیکو تئوتوکوپولوس یونانی (1541-1614) بود که در اسپانیا به ال گرکو ملقب بود. در آن روزها، اغلب بر سر بدعت گذاران آتش روشن می شد. بنابراین، موضوعات سکولار عملاً مورد توجه قرار نگرفت. نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌های دیواری انواعی از تصاویر برای کتاب مقدس هستند. اما حتی در اینجا نیز باید احتیاط زیادی انجام می شد. تفسیرهای سنتی لازم بود.

El Greco تم های مذهبی را با یک طرح رنگی شگفت انگیز زیبا و مجلل ترکیب می کند که ظهور باروک را پیش بینی می کند. یکی از شاهکارهای او، رسولان پیتر و پولس (592-1582) در روسیه نگهداری می شود. این یک پیتر ماهیگیر ساده بی سواد و خالق کل دکترین مسیحی، پولس بسیار تحصیلکرده، البته با کتاب مقدس را به تصویر می کشد. مسیحیت در قرون اول همه قلب ها را به دست آوردبا عشق او به مردم، رحمت و سادگی - فقط کافی بود که ایمان بیاوریم، و هر فردی، تحصیل کرده یا غیر، فقیر یا ثروتمند، مسیحی می شد. هنرمندان اسپانیایی از این نقاش که سبک منحصر به فردی در ارتباط با بیماری چشم داشت چیزهای زیادی یاد گرفتند. با این حال، برای مدت طولانی نقاشی او فراموش شد و سه قرن بعد دوباره کشف شد.

باروک – عصر طلایی

مانند هیچ جای دیگر، کاتولیک هنوز قوی است، علاوه بر این، نشان دهنده یک نیروی قدرتمند و مهیب است که فرد را ملزم به کشتن امیال و شادی های نفسانی و غوطه ور شدن کامل در مراسم مذهبی می کند. هنرمندان اسپانیایی مانند خوزه ریبرا (1591-1652)، فرانسیسکو زورباران (1598-1664)، دیگو ولاسکز (1599-1660) و بارتولومئو موریلو (1617-1682) درخشان ترین نمایندگان این دوره هستند. آنها با آثار کاراواجو آشنا هستند که تأثیر زیادی روی آنها گذاشته است، نه به خاطر زندگی بیجانشان، بلکه برای درک آنها از چیستی مرگ و اینکه چقدر زندگی را لمس می کند.

هنرمندان اسپانیایی ریبرا و زورباران

این ارتباط تا حدودی خودسرانه است. نقاشی خوزه ریبرا (1591-1652) با مضامین مرتبط با شهادت و طبیعت گرایی در به تصویر کشیدن رنج قدیسان و قهرمانان از اساطیر و همچنین تضاد شدید نور و سایه متمایز است. فرانسیسکو زورباران (1598-1664) بهترین نقاشی های خود را با رنگ آمیزی تغزلی در دهه 30 قرن شانزدهم خلق می کند. در سال 1662، او با لطافت می نویسد: "مدونا و کودک با جان باپتیست"

تصویر روشن یک نوزاد در مرکز یک ترکیب ساده و طبیعی،بلافاصله توجه را به خود جلب می کند، همچنین چهره ملایم مدونا، و لباس طلایی جان زانو زده، که گوسفند سفید نمادین در پای او قرار دارد. مسیح بالغ شبان گله عظیم کسانی خواهد بود که به او ایمان دارند. زورباران فقط از طبیعت نقاشی می کند - این اصل او با استفاده از کنتراست سایه های عمیق و نور قوی است. زورباران با هنرمند برجسته دیگو ولاسکوئز دوست بود که در دستورات به او کمک می کرد. هنرمندان اسپانیایی برای حمایت از یکدیگر تلاش کردند.

Velasquez (1599-1660)

در ابتدا هنرمند اسپانیایی دیگو ولازکز، ساکن سویا، روی صحنه‌های ژانر و همچنین روی نقاشی‌های تمثیلی کار می‌کرد. اما آشنایی او با نقاشی های ایتالیایی از مجموعه سلطنتی دیدگاه های زیبایی شناختی او را به شدت تغییر داد. رنگ آن به نقره ای ملایم تغییر می کند و به رنگ های شفاف حرکت می کند. او به سختی موفق می شود به عنوان نقاش دربار شغلی پیدا کند. اما پادشاه فیلیپ چهارم بلافاصله از هدیه این هنرمند جوان قدردانی کرد و بعداً پرتره هایی از اعضای خانواده سلطنتی ساخت. اوج کار او دو تابلوی نقاشی بود که تاکنون حل نشده بود، به طوری که معانی زیادی توسط هنرمند در آنها گنجانده شد. اینها Meninas (1656)، یعنی گروهی از درباریان تحت وارثان تاج و تخت سلطنتی، و Spinners (1658) هستند.

در "Meniny" در نگاه اول همه چیز ساده به نظر می رسد. در اتاق بزرگ یک اینفانتای جوان است که توسط خانم های منتظر، یک محافظ، دو کوتوله، یک سگ و یک هنرمند احاطه شده است. اما پشت نقاش آینه ای بر دیوار آویزان است که شاه و ملکه در آن منعکس شده اند. این که زوج سلطنتی در اتاق باشند یا نباشند این استیکی از اسرار موارد بسیار بیشتری برای یک مقاله بزرگ وجود دارد. و به یک معما هم پاسخ قطعی داده نمی شود.

از فرانسیسکو گویا تا سالوادور دالی

متولد ساراگوسا، گویا (1746-1828) نقاش رسمی دربار شد، اما پس از آن این مکان را از دست داد و سمت معاونت آکادمی هنر را دریافت کرد. در هر ظرفیتی، گویا سخت و سریع کار می کند، ملیله، پرتره، نقاشی کلیساها، نقاشی برای کلیسای جامع در والنسیا. او تمام زندگی خود را سخت و سخت کار می کند، مانند یک استاد تغییر می کند، از ترکیب بندی های جشن روشن با رنگ های غنی به گرافیک های سریع و تیز می رود، و اگر یک نقاشی است، پس تاریک و تاریک.

مدرسه طراحی در اسپانیا در حال مرگ نیست، اما هنرمند بعدی نقاشی اسپانیایی، یک استاد بزرگ، در سال 1881 ظاهر خواهد شد. این پیکاسو است. آنچه با کار او مشخص نشده است. اینها دوره های "آبی" و "صورتی" و کوبیسم و سوررئالیسم و صلح طلبی هستند. پشت همه آثار او کنایه ای ظریف و میل به فروش وجود دارد. و او می توانست نقاشی کند. او با خلق پرتره هایی از معشوق خود در دوره کوبیسم، که مانند کیک های داغ فروخته می شد، او را به سبک رئالیسم نقاشی می کند. و تنها پس از تبدیل شدن به یک فرد ثروتمند، به خود اجازه داد هر طور که می خواهد نقاشی کند.

اثر او "دن کیشوت" (1955) لاکونیک است. خود شوالیه، سرباز او، یک اسب، یک الاغ و چندین آسیاب بادی به تصویر کشیده شده است. دن کیشوت سبک، بی وزن است و روسینانت تقریباً یک کیسه استخوان است. در مقابل، سانچو در سمت چپ یک توده سنگین سیاه است. و اگرچه هر دو چهره ثابت هستند، نقاشیپر از حرکت خطوط پر انرژی، جذاب، پر از طنز هستند.

هنرمند مشهور اسپانیایی عجیب و غریب سالوادور دالی. این مرد همه چیز برای فروش داشت. و عکسها و خاطرات و کتابها. او به لطف کمک پر انرژی همسرش النا دیاکونوا، معروف به گالا، ثروت زیادی برای خود به دست آورد. او هم موزه و هم مدیر او بود. اتحادیه آنها از نظر تجاری بسیار موفق بود.

در پایان این مقاله با موضوع هنرمندان مشهور اسپانیایی، باید بگویم که همه آنها شخصیتی به روشنی خورشید اسپانیا داشتند.