Jimmi Hendrix: بیوگرافی، خلاقیت، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

جیمی هندریکس یکی از تأثیرگذارترین گیتاریست های قرن بیستم است. او به طور مداوم در تمام لیست های بزرگترین هنرمندان راک گنجانده شده است. مجله موسیقی رولینگ استون دو بار در تاریخ خود نمودار بهترین گیتاریست های تمام دوران را منتشر کرد. در هر دو گزینه، جیمی هندریکس در رتبه اول قرار دارد. تأثیرگذارترین متخصصان در زمینه موسیقی گیتار، او را تأثیرگذارترین هنرمند نامیدند که ضبط هایش همچنان الهام بخش نسل جدیدی از نوازندگان برای خلق شاهکارهای خود است.

بیوگرافی جیمی هندریکس. دوران کودکی

جیمز مارشال هندریکس در سال 1942 در ایالت واشنگتن به دنیا آمد. وقتی او 9 ساله بود، والدینش طلاق گرفتند و پدرش حضانت پسر کوچکش را بر عهده گرفت.

وقتی پسر در مدرسه ابتدایی بود، اغلب جارو را برمی داشت و تصور می کرد که دارد گیتار می نوازد. او آنقدر این کار را انجام می داد که معلمان مجبور بودند برایشان نامه بنویسندانجمن حمایت از خانواده های فقیر نامه ای با درخواست برای صدور وجوه برای خرید آلات موسیقی. سازمان آنها را رد کرد. با این حال، به زودی پسر در گاراژ یک یوکلل پیدا کرد و یاد گرفت که با گوش بازی کند. اولین آهنگ هایی که او اجرا کرد، آهنگ هایی از رپرتوار الویس پریسلی بود.

خدمت در ارتش

در اوایل دهه شصت، جیمی هندریکس به دلیل سرقت یک ماشین دستگیر شد. به این پسر حق انتخاب بین زندان و ارتش داده شد. هندریکس گزینه دوم را انتخاب کرد.

در دوران خدمتش در اجراهای آماتور شرکت کرد. در آنجا گیتاریست با بیلی کاکس، نوازنده بیس آشنا شد که از تکنیک نوازندگی این نوازنده جوان شگفت زده شد. او بعداً این سبک را به عنوان "تقابلی بین جان لی هوکر و بتهوون" توصیف کرد.

شغل

پس از بازگشت از ارتش، این دو نوازنده گروهی را تشکیل دادند که بیشتر نسخه‌های کاور آهنگ‌های موسیقیدانان معروف را پخش می‌کردند. جیمی هندریکس خیلی زود مورد توجه تولیدکنندگان بزرگ قرار گرفت. او در ضبط و کنسرت نوازندگانی مانند برادران ایسلی و لیتل ریچارد شرکت کرد.

زمانی که خواننده و پیانیست مشهور راک اند رول هندریکس را به دلیل جلب توجه زیاد در طول کنسرت ها اخراج کرد، قهرمان مقاله ما گروه جدیدی را تشکیل داد که به The Jimi Hendrix Experience معروف شد.

تیم توسط تهیه کنندگان انگلیسی مشاهده شد و برای ضبط اولین آلبوم خود به لندن دعوت شد. دیسک با عنوان آیا با تجربه هستید؟ فوراً به صدر جدول های انگلیسی صعود کرد و تنها رکورد جدید بیتلز "Sergeant Lonely Hearts Club" را ضبط کرد.فلفل او را از رتبه های اول کنار گذاشت.

موفقیت کمتری از کار دوم این نوازنده انتظار نمی رفت.

بسیاری از آهنگ‌های این آلبوم‌ها همیشه در همه مجموعه‌ها با عناوینی مانند "جیمی هندریکس. بهترین" گنجانده شده است.

آلبوم سوم

در سال‌های 1967-1968، جیمی هندریکس (عکس این نوازنده را می‌توانید در زیر ببینید) مشغول جستجوی یک استودیوی جدید در نیویورک بود. آلبوم دوم او، Axis Bold As Love، در صدر جدول قرار گرفت. آهنگ‌های آن مدام از رادیو پخش می‌شود.

این نوازنده ضبط های خشن زیادی را در لندن انجام داد و این مواد باید نهایی و در یک استودیو حرفه ای ضبط می شد. وارنر حق امتیاز این هنرمند را پیشاپیش برای آلبوم بعدی خود پرداخت کرد. این شرکت همچنین بودجه ای را برای اجاره استودیو اختصاص داده است. اما در آن روزها در نیویورک، تمام مکان هایی که می توانستید با کیفیت ضبط کنید رزرو شده بودند

علاوه بر این، جیمی هندریکس به یک مهندس صدا نیاز داشت. نوازنده گیتار اغلب می گفت: "وقتی با یک مهندس صدا خوب هستید، احساس می کنید که یک شخص هستید." یکی از دوستان او نوازنده را به متخصص جوانی به نام گری کهلگرن معرفی کرد. این مهندس روی دو آلبوم Velvet Underground و یک سی دی فرانک زاپا کار کرده است.

علامت تجاری او یک تکنیک روانگردان به نام مرحله بندی بود. این تا حدودی یادآور یک اکو است، زمانی که یک قطعه از ترکیب پس از مدت کوتاهی کپی می شود. گری اولین بار از آن برای ضبط سرود ضد جنگ اریک بردون Sky Pilot استفاده کرد.

استودیوی جدید

باقی مانده بود که یک استودیوی مناسب مجهز به تجهیزات مدرن پیدا کنیم. از آنجایی که همه این مکان‌ها در نیویورک سال‌ها قبل رزرو شده بودند، کلگرن به جیمی هندریکس گفت که می‌خواهد استودیوی خود را بسازد. او رویای فضایی را در سر می پروراند که شبیه هیچ استودیوی ضبط دیگری در آن زمان نیست.

گری می خواست آن را بیشتر شبیه یک اتاق نشیمن کند. هندریکس همچنین نمی خواست در یک اتاق معمولی کار کند. او می‌خواست چیزی شبیه به یک سالن کنسرت کوچک بسازد که در آن بتوانید رکورد ضبط کنید، مانند باشگاهی که اغلب با جیم موریسون و اریک کلاپتون در آن پارازیت می‌کرد.

در راه ضبط آلبوم جدید، مانع دیگری وجود داشت. ما به یک سرمایه گذار نیاز داشتیم که برای ساخت استودیو سرمایه گذاری کند. در نهایت چنین شخصی پیدا شد. این بشردوست چارلز روسون بود که به ساخت موزیکال "مو" کمک کرد.

انتخاب اصلی

هنگام انتخاب مکانی برای استودیوی آینده، گیتاریست و همکارانش از اندی وارهول الگوبرداری کردند که کارگاه هنری خود را در یک گاراژ متروکه قدیمی تجهیز کرد. جیمی هندریکس و کلگرن یک ساختمان فرسوده در مرکز شهر نیویورک خریدند و آن را به استودیویی تبدیل کردند که پلنت رکوردز نام داشت. این نه تنها شامل آلبوم های جیمی هندریکس، بلکه بسیاری از شاهکارهای موسیقی دیگر، به عنوان مثال، تک آهنگ پای آمریکایی دان مک لین بود.

مدرن ترین تجهیزات برای استودیو خریداری شد. تمرکز نوازندگان روی کنسول میکس بود که جیمی هندریکس زمان زیادی را پشت آن گذراند.شخصاً در میکس آلبوم شرکت کردم.

از آنجایی که یک سالن کنسرت در آن نزدیکی وجود داشت که در آن گروه هایی مانند "Traffic"، "Jefferson Airplane" و بسیاری دیگر اجرا می کردند، گیتاریست اغلب نوازندگان دیگر خود را به استودیو می آورد تا با آنها جم بنوازند. نوئل ردینگ، نوازنده بیس، به یاد می‌آورد که روند کار بر روی آلبوم لیدی‌لند الکتریک بیشتر شبیه یک مهمانی با نوازندگان بود.

یکی از اعضای Jefferson Airplane گفت: "ترانه سرایی معمولاً به این صورت انجام می شود: ما به سرعت برگه ای را که در آن پیشروی آکورد نوشته شده بود نگاه کردیم و بلافاصله ضبط صوت را روشن کردیم. حتی آهنگ های 15 دقیقه ای به صورت زنده ضبط می شد. با اولین برداشت".

بت

کار روی برج مراقبت همه جانبه باب دیلن کمتر خودجوش بود. این تک آهنگ برای رادیو در نظر گرفته شده بود و نیاز به تنظیم روشن تری داشت. جیمی هندریکس از طرفداران پر و پا قرص باب دیلن بود. او آهنگ های زیادی از این نویسنده ضبط کرده است. اما قبل از آلبوم Electric Ladyland، این نسخه های کاور در دیسک های رسمی این هنرمند گنجانده نشده بودند. وقتی گیتاریست آهنگ جدید دیلن را در سال 1967 شنید، آهنگ All Along The Watchtower بیشترین تأثیر را بر او گذاشت.

جیمی هندریکس بلافاصله به استودیو رفت و شروع به کار بر روی نسخه خودش از این قطعه کرد. این ترکیب که اولین نسخه آن در انگلستان ضبط شده است، بارها دوباره کار شده است. هندریکس به طور مداوم ترکیب نوازندگان را تغییر می داد و سعی می کرد گزینه عالی را پیدا کند. او همچنین تغییرات زیادی از تکنوازی این آهنگ را ضبط کرد.

حرفه ایرویکرد

ضبط آلبوم فقط به صورت ظاهری شبیه یک مهمانی با نوازندگان بود، زیرا تعداد زیادی از افرادی که همزمان در استودیو بودند. همکاران به یاد می آورند که هندریکس کار خود را بسیار جدی می گرفت. جیمی نوازندگان گروه خود را مجبور کرد که بارها و بارها قطعات را بازنویسی کنند و هر بار نقص هایی در نوازندگی آنها پیدا کند. مواردی وجود دارد که جیمی خودش یک گیتار باس برداشته و قسمتی از این ساز را بدون تمرین قبلی ضبط کرده است.

منحصر به فرد بودن این موارد در این است که جیمی هندریکس چپ دست بود و خواننده اصلی گروه Experience راست دست بود. بنابراین هندریکس مجبور شد ساز را وارونه بنوازد.

او همچنین در پردازش مطالب کوشا بود. مهندسان صدا به یاد می آورند که جیمی می تواند روزانه بیش از 2000 دلار برای ضبط نوار صرف کند. جک آدامز می گوید: "ما هر آهنگ را به مدت ده ساعت میکس کردیم."

کار روی دیسک معمولاً در شب انجام می شد. نوازندگان ساعت 7 عصر جمع شدند و تا ساعت 5 صبح کار کردند. سپس یک استراحت برای غذا و خواب وجود داشت و پس از آن فرآیند ضبط از سر گرفته شد.

آهنگ های جیمی هندریکس از Electric Ladyland در ابتدا به صورت استریو ضبط شده بودند. دیسک های قبلی این هنرمند به صورت تک ال پی منتشر شد. از اولین نسخه آلبوم Electric Ladyland، ناشران بسیاری از افکت‌های استریویی را که هندریکس و مهندسان Record Plant با فداکاری روی آن کار کردند، حذف کردند.

با این حال، با وجود این، آلبوم جیمی هندریکس Electric Ladyland بسیار مورد تحسین منتقدان موسیقی قرار گرفت و در بسیاری از لیست های بهترین دیسک ها گنجانده شده است.قرن بیستم.

کارخانه رکورد هنوز هم وجود دارد. متخصصان آن ضبط را هم در یک اتاق ثابت و هم با کمک تجهیزات سیار انجام می دهند که برای آلبوم های زنده مناسب است. پلنت رکوردز بسیاری از آلبوم های برجسته دهه هفتاد و هشتاد را خلق کرد. در آن، نوازندگان گروه Eagles روی ضبط موفق ترین رکورد خود - "هتل کالیفرنیا" کار کردند. جان لنون در همان استودیو در آخرین روز زندگی خود در میکس Walking On A Thin Ice شرکت کرد.

پس از انتشار Electric Ladyland، جیمی هندریکس گروه Experience را منحل کرد و تیمی از بهترین نوازندگان انگلیسی را به خدمت گرفت که گروه کولی ها نام داشت. او با این آهنگ در جشنواره معروف راک آمریکایی Woodstock که در سال 1969 برگزار شد اجرا کرد.

در طول این کنسرت، هندریکس یک بداهه با موضوع سرود آمریکا نواخت.

برنامه های محقق نشده

پس از یک کنسرت پیروزمندانه در ووداستاک، جیمی هندریکس تصمیم گرفت تا شروع به ضبط یک آلبوم جدید کند. رابطه او با مهندسان صدا و تهیه کنندگانی که با او در دیسک قبلی کار کردند، اشتباه شد.

بنابراین جیمی استودیوی خود را ساخت. نام این زاده فکری او برگرفته از آلبوم Electric Ladyland است. اما سرنوشت مقرر کرد که جیمی فقط برای یک ماه در دیوارهای استودیو کار کند. در سال 1971، او بر اثر نارسایی قلبی، که نتیجه مصرف مواد مخدر بود، درگذشت.

جملات جیمی هندریکس

بسیاری از سخنان گیتاریست بسیار گسترده بودشهرت در اینجا چند جمله از این قبیل آمده است:

گیتار من مدیوم من است و می خواهم همه کمی به درون من نفوذ کنند… موسیقی و امواج صوتی کیهانی هستند، به خصوص زمانی که از فردی به فرد دیگر ارتعاش می کنند.

زندگی باید شاد باشد. اگر زندگی شما واقعاً معنایی دارد، پس شادی یک امر ضروری خواهد بود. هر کسی چیزی برای دادن به دنیا دارد. بدن شما در مقایسه با روح شما به همان اندازه بی اهمیت است که یک ماهی با کل دریا مقایسه می شود. من معتقدم که ما بارها و بارها زندگی خواهیم کرد تا سرانجام همه بدی ها و نفرت ها را از روح خود بیرون کنیم.

روح باید بر جهان حکومت کند نه پول یا مواد مخدر. اگر می توانید کار خود را انجام دهید، آن را عالی انجام دهید. یک مرد می تواند خندق حفر کند و از آن لذت ببرد. خودت باش و فقط به خدا فرصت بده.

موسیقی به خودی خود یک امر معنوی است. او مانند امواج اقیانوس است. شما فقط نمی توانید کامل را حک کنید و آن را با خود به خانه ببرید. او همیشه در حال حرکت است. موسیقی و حرکت جزء لاینفک نسل بشر هستند. فکر نمی کنم در مورد چیزهای انتزاعی صحبت کنم. این واقعیت است. چیزی که واقعی نیست افرادی هستند که در کندوهای سیمانی بی رنگ نشسته اند، نمایش می دهند، برای آخرین دلار خود را پاره می کنند، میلیون ها دلار را در کیف پول خود می کوبند، و مدام مشغول بازی های جنگی و شرط بندی هستند. آنها خود را در تلاش‌های خودخواهانه از دست می‌دهند تا به نوعی برتر از شخص دیگر باشند. به دلالان و نمایندگان کنگره نگاه کنید. همه اینها را بهتر می توانم با کمک موسیقی توضیح دهم. به نظر می رسد که شما مردم را هیپنوتیزم می کنید و آنها به سمت خود باز می گردندحالت کاملاً مثبت طبیعی، مانند دوران کودکی. و وقتی مردم را در این حالت غوطه ور می کنید، می توانید آنچه را که می خواهیم بگوییم به ناخودآگاه آنها منتقل کنید.

زندگی پس از مرگ

"آیا فردا زندگی خواهم کرد؟" جیمی هندریکس در یکی از آهنگ های اولین آلبوم خود می خواند. تاریخ به این سوال پاسخ مثبت می دهد. به لطف این گیتاریست، کلمه "پس از مرگ" وارد قاموس طرفداران موسیقی راک شد. این به لطف آهنگ های متعدد جیمی هندریکس که پس از مرگ این گیتاریست منتشر شد، اتفاق افتاد.

ضبط‌های استودیویی ناشناخته قبلی، بخش‌هایی از پخش‌های رادیویی با نوازنده، نسخه‌هایی از آهنگ‌ها با افزودن جلوه‌های صوتی، و برعکس، جایی که حذف شدند - همه اینها به‌طور دوره‌ای بر روی رکوردها منتشر می‌شد که جریان آن ادامه دارد. تا به امروز.

در سال 2010، طرفداران جیمی هندریکس با یک سورپرایز غیرمنتظره روبرو شدند. کارمندان یکی از شرکت ها تصمیم گرفتند ضبط های ناشناخته این نوازنده را نه به عنوان مجموعه، بلکه به عنوان آلبوم با تمام ویژگی های خود - جلد اصلی، عنوان، آهنگ های جایزه و غیره منتشر کنند. سه دیسک از این دست تا به امروز منتشر شده است. آخرین مورد امسال منتشر شد و Both Sides Of The Sky نام دارد.

گوش دادن به این نسخه ها کمتر از ضبط های منتشر شده در طول زندگی یک موسیقیدان نیست. این به این دلیل است که روش خلاقانه اصلی جیمی هندریکس بداهه نوازی و جستجوی مداوم برای صداهای جدید بود.

بنابراین، ترکیب Mannish Boy Muddyواترز، که در آلبوم منتشر شده در سال 2018 حضور دارد، به سبک چاک بری (ریف‌های زنگ گیتار مشخص) با افزودن افکت‌های گیتار متعدد نواخته می‌شود.

این دیسک بار دیگر نشان می دهد که چقدر میراثی که جیمی هندریکس برای طرفداران موسیقی راک به جا گذاشته است.